Борис Тух: От финских хладных скал до пламенной… Италии

На этот раз директор и душа «Театральной осени» Марк Сепп собрал самый сильный состав фестиваля. Все постановки: в диапазоне от «вполне достойный уровень» до «замечательно». Спектакли шли с утра до вечера, многолюдная публика в зале культурного центра, носящего непривычное пока что название «Мере», реагировала живо и заинтересованно, аплодировала, кричала «Браво!». Одним словом, праздник театра удался на славу.

Среди участников были коллективы, для которых приезд в Таллинн на фестиваль «Театральная осень» успел войти в традицию. Были и те, которых мы увидели здесь впервые. В том числе два театра из Финляндии — Art-Master из Ювяскюля и «Ладушки» из Котка. И оба — ставшие настоящими открытиями.

Откровения от «северных соседей»

«Жизель Ботаническая» студии Art-Master в постановке Киры Мирутенко по праву стала лауреатом Гран-при «Театральной осени». В основе спектакля — рассказы замечательного театрального художника Эдуарда Кочергина. На сцене разворачивается трогательная и драматичная история женщин, чьими судьбами жестоко распорядилась война. Муж одной из героинь уходил на войну бравым моряком, уходил от любящей жены и крохотной дочки, а вернулся искалеченным, уже не мужчиной; в вине искал утешение, семья распалась. Где в первые послевоенные годы в голодном полуразрушенном Ленинграде могли добывать себе деньги на жизнь одинокие женщины? Разве что на панели.

«Жрицы любви» делили город на участки, героини «Жизели Ботанической» кучковались на Аптекарском острове, возле Аптекарского огорода. Оттого и прозвали их Ботаническими.

Эдуард Кочергин в детстве, которое пришлось на военные и послевоенные годы, сам испытал на себе все тяжести беспризорничества. Его рассказы хранят атмосферу того времени, и студия Art-Master с потрясающей убедительностью воссоздала её в своей работе

В режиссуре Киры Мирутенко и в исполнении совершенно потрясающего ансамбля (Наталья Карамзина, Таисия Костюк, Ольга Лобская, Ирина Тухканен, Мила Цветкова, Татьяна Шверина и в роли единственного мужчины, одновременно и рассказчика, и того самого несчастного моряка — Алексей Лобский) эта история на сцене оживает, становится подлинной, выхваченным из того времени куском жизни, такой, как она была, без прикрас, порою невыносимо тяжкой и беспросветной. Но у этих женщин есть нечто, позволяющее держаться на поверхности даже тогда, когда всё, кажется, утягивает их на дно. Дружба, солидарность, взаимовыручка — необходимые тогда и, увы, в наше время становящиеся редкими качества. Девицы сообща воспитывают дочь погибшей подруги, устраивают девочку в хореографическое училище — и все вместе приходят на выпускной спектакль училища в Мариинский театр, чей роскошный зал не видал ещё таких зрительниц. Их переживания, их удивительно непосредственные реакции, то счастье, с каким они встречают успех своей «дочери полка» (или «женского батальона»), неподражаемы. Помимо Гран-при, спектакль получил ещё одну награду фестиваля — приз за лучшую мужскую роль, присуждённый Анатолию Лобскому, актёру, в достоверности героя которого невозможно было усомниться.

 

Семейный фольклорный театр русского-финского общества Arbor Mundi «Ладушки» — тоже коллектив уникальный. Самой младшей его участнице — 65 лет, самой взрослой перевалило за 80. (И все шесть актрис столь почтенного возраста, Анна Ранинен, Антонина Кирьянен, Ирина Нестерова, Светлана Нюбюггар, Эльвира Хирвонен и Эльза Дмитриева играли с таким задором и такой самоотдачей, что казалось: годы над ними не властны.) Режиссёр и руководитель театра Анжелика Худякова рассказала, что пьесу писателя Юрьё Хейлала «Собрание булочников» принесла в театр одна из актрис, Эльза Дмитриева. Пьеса написана в 1905 году, все действующие лица — мужчины; в театре текст адаптировали, собрание пекарей стало собранием пекарок — и происходящее на сцене вдруг убедительно вписалось в сегодняшние перипетии.

Пять колоритных дам собираются, чтобы решить животрепещущие вопросы профессиональной деятельности. Во-первых, какие параметры для французской булки следует установить на следующий год. Во-вторых, в связи с нехваткой (или дороговизной?) изюма поступило предложение в выпечку наряду с изюмом следует закладывать сушёных тараканов с пропорции: 1 изюминка — 1 таракан. При этом умерщвлять тараканов нужно безболезненно, иначе вмешается Общество защиты животных. Дамы темпераментно сражаются за консенсус, в ходе дискуссии всплывают неурядицы между ними, переливание из пустого в порожнее идёт с такой страстью и с такой бессмысленностью, что написанная давным-давно пьеса превращается в убийственную сатиру на парламентаризм вообще и на Европарламент в частности (особенно когда речь идёт о гуманном убиении тараканов). За дискуссией наблюдала со стороны (и диву давалась, как всё это нелепо!) единственная здравомыслящая женщина во всей постановке — служанка Кайса (Ирина Нестерова, лауреат премии фестиваля за женскую роль второго плана.) Можно сказать, она олицетворяла народ, который на свою голову вынужден кормить, поить и обувать этих нахлебников. В свете предстоящих выборов в горсобрание «Собрание булочников» прозвучало для нас во всей своей актуальности, открыло глаза на сущность нынешней политики и получило диплом «Открытие».

