По себе знаю: разглядывая зверюшек, их выкрутасы и приключения, невольно выдыхаешь и становишься поспокойнее. Этакий гарантированный островок стабильности и благополучия, посреди информационного беспредела, в котором смешалось всё: развлекательный контент, новости из жизни френдов и, что главное — негативные и откровенно вредоносные новостные ленты. Сортировать, отбирать и дозировать это становится всё сложнее. Мозг устал от потока информации и общего информационного шума. В результате даже самый систематизированный, логически мыслящий и дисциплинированный разум может начать испытывать излишнее волнение и дискомфорт.
Конечно, можно попытаться спрятать голову в песок, но и тогда велик риск нарваться на то, чего тебе не хочется — если только ты не интроверт пополам с мизантропом и умение избегать людей с производимым ими шумом у тебя развито на инстинктивном уровне.
И тут они — котики, собачки, мишки, обезьянки, попугайчики, совы и прочая живность. Этакий вариант программы «В мире животных».
Мозг восклицает: «Ура! Эврика! Котики! И пусть весь мир подождёт!» Котики нежатся на солнышке, носятся за хвостом или дерут обои — мы счастливы. Стоит один раз увидеть картинки, мемы или видео с забавными зверюшками и зафиксировать это состояние, как в дальнейшем запускается сам собою соответствующий гормональный процесс.
А какой же именно?..
Главные «поставщики» удовольствия в нашем организме — нейромедиаторы серотонин и дофамин [нейромедиаторы (посредники) — биологически активные химические вещества, посредством которых осуществляется передача электрохимического импульса от нервной клетки, а также, например, от нейронов к мышечной ткани или железистым клеткам, — прим автора].
Серотонин — «гормон счастья». Его выброс в кровь дарит нам хорошее настроение, помогает бороться со стрессами, создаёт ощущение значимости и уважения. Именно он дарит нам прилив сил, яркость эмоций и стрессоустойчивость. А вот недостаток этого самого серотонина, наоборот, приводит к депрессии.
Серотонин вызывает сокращение гладкой мускулатуры, расширяет либо сужает кровеносные сосуды, регулирует кишечник, участвует в формировании и регуляции различных физиологических параметров организма. Серотониновая система тесно связана с функциями, вовлекаемыми в регуляцию настроения, сна, полового и пищевого поведения.
Дофамин — «гормон-награда». Он создаёт сильное ощущение от предвкушения результата или же наоборот — нежелания его получить.
Дофамин естественным образом вырабатывается во время положительного, по субъективному представлению человека, опыта (секса, приёма вкусной пищи, приятных телесных ощущений и т. п.).
Уфф….
Всё, больше не умничаю и предлагаю небольшую подборку животных на картинах наших великих художников. Важно: на большинстве картин животные вроде как и не занимают центральное место. Но именно их присутствие делает полотна теплее и уютнее.
Владимир Лукич Боровиковский (1757‒1825)
«Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Обычно императрицу изображали в парадных нарядах и с атрибутами власти или в образе древнегреческой богини правосудия Фемиды. Боровиковский же запечатлел Екатерину Алексеевну во время прогулки с собачкой — на картине императрица изображена в кружевном чепце и домашней одежде.
Эта собачка — любимая левретка императрицы Земира. Её назвали в честь героини популярной тогда оперы «Земира и Анзор». Портрет был написан спустя много лет после смерти левретки, но всё же принято считать, что на нём изображена именно эта любимица императрицы.
Карл Павлович Брюллов (1799‒1852)
«Всадница», 1832 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Долгое время считалось, что на картине изображена близкий друг художника графиня Юлия Самойлова. Впоследствии искусствоведы пришли к выводу, что в качестве наездницы запечатлена воспитанница Самойловой Джованнина, а моделью для маленькой девочки послужила Амацилия, дочь композитора Джованни Пачини, приёмная дочь Самойловой.
Вороной конь, изображённый на картине, вызывал восхищение у современников. Один из рецензентов выставки миланской Академии изящных искусств Брера писал:
«Хотя можно думать, что картина предназначена сохранить черты лиц двух девочек в столь юном их возрасте, когда они так часто изменяются, однако же лошадь, которая занимает большую часть пространства картины, почти исключительно приковывает к себе внимание зрителей, и, может быть, не дерзко было бы сказать, что живописец также предпочёл её всему остальному и сосредоточил в ней свои познания и старание» (Калугина Н. А. Карл Брюллов. «Всадница». ‒ М.: Государственная Третьяковская галерея, 2014. (История одного шедевра).
Предполагают, что конь принадлежал к породе «орловская верховая», выведенной на конном заводе графа Алексея Орлова-Чесменского.
Портрет детей Волконских с арапом, 1843 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Алексей Гаврилович Венецианов (1780‒1847)
Вот-те и батькин обед! 1824 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Иван Лаврентьевич Горохов (1863‒1920)
Девочка с котятами, 1895 год, частное собрание.
Екатерина Николаевна Качура-Фалилеева (1886‒1948)
У самовара, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Борис Михайлович Кустодиев (1878‒1927)
Портрет Юлии Евстафьевны Кустодиевой, 1903 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Купчиха за чаем, 1918 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Бытует мнение, что по картинам, написанным с 1914 по 1922 годы, «гуляет» один и тот же кот – полосатый, коричневый с белыми лапками.
Владимир Егорович Маковский (1846‒1920)
Разговоры по хозяйству, 1868 год, частное собрание.
