Музей в Кадриорге превратился в «Сад наслаждений»

В интервью порталу Tribuna.ee директор музея Александра Мурре сказала, что выставка очень обширная. Под неё задействован весь второй этаж, чего раньше никогда не было. Всего выставлено 300 предметов, из которых 75 — это картины, а остальное — книги и натуралии, то есть необычные и экзотические вещи, созданные природой, для чего в одном из залов была воссоздана кунсткамера.

«Едва ли не все музеи мира обращаются в своей выставочной деятельности к цветам, — заметила Мурре. — От обычной выставки эта отличается тем, что через цветы здесь раскрывается религиозная жизнь людей. Именно с эдемского сада начало свою самостоятельную жизнь в искусстве художников изображение цветов. Выставка рассказывает также и о развитии науки и международной торговли, демонстрирует примеры экономического успеха».

 

 

У цветов не бывает будней

Со слов директора Кадриоргского музея, цветы символически изображались ещё в Позднем Средневековье, в XIV-XV веках, в рукописных книгах, на полях которых можно видеть розы, гвоздики, незабудки, анютины глазки и веточки земляники. Несколько таких книг представлено на выставке.

 

На картинах до того, как зародился жанр цветочного натюрморта, цветы изображались в рамках общей композиции и несли в себе определённый конкретный смысл. Если в интерьере Богоматери изображался букет и в нём белая лилия, то она говорила о её чистоте и непорочности. Красные роза и гвоздика символизировали горе Богоматери и страдания Христа.

«Затем цветочная тема с религиозных картин перешла в светскую живопись, и возник жанр натюрморта, — продолжила Александра Мурре. — Его появление связывают с чешским королём Рудольфом II Габсбургом, избравшим Прагу своей резиденцией. Он превратил город в признанный центр искусства и художественных ремёсел, в нём нашли убежище художники и учёные со всей Европы».

 

В цветочном букете на картинах голландских мастеров, как сказала Мурре, можно увидеть все цветы вместе, хотя цветут они в разное время года, и в реальности такой букет невозможно составить. Длина цветочных стеблей тоже у всех разная, и у флориста незабудка обязательно затерялись бы среди высоких ирисов, но только не на картинах. Поэтому изображённый букет — всего лишь плод фантазии её автора.

Мастерство художника, изображающего цветы

В творчестве голландских живописцев тема любви раскрывается в портретах женщин в окружении цветов, символика которых тоже может многое рассказать посвящённым. Например, роза в руке английской королевы говорит об ожидании ею рождения наследника и символизирует радость. Наоборот, цветочный натюрморт с увядшими цветами напоминает о бренности земного существования. То есть букеты те же, но смысл, заложенный в них, разный.

 

Ещё одна тема, связанная в том числе и с цветами, — времена года. Художники изображали сад и работу в нём в разные сезоны. Подобные картины тоже можно видеть на выставке «Сад наслаждений», так же как и аллегорические работы в стиле Джузеппе Арчимбольдо, являющие собой смесь натюрморта и портретной живописи. Он и его последователи составляли человеческие портреты из фруктов, веток и цветов.

 

 

Александра Мурре сообщила, что тщательность, с которой художник выписывал цветочные лепестки, тычинки, стебельки, берёт начало из практики мастеров Средневековья, подробно изображавших природные мотивы, копируя то, что создано Богом. Они руководствовались тем, что, следуя этому принципу, приблизятся к пониманию сущности божественного.

Среди авторов картин в Кадриорге — Ян Брейгель Старший, Ян Давидс де Хем, Ян ван Кессель, Йорис Хуфнагель, Давид Тенирс Младший и другие, из женщин-художниц представлена Клара Петерс, одна из работ которой имеется и в постоянной экспозиции Кадриоргского художественного музея.

Цветы — язык, на котором говорит природа

Голландские художники использовали цветы не только для создания реалистичных изображений, но и как средство передачи научных знаний.

Расширившиеся знания о растениях, изображение наряду с известными диковинных и редких цветов связано с открытием европейцами новых земель и путешествиями, а также с развитием торговли, когда вместе с другими товарами в Европу попадали семена и луковицы новых растений из Азии, Африки и Америки.

 

Появились люди, которые увлекались хортикультурой — искусством и наукой выращивания растений. Ботанические сады, которые вначале создавались с медицинскими целями (на выставке в Кадриоргском музее представлены каталоги ботанических садов Амстердама и императорского сада Рудольфа II в Праге), в XVII веке расширились за счёт появления в них редких и экзотических растений.

Всё новое использовали в своём творчестве и художники, которые не могли позволить себе поехать в Африку или Америку, поэтому, когда в ботаническом саду расцветало редкое растение, они приходили туда и рисовали его. В дальнейшем уже другие художники могли пользоваться их рисунком для изображений своих цветочных букетов.

Тема науки раскрывается в выставленных на выставке книгах и гравюрах. Отдельно следует выделить изображение насекомых. Например, художник Ян ван Кессель создавал целые живописные каталоги разных насекомых. В одном зале с ним размещается и книга художницы и путешественницы Марии Сибиллы Мариан, которая уже в немолодом возрасте отправилась в Южную Америку.

Два месяца она жила в джунглях в Суринаме и по итогам поездки создала труд «Метаморфозы суринамских насекомых». Она дополнила его аналогичным с европейскими насекомыми. В своих рисунках художница в частности показала цикл развития бабочки из куколки и гусеницы, объяснив, что это не три разных  насекомых, а одно в разные периоды своего развития.

Цветочная тема неисчерпаема 

Особенно многочисленны на картинах голландцев изображения тюльпанов, с которыми перекликается экономическая тема. В XVII веке привезённые из Турции тюльпаны стали в Голландии, а потом и во всей Европе, так популярны, что ими стали спекулировать. За луковицу редкого тюльпана могли заложить дом.

 

Однажды из-за болезни луковиц расцвели не красные, как ожидалось, а крапчатые тюльпаны, которые раньше никто не видел и не знал. Они стоили целое состояние. Но через год, когда растения стали выздоравливать, из тех же луковиц появились обычные тюльпаны красного цвета. Данный случай, как сказала директор музея, — классический пример экономического пузыря, когда цена товара во много раз превысила его справедливое значение.

Александра Мурре особо отметила дизайн выставки, которую оформил  известный художник и модельер из Нидерландов Вальтер ван Бейрендонк. Его работы, так же, как и работы некоторых его коллег-модельеров, представляют собой образцы их коллекций одежды, в которых воплощена тема цветов, что усиливает впечатление от экспозиции и показывает, что цветочная тема неисчерпаема.

 

Выставка «Сад наслаждений. Цветущий XVII век» в Кадриоргском художественном музее проходит в рамках празднования его 25-летия и продлится до 25 января следующего года. Её сопровождает объемная, богато иллюстрированная книга на английском и голландском и аудиогид на эстонском, английском и голландском языках.

Читайте по теме:

Художница Виктория Рекк: Творчество в моей жизни идёт параллельно с воспитанием детей

Художница Инна Тюрикова: Мезенская роспись меня захватила, как любовь с первого взгляда

Художники Аншон-Тянав и Страхов проводят совместную выставку в Таллинне