 

Навстречу своему зрителю

А приз за лучшую главную женскую роль отправится в Клайпеду в учительский театр «Перемена», единственный во всей Балтии (а может, не только в ней) театр, в котором играют только учителя. И репертуар у них, судя по их уже не первому приезду на «Театральную осень», соответствующий: учить свою аудиторию жизни, избегая занудной назидательности, где-то посмешить, где-то заставить задуматься, под конец позаботиться о том, чтобы зритель унёс с собой надежду.

На этот раз они привезли поставленную создательницей этого театра Галиной Семёновой пьесу Николая Лакутина «Мост, или Сутки на замужество», с двумя действующими лицами, мужчиной и женщиной, у обоих жизнь пошла под откос, оба в отчаянии, собираются топиться, спорят из-за того, кому первому бросаться с моста — разумеется, всё заканчивается «поцелуем в диафрагму». Пьеска так себе, я вообще порою удивляюсь, откуда, а главное, зачем, любительские театры черпают драматургию второй свежести, ведь какие хорошие пьесы есть, и сколько их! Начнёшь играть — в двадцать лет всех не переиграешь, как ещё Булгаков отметил в «Театральном романе». Правда, изображать недоумение не стоит, все эти пьесы, во-первых, достаточно просты (хотя потом становится ясно, что простота эта обманчива), в них есть, где развернуться матёрым актёрам-любителям, ну и т. д. Но актриса Маргарита Деркач очень органично сыграла свою непутёвую героиню, которая подходила к мосту в дупель пьяная и распевала песни из репертуара Аллы Пугачёвой; девушка так искренне себя жалела и с не меньшей искренностью хваталась за первую попавшуюся соломинку, которой оказался её товарищ по попытке суицида, что публика (особенно её женская, преобладающая, часть) так сочувствовала ей, что было ясно: актриса попала в самый центр мишени, зовущейся «женская солидарность». Так что целевая аудитория клайпедского театра не ограничивается их домашней сценой.

 

Смыкаются с клайпедским спектаклем и «Три красавицы» театра “To be” из итальянского города Сан-Ремо. Режиссёр Марта Руднева поставила пьесу мастера беспроигрышных драматических сюжетов Валентина Красногорова с огромной симпатией к трём своим героиням, каждая из которых представляет собой один из распространённых вариантов женской судьбы: легкомысленная богемная красотка, периодически меняющая мужей; одинокая интеллектуалка, которую подруги считают «синим чулком»; наконец, вдова, давно уже махнувшая на себя рукой, дочь выросла, звонит маме изредка, главным образом с просьбой подкинуть деньжат. Все три одиноки, каждая по-своему — и каждая в глубине души ещё надеется изменить жизнь к лучшему. Зал с готовностью откликается на душевные страдания героинь, примеряет извивы их судеб на себя — и постановка получает приз зрительских симпатий.

Своя целевая аудитория и своя тема — у театра «ЯРГ» из Кохтла-Ярве (режиссёр Татьяна Кундозерова). В этом коллективе много молодёжи, и театр в своих постановках старается говорить о проблемах людей, только-только столкнувшихся со сложностями взрослой жизни, о связи поколений, о верности себе. Именно эти проблемы встают в спектакле «Эффект домино» — о случайностях, которые, как поставленные вертикально кости домино, от прикосновения к одной из них начинают падать и рушить всю с таким трудом собранную конструкцию. (Диплом фестиваля «За врачевание душ и воспитание чувств.)

Верность

Работать с любительским театром всегда было сложно, а в наше время — сложно вдвойне, втройне и т. д. Постоянные финансовые проблемы, равнодушие властей всех уровней: им всё равно, что тот или иной театр — лауреат международных фестивалей, что он приносит славу отечественному искусству и заботится о том, чтобы люди не потеряли и без того находящуюся под постоянной угрозой связь с культурным наследием прошлого и культурными артефактами настоящего.

Те люди, которые хранят верность любимому делу и помнят, как говорил Сент-Экзюпери, что они в ответе за тех, кого — если не приручили, то приобщили к искусству — настоящие подвижники. Как в Эстонии — Ольга Жулай (театр «Яблоко», Раквере), Владимир Вайкерт (театр «Другое небо», Силламяэ), Татьяна Кундозерова. Они и Галина Семёнова (учительский театр «Перемена», Клайпеда) награждены дипломами «За создание творческих коллективов и преданность театру». И дай бог им сил продолжать идти по этому такому тернистому пути!