Константин Егорович Маковский (1839‒1915)
Русская красавица с кошкой, 1865 год.
Граф Владимир Леонидович Муравьёв (1861‒1940)
Одна из картин серии «Охотничья живопись».
Возможно, это единственный русский художник, которому удалось опоэтизировать охоту, привлечь к ней внимание широкой публики. Что любопытно, в целой серии картин Муравьёва под названием «Охотничья живопись» нет никакой охоты, только мирная жизнь животных в естественной среде.
Михаил Васильевич Нестеров (1862‒1942)
Юность Преподобного Сергия, 1897 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Однажды Преподобный Сергий Радонежский увидел перед своей хижиной большого медведя. Испугавшись в первый момент, Преподобный понял, что зверь не столько свиреп, сколько голоден. Тогда вынес он краюху хлеба и положил на пень перед медведем. Съев угощение, медведь удалился в лес. Но с тех пор зверь стал часто приходить к жилищу Преподобного Сергия, ожидая положенного угощения. А Преподобный благодарил Бога, что послал ему лютого зверя на утешение. Преподобный полюбил своего лесного друга и стал делить с ним последний кусок, а иногда и весь свой обед отдавал зверю, как не разумеющему поста. Дикий зверь слушался Преподобного и был кроток с ним, точно овца.
Василий Петрович Перов (1770‒1810)
Тройка. Ученики-мастеровые везут воду, 1866 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Илья Ефремович Репин (1844‒1930)
Собака (Пегас), 1894 год, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург.
Валентин Александрович Серов (1865‒1911)
Портрет графа Феликса Сумарокова-Эльстона, 1903 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Серов с детства обожал животных. По воспоминаниям его матушки, однажды по дороге к великому Вагнеру (отец будущего художника был с немецким композитором в дружеских отношениях) им с маленьким Валентином встретился ослик. Он увлёк мальчика настолько, что никакие уговоры не смогли сдвинуть будущего художника с места. Мальчик вырос, но анималистом так и не стал ‒ животные портретов не заказывают, денег не платят, а даже великим художникам нужно кормить себя и семью[ii].
Портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком, 1904 год, Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород.
«Его привязанность к животным была баснословна, он забывал всё, готов был бросить всех, чтобы удовлетворить свою страсть – побыть в излюбленном обществе животных», – рассказывала мать художника Валентина Семёновна Серова.
Квартет. Иллюстрация к басне Крылова, 1898 год, Государственный литературный музей, Москва.
Художник часто проводил время в зоологическом саду и наблюдал за хищниками, изучая их позы, движения и повадки. А ещё он 15 лет работал над иллюстрациями к басням Крылова.
Похищение Европы, 1910 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Самый известный зверь с полотен Серова ‒ бык с «Похищения Европы». Такого рыжего титана художник искал долго, даже на корриду заглядывал. Но нашлась модель в итальянском городке Орвието.
Купание лошади, 1905 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Фёдор Михайлович Славянский (1817‒1876)
Кабинет художника Алексея Гавриловича Венецианова, конец 1839–начало 1840-х годов, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Василий Иванович Суриков (1848‒1916)
Большой маскарад в 1722 году на улицах Москвы с участием Петра I и князя-кесаря И. Ф. Ромодановского, 1900 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Павел Андреевич Федотов (1815‒1852)
Завтрак аристократа, 1849-1850 годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Сватовство майора, 1848 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Алексей Филиппов Чернышёв (1824‒1863)
Шарманщик, 1852 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Действие жанровой картины А. Ф. Чернышёва разворачивается в Охтинском районе Санкт-Петербурга. На дальнем плане показана набережная Невы с многочисленными судами. Полотно отличается повествовательностью, вниманием к окружающей действительности. Закономерно, что оно получило благожелательные отзывы современников, ценивших произведение за «верх истины, натуры и достоинства выполнения».
Вячеслав Григорьевич Шварц (1838‒1869)
Сцена из повседневной жизни русских царей (игра в шахматы), 1865 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Иван Иванович Шишкин (1832‒1898)
Утро в сосновом лесу, 1889 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Долгое время автором картины называли только Шишкина, а между тем она написана двумя художниками: Иваном Шишкиным и Константином Савицким.
Версий, почему пейзаж нарисован Шишкиным, а мишки ‒ Савицким, множество. Основная ‒ Савицкий увидел в мастерской Шишкина начатую картину и попросил своего кума о сотрудничестве (Савицкий стал крестным отцом младшего сына Шишкина Константина), так как нуждался в деньгах. Шишкин не отказал и предложил Константину Аполлоновичу написать медведей: «Были найдены воспоминания племянницы Шишкина Александры Тимофеевны Комаровой, в которых она упоминает о том, что медведей Савицкий рисовал по эскизу Шишкина, то есть Шишкин прям вписывал композиционно этих медведей».
Знаменитый галерист Павел Третьяков купил картину у Шишкина в 1889 год. Какого же было удивление коллекционера, когда на картине он увидел подпись Константина Савицкого. Галерист отлично помнил, что на момент покупки полотна её там не было. Откуда взялся второй автограф, Третьяков выяснять не стал, он просто взял скипидар и стёр фамилию Савицкого.
Такая вот милота на полотнах. Причём хочу заметить, что зачастую очаровательность живности диктуется не её внешними данными, а нашей к ней любовью. О чём, собственно, и говорит заглавная картина.
Приятного просмотра!
Читайте по теме: