Андрей Максимюк: Анатомия мастерства

Как сообщил Андрей Максимюк в интервью порталу Tribuna.ee, в таком формате ему ещё не приходилось выставляться. Но он подкупил его своей камерностью и пониженной тональностью, характеризующейся доминированием глубоких теней и приглушённым освещением. Подобный стиль создаёт атмосферу таинственности, в которой его героям находиться совершенно естественно.

Портретной живописью Максимюк, окончивший в своё время Эстонскую художественную академию, занимается давно. После переезда в Милан, где он снова учился и долгое время жил, он начал делать портреты жителей этого города.

 

В Италии существует глубокая историческая традиция заказа портретов, которой в Эстонии нет. Там не только богатые, но и люди среднего класса и ниже позволяют себе это. Итальянское Возрождение сделало портрет значимым жанром. Он утверждал социальный статус человека и сохранял память о близких. Вдохновение Андрей черпал в искусстве итальянских мастеров прошлого и писал портреты маслом на холсте.

«Я приходил к человеку домой, мы беседовали, обсуждали детали его жизни, он рассказывал о своих интересах, — сообщил художник. — В Милане я начал заниматься этим жанром серьёзно, каждая деталь в работе была важна. Например, одна женщина, которой муж когда-то подарил часы с браслетом, очень хотела видеть их на своём портрете. Чтобы «соткать» семейное полотно, над такими деталями приходилось много работать».

 

Там, где заканчивается лицо и начинается образ

Большинство работ на выставке «Анатомия портрета» (всего их 14) выполнено масляной пастелью на бархатной бумаге, а также тонкой металлической сетке круглой формы, используемой в декоре и строительстве. Эту авторскую технику Андрей Максимюк разрабатывает полгода и выставленные работы — первые примеры такого рода.

«Пастель я использовал перламутрового оттенка, хотел придать своим работам «ювелирный» характер, — сказал Андрей. — Для меня портретная живопись — больше, чем просто жанр. Это молчаливая встреча души и тела изображаемого человека. В портрете можно увидеть не только его внешние черты, но и угадать его характер и намерения».

Серия художника, представленная в Theatrumi Ait, создана с намерением концептуализировать жанр портрета, то есть выработать его целостное понимание: выявить суть, ключевые признаки, функции. Портреты Андрея Максимюка представляют собой некий собирательный образ человека. По его словам, если в Милане он делал портреты конкретных людей, то сейчас его цель — заявить идею о природе их личности, когда лицо — лишь повод для философского высказывания. Так появились «Портрет застенчивой девочки» и «Портрет застенчивого мальчика».

 

Вдохновлённый двойным портретом дочерей Томаса Гейнсборо, Андрей написал своих «Двух принцесс» — сестёр-близнецов, являющихся для него явлением, привлекающим своей загадочностью. Серия в серии — «Исчезающие портреты», в первых из которых лицо ещё узнаваемо, но потом видны только отдельные его детали, то есть портрет действительно исчезает. Единственная работа, в которой угадывается конкретный человек, — портрет знаменитого эстонского скульптора Амандуса Адамсона, в музее которого в Палдиски Андрей Максимюк некоторое время работал.

 

 

Источники вдохновения

В экспозицию портретов людей вплетены картинки Старого Таллинна, являющиеся по сути портретами города, по улочкам которого, мало изменившимся за столетия, ходят люди, те самые, которые потом, возможно, заглянут и в Theatrumi Ait, чтобы познакомиться с выставкой «Анатомия портрета». Их встретит портрет медоносной пчелы, которая у разных народов и в разных религиях на протяжении веков олицетворяла трудолюбие, чистоту, благоразумие и взаимопомощь.

«Пчела — особенное для меня создание, — поделился художник. — В анатомии портрета она — душа человека, точнее, её визуализация. Меня вдохновляет мысль о том, что человеческая душа обладает качествами этого маленького существа, неустанно создающего красоту и добро. Для меня пчела — не только символ необычайного трудолюбия, но и творчества, символ вдохновения и носитель здорового и продуктивного ума».

 

В конце Андрей Максимюк признался, что очень хочет снова съездить в Италию. Во-первых, там после выставки остаётся его работа, которую надо забрать. «Quasi sanctum» («Почти святые») — тройной портрет похожих друг на друга женщин, которые стоят в молящихся позах в храме. Во-вторых, Италия — страна с богатейшей культурой и множеством достопримечательностей, где нет города, у которого не было бы своей истории и своего музея.

«Хочется ещё раз оказаться у этого источника радости, — заявил художник. — Но в данный момент я занят с учениками, которые приходят ко мне заниматься в мою студию-ателье в центре города. У меня в Италии были хорошие учителя, и свой опыт я хочу передать им. Несмотря на моё увлечение классицизмом, я экспериментирую, желая актуализировать прошлое в современной практике. Моя нынешняя выставка — попытка это сделать».

Читайте по теме:

Холст судьбы: художник Юрий Часов встречает юбилей

Семья художника Энно Халлека передаёт его работы в дар Эстонскому художественному музею

Художник Галина Преображенская: Профессию выбрала, повинуясь внутреннему импульсу