«Яблоко» показало спектакль по пьесе Александра Витера «Станция». Действие его происходит в мистическом пространстве затерянной где-тол в снегах станции, мимо которой то ли даже поезда не ходят, то ли иногда садятся самолеты и причаливают лайнеры — всё зависит от желания и воображения трёх женщин, которых судьба свела здесь. Актрисы Елена Машина, Алина Климова и Иоанна Таппо убедили Ольгу Жулай работать над той пьесой, семь лет театр выкраивал из очень несовершенного текста нечто достойное — и, знаете, при всех «но» сквозь нагромождения лишнего текста и неоправданных сюжетных ходов вдруг прорезалось главное: не превращается ли наша сегодняшняя жизнь в такую станцию, которая на самом деле — тупик, и если в ней исполняются желания — то это осуществление может оказаться гибельным и опасным. Как у Стругацких в «Пикнике на обочине».

 

А «Другое небо» представило свежую, с пылу с жару, премьеру «Загадки О. Генри», коллаж из нескольких его новелл, спектакль, в котором участвует много молодых артистов — а раз молодёжь приходит в живущий очень непростой жизнью коллектив, значит, он выстоит!

Молодые о молодых

Свежесть, непосредственность и задор внесли в общую картину фестиваля детско-юношеский театр «Балаганчик» (Лиепая) и молодёжная театральная судия «Йорик» из Резекне (оба — Латвия). Сходство между ними — в отличной выучке юных исполнителей и в продуманной, высоко профессиональной режиссуре.

«Балаганчик» решил свою инсценировку повести Клауса Хагерюпа в жанре лирической комедии. Двое друзей, Маркус (Олег Ярошенко) и Сигмунд (Максим Шнипов) — в том возрасте, когда легко влюбляешься и так же легко остываешь к предмету своей страсти. Переживая разные смешные с взрослой точки зрения и ужас какие драматичные с точки зрения подростка пертурбации любовной интриги, парни ссорятся, мирятся, взрослеют, и в какой-то момент Маркус оказывается взрослее своего такого трогательного в несколько навязчивой, но идущей от сердца заботливости отца (Александр Ионов). Ритмическая выверенность, тонкий юмор, абсолютная вера в предлагаемые обстоятельства принесли режиссёру-постановщику Юрию Зиновьеву приз за режиссуру, Олегу и Максиму — приз (призы) за лучший дуэт, а Александру Ионову — приз за лучшую мужскую роль второго плана.

 

Если спектакль «Балаганчика» сделан в условно-реалистическом ключе, то у «Йорика» в «Деревенской любви» — сплошной гротеск, невероятные повороты сюжета, персонажи общаются на смеси из всех европейских языков, танцуют, поют — и заражают зал безудержным весельем. Режиссер Лариса Щукина и хореограф Оксана Колесник нашли для своей постановки очаровательную, ярко театральную форму, и весь спектакль награждён премией за лучший актёрский ансамбль.

 Самые непохожие на других

Открывала фестиваль — не в центре культуры «Мере», а в своём маленьком зале на улице Суур-Карья — студия театра «Летающая корова». Спектакль «Ку, история исчезнувшего народа» по мотивам книги Милорада Павича «Хазарский словарь», режиссёр — Яаника Коппель. В постановке акцентирована философская притча о народе, который когда-то создал могущественное и обладавшее самобытной высокой культурой государство — и под давлением внешних сил и собственного неумения примирить противоречия канул в вечность . Спектакль сохранил главный месседж книги Павича — ощущение хрупкости твоего существования, смутную тревогу. Попытки её заглушить, превратились на сцене в немного сомнамбулическое, колдовское и красочное зрелище. Спектакль отмечен дипломом «За оригинальное сценическое решение прозы».

 

И ещё один коллектив, о котором не только я один, но и коллеги по работе в жюри фестиваля услышали впервые, и который так и называется: «Невидимый театр». Его спектакль «Шептун. Тот, кто принёс слова в чащу» нужно смотреть в темноте, закрыв глаза и вслушиваясь в щебет птиц, дуновение ветра, шелест деревьев. Алёна Тубалева создала этот проект для детей с нарушениями зрения, но его могут воспринимать и зрячие. Просто визуальная картина здесь не существует, человек воспринимает мир через звуки, через прикосновения, включается на полную мощь телесная и слуховая память. Это не шоу в прямом смысле слова, это терапия особого рода; «Невидимый театр» награждён дипломом «Дебют». Надеюсь, что беглое знакомство с этим проектом будет иметь продолжение.

Читайте по теме:

Борис Тух: Краски и «Оскары» «Театральной осени»

«ЗВЁЗДЫ» прошлого и настоящего в пространстве PUNKT Creative Space

Театр Сюдалинна дебютирует конфликтом поколений — спектаклем «Отцы и дети»