Прежде чем убивать в ночь под Рождество, Анна Маркова поставила полдюжины детских спектаклей и один — для взрослых, комедию «Отдам в хорошие руки», которая не сходит со сцены шестой сезон; занятые в ней артисты Татьяна Маневская, Марина Малова, Анна Маркова и Александр Домовой — ядро Comedi et Sensum, в новом спектакле им составляют компанию артисты Анастасия Цубина, Илья Болотов и Евгений Кравец и музыканты группы «ОльгаклёшЪ».
Взгляд в предысторию
— Мы впервые встретились в работе с этой группой, когда режиссёр Юрий Муравицкий выпускал спектакль «Ставангер» по пьесе Марии Крапивиной, — вспоминает Анна.
— Если не ошибаюсь, это был независимый проект, хотя смотрел я его на сцене Русского театра?
— Да, это был проект продюсера Натальи Маченене; сначала она вела «Другой театр»; кстати, там начинал как режиссёр Артём Гареев. Затем «Другой театр закрылся», но Маченене продолжала приглашать талантливых режиссёров и собирать труппу на проектные постановки.
«Ставангер» — пьеса про русскую девушку, которая влюбилась в норвежца и переехала к нему, но в благополучном и скучном провинциальном городе Ставангере затосковала; история очень жизненная, кто-то из зрительниц успел пережить что-то в этом роде. Юра Муравицкий нас очень многому научил, спектакль получился, и когда худруком Русского театра стал Марат Гацалов, он включил на сезон «Ставангер» в репертуар театра.
— Марат Гацалов был, конечно, очень колоритной личностью, талантлив — сужу по тем его спектаклям, которые он ставил не в Таллинне; ему как-то удавалось одновременно руководить Русским театром в Таллинне и Новой сценой Александринки в Петербурге и при этом ставить где-то на стороне. Но отдадим ему должное: хотя в Таллинне его эпопея закончилась ничем, он умел быть доброжелательным к артистам и приглашённым режиссёрам и ценить таланты.
— Да, он как появился откуда-то из тумана, так из тумана и исчез. Единственный спектакль, который он поставил, «Вавилонская башня», был сплошной актёрской импровизацией, текст то ли был украден вместе с ноутбуком, то ли вообще не существовал. Мы все прекрасно понимали, что происходит. Но с ним было весело.
— Аня, давайте лучше о вас. У вас ведь прекрасный бэкграунд, Щукинское училище при Театре им. Вахтангова…
— Да, я закончила в 2004 году курс Евгения Владимировича Князева и сразу же поступила на службу в Театр на Малой Бронной, художественным руководителем которого был Лев Константинович Дуров. Он меня и взял в театр. И мне повезло поработать у прекрасных режиссёров; в частности, у Константина Богомолова, мы сделали замечательный спектакль по комедии Шекспира «Много шума из ничего», и Богомолов за этот спектакль получил премию «Чайка» в номинации «Сделай шаг» с формулировкой «за нетрадиционное прочтение классического произведения».
В Театре на Малой Бронной я проработала восемь лет. Потом по семейным обстоятельствам ушла. Родилась дочь. Получилось так, что в Москве я вынуждена была её поднимать одну, сначала самоуверенно считала, что справлюсь, но это оказалось невозможным, и я вернулась в Таллинн. И уже здесь продолжала свою жизнь. Думаю, что поступила верно. Девочке моей 17 лет, она в 10-м классе, прекрасно учится, уже выбрала свой путь, собирается после школы поступать на медицинский в Тартуский университет.
— Помню, в Таллинне в спектакле по пьесе Макса Фриша «Биография» вы сыграли девять ролей.
— Да, ставил Иван Стрелкин. У него столько неординарных идей было.
— Многое и мне запомнилось. «Человек-подушка» МакДонаха — триллер, который поначалу было задумано играть в три вечера, кровавая и вместе с тем очень ироничная история. «Дом Бернарды Альба» Гарсия Лорки, яркий, подавляющий барочной красотой спектакль, в котором главную роль сыграла (и как сыграла!) Лидия Головатая. И последняя его постановка, «Как важно быть Эрестом» по Оскару Уайльду, после которой он ушёл из театра. Как-то у него складывается новая биография?
