От полицейского — к художнику. Открылась выставка Сергея Волочаева
Пути к искусству неисповедимы, что подтверждает жизненный пример председателя Объединения русских художников в Эстонии Сергея Волочаева, в прошлом полицейского, чья выставка графики открылась в таллиннской галерее GÜ. Рисовавший с детства, он стал сначала моряком, с конца 80-х годов служил в милиции, потом в полиции, откуда уволился в звании комиссара, и творчество, которому посвящал лишь свободные часы, превратилось в профессию. Пришлось и поучиться — в Суриковском институте в Москве и в высшей частной школе Art Akadeemia Universum в Таллинне.
Выставка Сергея Волочаева называется «Человек как символ» и продлится до 8 марта включительно. Галерея GÜ, в которой она открылась, принадлежит секции графиков Эстонского союза художников и находится в знаковом месте — здании известного в советское время художественного объединения ARS на Пярнуском шоссе.
Язык символов
Слово «графика» в переводе с греческого означает «рисовать, царапать». Изображение в ней создаётся главным образом с помощью линий, точек и пятен, рождающих различные тональные нюансы. Именно так выглядят чёрно-белые работы Сергея Волочаева, выполненные в основном тушью. Они символичны, о чём говорит название выставки, и рассказывают о человеке.
«Язык графики — философский язык, — рассказал в интервью порталу Tribuna.ee Волочаев. — Буквы его алфавита — символы, вглядываясь в которые можно понять смысл изображённого художником. Чем внимательнее будет зритель, тем точнее он угадает замысел творца».
Как сказал Волочаев, растения, животные и человек — самые распространённые символы в графике. Ему в первую очередь хочется говорить о человеке. Это же владело и древнейшими предками людей, рисунки которых сохранились на стенах пещер, в которых они жили.
Выставленные работы позволяют думать, что художнику близка литература. В интервью Волочаев это подтвердил, заметив только, что сейчас книгу в руки берёт редко, времени не хватает. Последними перечитывал произведения Джорджа Оруэлла — сатирическую повесть-притчу «Скотный двор» и роман-антиутопию «1984».
«Сегодня они приобрели особую актуальность, — заметил художник. — То, что происходило с героями писателя, со всей очевидностью наблюдаешь в современной жизни. Общество, изгнавшее жестоких правителей и вернувшее себе свободу, незаметно приходит к диктатуре. Контроль власти над всеми аспектами не только общественной жизни, но и частной, становится реальностью».
Преодоление преград и воздушный поцелуй
Выставочный зал галереи GÜ небольшой, все 20 работ художника разных лет расположены компактно, что позволяет выделить главные их темы, среди которых любовь, выбор, поиск, знание. Самая ранняя, придуманная еще в 1989 году, называется «Перед штурмом». Сергей, работавший в милиции, столкнулся с бюрократией, когда людям приходилось отстаивать свои интересы.
«Нередко нужно было в буквальном смысле слова пробивать дорогу, — сказал художник. —Мой герой неизмеримо мал по сравнению с колоннами, перед которыми стоит. Но он смел и готов киркой разрушить преграду. И ему это, кажется, удаётся».
Написанная тоже много лет назад «Колибри» (см. заглавное фото — Ред.) совсем о другом — о любви. Работу можно назвать визитной карточкой художника Сергея Волочаева, она нередко появляется на плакатах его персональных выставок, первая из которых состоялась ещё десять лет назад. Эту же тему продолжают «Крылья любви», которые могут оказаться и крыльями хищной птицы, и белыми лебедиными.
Повторяющуюся тему выбора иллюстрирует силуэт девушки перед лабиринтом. Его белые и чёрные изгибы заставляют задуматься над тем, куда свернуть. Взмыть ли, выбравшись из него, ввысь, как воздушный шар, порхать ли бабочкой или, упав, скатиться в колючие заросли.
Падение в небо
«Фигура человека может выразить многое, выразить весь спектр наших чувств, — продолжил художник. Поэтому человеческий образ в искусстве всегда будет востребован, особенно в графике, где он — один из сильнейших символов. Фонарь в одноименной моей работе освещает бездомного щенка на заснеженной скамейке в парке, над которым склонился такой же одинокий прохожий. Физика света здесь нарушена, он направлен не только на друзей по несчастью, но и в небо, моля о помощи».
«Тень», как признался Сергей Волочаев, написана по одноименной сказке Андерсена, но в какой-то момент совершенно непроизвольно сама начала диктовать логику своего развития. Смысл её заключается в том, что человек читающий проживает жизнь героев книг и даже тень его — светлая. Преодолевая 12 ступеней, он поднимается к знанию, через него — к звёздам. Рыбы же внизу символизируют притчу о том, что только мёртвая она плывёт по течению, живая плывёт против.
«Мой «Буратино» тоже из сказки, только не такой уж он удачливый, — заявил Сергей. — И тем не менее деревянный человечек счастлив. Израненный, со сломанным носом, он бежит с ключом в руках, которым откроет двери для всех, кто хочет счастливой жизни. Откроет умы, желающие познать мир».
Последняя из написанных работ создана уже в новом году, в её названии — «Падение в небо» — заключён парадокс. Она заставляет человека забыть о тяготах и неприятностях, завет его к чему-то возвышенному, окрыляет, делая похожим на птицу под облаками. Такую роль в жизни выполняет искусство, чем бы в нём ни заниматься, хотя крылья его творящему, находящемуся всегда в поиске, могут иногда казаться тяжёлыми.
Читайте по теме:
Магия чисел: Объединение русских художников в Эстонии отметило свой юбилей
Комментарии закрыты.