Александр Васильев: для меня арт-деко — это искусство свободной и независимой женщины

В интервью порталу Tribuna.ee мэтр мировой моды Александр Васильев заметил, что всего в экспозиции представлено свыше полусотни исторических платьев и костюмов и более 200 аксессуаров, переносящих публику в эпоху между мировыми войнами, когда формировалась эстетика этого стиля.

 

Мода — зеркало истории

Своё название художественный стиль арт-деко получил от названия Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes), проходившей в Париже в 1925 году. Она показала, что французская столица после войны сохранила за собой статус мирового центра моды. В последующее время стиль арт-деко стал необычайно популярным в Европе и Америке.

Как сказал Александр Васильев, мода всегда отражала и будет отражать историю человечества — как мода прошлого дня, так и сегодняшнего. Лично для него арт-деко — это эпоха, когда женщина почувствовала себя свободной, это искусство эмансипированной женщины.

Она получила право голоса, научилась водить автомобиль, стала заниматься спортом. Перед ней открылась возможность получить образование, какое она захочет. Женщина освободилась от запрета курить и заводить романы, что критиковалось и отрицалось обществом в довоенное время.

 

 

«Не забывайте, что в Европе оказалось много женщин, овдовевших во время Первой мировой войны, которым хотелось начать новую жизнь, — продолжил Васильев. — Поэтому они ходили на танцы, в бары и ночные клубы. Им хотелось поражать всех своими нарядами, голой спиной и такими же ножками. Женщины сняли корсет, чтобы показывать глубокое декольте. Они демонстрировали маникюр и мундштук с сигаретой, танцевали чарльстон и фокстрот».

В 20-е годы появился новый тип эмансипированных молодых девушек — флэпперов. Со слов Васильева, этот термин понимается по-разному. Один из вариантов его перевода на русский — «зажигалочка». Такие девушки всегда были навеселе, говорили высоким голосом, любили розовый цвет и маленьких собачек. Они вели ночной образ жизни и всё утро спали. Мода на короткие стрижки в их среде создала стиль, получивший название «ля гарсон», то есть девушка-подросток.

 

Гимн женским рукам

Прошло сто лет со дня исторической выставки в Париже, и сегодня, как заметил историк моды Александр Васильев, люди вспоминают эту дату и связанный с ней стиль арт-деко — единственный из всех стилей XX века, оказавший кроме моды серьёзное влияние на архитектуру, живопись, скульптуру, мебель, посуду — всё то, что окружает человека в жизни. Даже в том, что создаётся сегодня (будь то минимализм или хай-тек), можно услышать отголоски арт-деко.

«Сейчас мужчины и женщины носят одинаковую обувь, одежду и такое же бельё, — продолжил Васильев. — Той индивидуальности, что отличала людей сто лет назад, когда женщина была женственной, а мужчина мужественным, мы не видим. Думаю, люди об этом тоскуют, поэтому такими популярными сделались магазины second hand, где они могут купить вещи, которые пусть кто-то и носил, но зато они часто интересней, чем те, что продают в больших магазинах».

 

Мэтр моды обратил внимание на то, что все платья, костюмы и аксессуары, демонстрируемые на выставке в замке Фалль, — ручной работы. Эпоха арт-деко — это эпоха, наступившая после Первой мировой войны, когда много женщин потеряло своих мужей. Надо было выживать, и они занимались тем, что шили платья, делали шляпы, сумочки, ювелирные украшения. Мода арт-деко — гимн женским искусным рукам. Всё делалось ими, а не машинами.

«Портреты на стенах, сопровождающие экспонаты выставки «Арт-деко. 100 лет моды», принадлежат моему Фонду, — добавил Александр Васильев. — Их у нас большая коллекция — пять тысяч картин. Приобретаемые на аукционах, они часто не имеют рам и требуют реставрации, поэтому мы этим тоже занимаемся. Их надо ещё и описать, люди хотят знать, когда эти портреты созданы, и кто на них изображен».

 

С надеждой в будущее

Историк моды сообщил, что в Фонде Александра Васильева занято много сотрудников, и он всегда приглашает новых. Требования, предъявляемые к ним, высокие: необходимо знать историю моды, разбираться в стилях, владеть английским языком, уметь работать на компьютере. Так что, если такие в Эстонии найдутся, им в Фонде будут рады.

Все отмечают неутомимость мэтра, устраивающего выставки из своей огромной коллекции в разных странах и выступающего с семинарами и лекциями всюду в мире. Недавно на одной такой встрече в Вильнюсе он собрал тысячную аудиторию, что для человека, рассказывающего о моде (не поп-певца или звёздного артиста), является абсолютным рекордом.

 

«У меня есть последователи, — заявил Александр Васильев. — В русскоязычном пространстве появилось немало историков моды, людей, желающих писать о ней статьи, читать лекции, изучать её историю и пропагандировать. Это тот вид искусства, который учит людей красоте и эстетике, являющимися важными показателями мирной и благополучной жизни».

Выставка «Арт-деко. 100 лет моды» в замке Фалль подготовлена в сотрудничестве с Фондом Александра Васильева и открыта для посещения до 1 мая 2026 года. Как сказал, прощаясь, её владелец, ничего лучше арт-деко в культуре XX века ни в Европе, ни в Америке не было. Этот стиль — фундамент эстетики нового столетия, которое, хочется надеяться, тоже отметится чем-то великим.

Читайте по теме:

Александр Васильев: Каждая женщина мечтает иметь платье от Диора

Лидер «Мисс Украина-Юг» — об Одессе, Таллинне, Трампе и, прежде всего, красоте

Фея цветов Татьяна Тридворнова: Все балы должны проходить в царском месте