— У него всё хорошо. Он в Вене закончил Академию хореографии. Выучил немецкий язык — идеально.
Пробежимся по «чисто английским убийствам»
— Он всегда был в своих постановках утончённым эстетом, а «Как важно быть Эрнестом» сделал как абсолютно «народную» комедию, где актёры не пытаются «реалистически» играть англичан, а притворяются теми англичанами, каких мы представляем себе по английским анекдотам. Кстати, в «Убийстве в Рождественскую полночь» у вас — схожий способ актёрского существования.
— Вот-вот. У нас не было задачи играть детектив в английском стиле. Скорее, мы иронизируем над жанром детектива. Совершаем такую насмешливую пробежку по тем штампам, которыми за полтора века обросли «чисто английские убийства». Мы ведь не инсценировали какое-то конкретное произведение. Мы брали типичное: атмосферу, мотивы, создавали текст методом patchwork, «лоскутное одеяло». Отовсюду по чуть-чуть. И убийство, как и принято в английском детективе, — условность, которая позволяет раскрыться не только страшным семейным тайнам, но и характерам персонажей. Вы ведь заметили, что Детектив, которого играет Александр Домовой, не вполне Детектив.
— Сначала мне показалось, что это Эркюль Пуаро — хотя и без знаменитых усов. Многословен, обращается к собеседникам «мсье», «мадам», но всё же очень скоро стало ясно: нет, не Пуаро.
— Да. В нашем спектакле он — некий Санта-Клаус, который под Рождество пришёл в семью, чтобы всем воздать по заслугам. Молодые люди, Вера и Том, с его помощью наконец-то соединятся. Миссис Констанс отправится в кругосветное путешествие, о котором мечтала всю жизнь. Злодеям светят немалые срока. А аристократическая леди приобретёт жизненный опыт, разочаровывающий, но ведь негативный результат — тоже результат. Впредь будет не столь доверчива.
— Я бы добавил, что под «лоскутным одеялом» собрались вполне узнаваемые характеры. Леди Маргарет (Марина Малова) — надменна и доверчива одновременно, ждёт, чтобы каждый её день был праздником, и не желает понять, насколько заблуждается. Хозяйка дома миссис Констанс приветлива и старается демонстрировать хорошие манеры, но Татьяна Маневская осторожно даёт понять, что прошлое её героини весьма сомнительно, не удивлюсь, если узнаю, что она и бандершей успела побывать. Молодая пара очаровательна: обожающая эпатировать близких неотразимая Вера (Анастасия Цубина) и увалень Том (Илья Болотов). Наконец, лощёный Пол Дэмфорт (Евгений Кравец) и ваша Долли, которая изображает застенчивую провинциалку, неуютно чувствующую себя в приличном доме, персонажи, необходимые, чтобы интрига завертелась и пазл сложился. Но скажите, как возникло «Убийство…»?
— Мы давно хотели сделать такую тёплую, добрую, утешительную рождественскую историю. И найти для неё независимую площадку. Нам повезло: руководитель клуба Privé Алексей Морозов, внук одного из самых легендарных директоров Русского театра Давида Семёновича Слонимского, предоставил нам эту площадку. Очень хорошее место, когда-то здесь было варьете. Сейчас сценическая площадка обновляется, возможно, спектакли здесь будут играться чаще.
Я — за совместное творчество
— Прообразом театральной мастерской Comedу et Sensum можно считать вашу первую режиссёрскую работу «Отдам в хорошие руки»?
— Тогда мы тоже собрались таким творческим коллективом. Я вообще за такой театр. За коллективное творчество. В тот момент мои сотоварищи были не особо заняты в репертуаре, а работать хотелось. Мы собрались этим составом и сделали «Отдам в хорошие руки». Чтобы найти хорошую современную комедию, приходиться рыться в большой куче, мы и порылись, нашли — хотя над пьесой Антона Финка пришлось изрядно поработать. В первозданном виде она была слишком «антрепризной» и «репризной» — автор надеялся, что реплики персонажей рассмешат публику, и не очень заботился о развитии действия. А привлекла нас эта комедия потому, что её тема всегда очень актуальная, так много женщин остаются одинокими, потому что «на десять девчонок по статистике девять ребят», и то из этих девяти трое — не той ориентации.
