Многовековое искусство Португалии: то, чем украшали дворцы, стало украшением станций метрополитена

Выставка «Азулежу. Португальские жемчужины» будет открыта всё лето до 7 сентября. Как рассказала в интервью порталу Tribuna.ee искусствовед Эвелина Ведом, на ней представлено 19 керамических панно, составленных из обожжённой и глазурованной глиняной плитки, которая по-португальски называется «азулежу». Под этим названием её знают во всём мире.

Слово имеет арабское происхождение и означает «гладкий камушек». На Востоке традиция покрывать помещения плиткой существовала всегда. В Португалию она пришла в XV веке и встречается в стране повсеместно. Ею украшены как внутренние пространства зданий, так и их фасады.

 

Плитка азулежу настолько прочно ассоциируется с Португалией, что наряду с местным портвейном, музыкой фаду и архитектурным стилем мануэлино — своеобразным португальским Ренессансом — считается национальным достоянием страны.

 

Плоды сотрудничества

«Открытие выставки в Таллинне стало возможно благодаря сотрудничеству музея Адамсона-Эрика с Музеем азулежу в Лиссабоне, — отметила Ведом. — Наши кураторы вначале не верили, что всё получится. Долгая дорога, большие транспортные расходы, огромные ящики, в которых должны доставлять хрупкие экспонаты, давали основания так думать».

 

По словам искусствоведа, португальская керамическая плитка в музее Адамсона-Эрика демонстрируется далеко не случайно. Эстонский художник, чьё имя носит музей, известен не только как живописец. Он работал с самыми разными материалами — с кожей, металлом, текстилем, керамикой — и хорошо знал специфику каждого.

«Однажды у художника случился инсульт, и он вынужден был переучиваться, работать левой рукой, — пояснила Эвелина Ведом. — Проще всего это было делать, обратившись к небольшой по размеру керамической плитке, нанося на неё глазурью разнообразный орнамент. Именно керамические панно Адамсона-Эрика, находящиеся в собственности эстонского музея, навели на мысль о том, чтобы познакомить нашу публику с похожим искусством в других странах».

 

 

Можно сказать, что вся Португалия в этом отношении — музей азулежу под открытым небом. В любом местечке здесь можно встретить образцы подобного искусства той или иной эпохи. В крупных городах этой плиткой отделаны даже фонтаны и скамейки в парке. В наше время традиция азулежу жива и развивается.

Единственный в своём роде

Музей традиционной португальской плитки азулежу был основан в Лиссабоне в 1965 году и располагается в бывшем монастыре Матери Божьей. В 1980 году он стал Национальным музеем. Его главная постоянная экспозиция, представленная в хронологическом порядке, охватывает историю этой плитки в Португалии с середины XV века до наших дней.

Уже сам монастырь является частью этой экспозиции — его стены декорированы керамическими панно XVI века. Ценнейшим экспонатом музея считается масштабное многометровое панно, изображающее Лиссабон до землетрясения 1755 года, превратившего столицу Португалии в руины. Монастырь тоже сильно пострадал, но скоро его восстановили и фасад реконструировали.

 

После того, как в XIX веке он был обращён в пользу государства, а последняя монахиня, обитавшая в нём, умерла, в бывший монастырь стали перевозить азулежу из других церквей и замков, пока, наконец, в середине XX века на базе образовавшейся обширной коллекции не решено было создать музей. Так из простого отделочного материала плитка превратилась в предмет искусства.

В музее можно увидеть старейшие образцы азулежу, познакомиться с разными этапами развития этого искусства, проследить изменения технологии производства плитки, её цветовой палитры, а также попробовать самому её расписать.

 

О чём рассказывают стены

В развитии азулежу наблюдается влияние разных художественных стилей, что выражается в изменении используемых мотивов, композиций, цветов, техник и форм. Самые первые изразцы на Пиренейский полуостров привезли арабы во времена своего здесь господства. Орнаменты и узоры были геометрические, при росписи использовались разные цвета, а сами плитки делались рельефными, чтобы избежать смешения красок.

В XVI веке новая технология росписи позволила перейти от геометрических узоров и простых изображений животных и растений к созданию высокохудожественных панно (часто религиозной тематики), которыми украшались дома высокой знати. Они выкладывались не только снаружи, но и внутри помещений вместо ткани на стенах и ковров.

 

Важный шаг в эволюции азулежу — изменение цветовой гаммы с полихромной на сине-белую. Примером для португальских керамистов в конце XVII века стали изразцы из Голландии, и скоро этот стиль стал превалирующим. По сей день кобальтовый рисунок на белом фоне считается классическим.

 

Начало XVIII столетия — «золотой век» азулежу, когда в моду вошли исторические и бытовые композиции. Чтобы восстановить Лиссабон во всей красе после землетрясения, во второй половине столетия началось индустриальное производство плитки. Спрос на изразцы резко вырос.

К середине XIX века благодаря массовому промышленному производству плитка азулежу стала по-настоящему народным достоянием. Выкладывать свои дома ею теперь могли позволить себе и простые жители. С тех пор плитка азулежу является визитной карточкой Португалии.

 

Историческая традиция

Искусство азулежу не исчезло в XX веке. После Второй мировой войны последовал новый его расцвет. Крупномасштабные керамические фрески начали создавать в общественных местах. Яркий пример — метро в Лиссабоне, богато украшенное изразцами. В частности, автором больших абстрактных панно на станциях столичного метрополитена является художница Мария Кейл, одну из работ которой можно видеть на выставке в Таллинне.

 

Современные португальские мастера продолжают традицию азулежу, считая изразцы неотъемлемой частью португальской культуры. Большая часть их сегодня в Португалии производится промышленным способом, тем не менее остаются и фабрики, где рисунок по-прежнему наносится вручную. Туда даже приезжают художники из других стран с целью изучить старинную технику.

«Давно известно, что керамическая плитка в Португалии с её экстремальным климатом оберегает жилища от сырости зимой и от жары летом, — сказала Эвелина Ведом. — Поэтому азулежу — прекрасный способ одновременно украсить здание и защитить его от влияния окружающей среды. Замечу также, что величина такой плитки 14 x 14 сантиметров, вырабатывавшаяся веками, остаётся неизменной. Её проще приспособить под размеры зданий и помещений».

 

Искусствовед добавила, что по выставке «Азулежу. Португальские жемчужины» запланированы экскурсии на русском языке. Ближайшая пройдёт 13 апреля в 12 часов, и потом она тоже будет информировать о них публику, потому что интерес к выставке большой.

 

Читайте по теме:

«Пофилософствуй с котом!»: в Таллинне открывается обновлённый музей Мати Унта

Всё взаимосвязано — что «произрастает» на выставке Юлии Валтанен в Таллинне

Fotografiska Tallinn приоткрывает двери в мир классика фотоискусства Эллиотта Эрвитта