С тех пор у нас сохранился такой принцип работы. Творческая мастерская — это значит, что каждый участник — творец. Понятно, что в результате я отбираю то, что годится для спектакля, но все предложения приветствуются и рассматриваются.
— Мне запомнилась ваша лабораторная постановка — по пьесе Ивана Вырыпаева «Закрытое расследование», в которой были заняты Марина Малова, Анастасия Цубина, Александр Домовой и Игорь Рогачёв. Казалось, спектакль почти готов, осталось только уточнить что-то, «одеть» постановку в костюмы и свет.
— К сожалению, это теперь неосуществимо. Право на эту пьесу купило у Ивана Вырыпаева одно английское агентство. И назначило за неё совершенно непосильную нам цену. Авторские права вообще стали в наше время проблемой. Моя мечта — сделать когда-нибудь спектакль по роману Маркеса «Сто лет одиночества». Как летний проект. Но тут столько препятствий. Прежде всего — авторские права. Значит, единственный выход — вдохновляясь романом, придумать что-то по его мотивам. А пока — хранить эту давнюю тайную мечту.
Он раскусил каждого из нас
— Недавно вы сыграли в премьере спектакля по пьесе Лутца Хюбнера и Сары Немиц «Она должна уйти». Ставил спектакль прекрасный режиссёр, руководитель VAT-театра Ааре Тойкка. Какие впечатления остались от работы с ним?
— Тойкка — замечательный режиссёр. У него безумное чувство самоиронии. Он очень тонко чувствует нюансы, проникает в глубь текста, видит то, что иначе могло бы ускользнуть от внимания актёров и зрителей. Он с самого начала раскусил каждого из нас. Как с нами работать, какой подход нужен к каждому. Я редко встречала таких уникальных режиссёров. Таков был Тимофей Кулябин. Он приходил на репетицию, зная, что хотел. Чётко ставил задачу. У Тойкка тоже ни одна репетиция не проходила просто так. Всё работало на конечный результат, всё было очень концентрированно. И ничего случайного — ни поворота головы, ни взгляда… Почаще бы работать с такими режиссёрами!
— Чем сложнее время, тем отчётливее необходимость в таких мудрых и высокопрофессиональных наставниках.
— Это верно. Я в театре с шестнадцати лет… И мы постоянно переживаем тяжёлые времена, стрессы. Но вот что я вам скажу. Наш театр всегда выходил из сложных ситуаций .Всегда оставалась надежда на что-то светлое, на то, что произойдёт нечто позитивное.
Театр на протяжении веков оставался отражением того, что происходит в данный момент с обществом. А наш конкретно театр всегда реагирует очень остро. Но как иначе реагировать на то, что происходит у нас по отношению к русским людям, русскому языку, русской культуре!
Я верю, что в конце концов всё будет хорошо, наш театр всегда с достоинством выходил из сложнейших ситуаций. Сейчас время такое, что невозможно предугадать, что принесёт завтра… Но надо стремиться к свету. Об этом, кстати, говорит в нашем спектакле Детектив. Каждый день ты делаешь выбор. Либо в сторону тьмы, этот выбор лёгкий, простой. Либо выбор сложный, в сторону света. И судьба тебя за это благодарит. Я верю, что в конце концов мы сделаем выбор в сторону света и пойдём по той дороге, о которой говорил Том Стоппард в «Аркадии». Пойдём, стараясь не ронять то, что у нас в руках и без чего мы перестанем быть собой, и будет поднимать то ценное, что обронили шедшие впереди нас. Это нелегко — идти вперёд и нести с собой это светлое. Но раз уже мы выбрали эту дорогу — иди по ней и не забывай!
Читайте по теме:
«Она должна уйти» в Театре Сюдалинна — на родительском собрании кипят нешуточные страсти
PARAZIТЫ стали завершением театрального октября-2025
60 лет ожидания: Таллиннский городской театр вновь распахнул свои двери, исполнив мечту