Первые шаги
Творчество, чем бы человек ни занимался, подразумевает неустанное стремление к совершенству. Если человек это понимает, то его в его движении к горизонту всегда будут окружать другие берега. Лодка — одна, а берег — каждый раз разный. Особенно остро это ощущаешь, приходя на очередную выставку Юрия Хорева.
По словам художника, «учиться плавать» он начал в детстве, когда учился в пятом классе. Однажды учитель труда, придя на урок, сказал, что в Кохтла-Ярве открывается художественная школа, и указал пальцем на пятерых, которым он рекомендует в неё поступать. Юрий в их число не попал.
— Но я любил рисовать и лепить. Помню, как на праздники дарил учителям собственноручно сделанные и разрисованные открытки. Поэтому я сам подошёл к учителю и попросил разрешения отправиться на экзамены вместе с отмеченными им ребятами. В итоге получилось, что из нас в художественную школу поступил я один, причём конкурс был сильный, ребят отбирали со всего северо-востока Эстонии.
Надо сказать, что район, в котором я жил, был шахтёрский, рабочий, детей в нём воспитывала улица. Из культурных мероприятий зимой всех объединял лишь хоккей, а летом — футбол. Мы были «генералами песчаных карьеров», и если бы не художественная школа, то ни к чему хорошему такая жизнь меня бы не привела. Поступив в художественную школу, я познакомился совсем с другими людьми.
Директором школы был Пеэтер Сомелар, преподавал Александр Игонин. Увлёкшись историей искусств, я понял, что в этом мире найду всё, что мне нужно. И эту школу я успешно окончил одновременно со средней десятилеткой, после чего пошли первые практики. Срочную я служил в Вильянди, но в какой-то момент оказался в Риге, где в штабе округа продолжительное время оформлял печатные материалы. То есть даже в армии я не был оторван от любимого дела. Так начиналась моя художественная одиссея.
Счастье — заниматься любимым делом
В дальнейшем своё художественное образование Юрий Хорев совершенствовал в разных местах и городах. Окончил заочно Московский народный университет искусств, четыре года отучился на курсах при Академии художеств в Санкт-Петербурге, где обучение академическому рисунку предполагало изучение строения человеческого тела. До сих пор женская натура остаётся одной из доминант в творчестве Юрия Хорева.
— К тому времени у меня уже родился ребёнок, и на этом моя учёба формально закончилась. Первая персональная выставка состоялась в 1986 году в Кохтла-Ярве, все картины с неё оказались проданы. С тех пор я много раз выставлялся, и большое количество моих работ разошлось по городам и странам, прежде всего — по Эстонии. Участвовал в международных выставках в Минске, Нью-Йорке, Тбилиси. Выставки проходили в Швеции, Италии, России — в Пушкиногорье, Новгороде, Плёсе, где жил и работал Левитан.
Несмотря на то, что их было много, не могу сказать, что выставка стала для меня обычным делом, к ней надо серьёзно готовиться. При этом я никогда не повторяюсь: либо выставка тематическая, либо я представляю на ней свои новые работы. Люблю рисовать обнажённую натуру и женский образ вообще, люблю пейзаж и натюрморт. Может быть, немного в стороне остаётся портрет, потому что его обычно заказывают, а работать на заказ я не люблю, это не мой профиль.
Я счастливый человек не только из-за того, что занимаюсь любимым делом, но и потому, что у меня есть своя мастерская в Кохтла-Ярве. В одном из помещений, где всё необходимое находится под рукой, я работаю и нахожусь в идеальном для художника формате. Во втором помещении размещается школа-студия Юрия Хорева, куда ходят взрослые люди, с которыми я занимаюсь. Так что краски, кисточки, холсты со мной практически каждый день.
Пейзаж должен сам рассказать, где его писал художник
В последнее время Юрий Хорев много путешествует. Отправляясь в очередную поездку, берёт с собой этюдник, помещающийся в рюкзаке, отчего формат работ, демонстрируемых потом на выставке, получается одинаковый. Новая экспозиция художника в таллиннской галерее Тауно Кангро, которую подготовила галерист Ольга Любаскина, отражает его впечатления от пребывания в разных странах. На выставке представлены 44 новые работы Юрия, почти все они выполнены в этом году в Португалии, на Мальте и в Швеции. Пейзажи Франции, Парижа, он рисовал чуть раньше.
— У нас зима, а там — лето, красота! В Португалии, юго-западной её части, в феврале можно купаться, тёплая вода и на Мальте. Куда ни бросишь взгляд, всё достойно того, чтобы быть изображённым на бумаге или картоне, которые я беру с собой вместе с акриловыми красками. В дождь с этим, конечно, не поработаешь. Акрил, в отличие от масляных красок, к воде восприимчив, и когда начинался дождь, я бежал под крышу.
На Мальте, например, погода менялась совершенно неожиданно, поэтому какие-то работы я не успевал закончить и привозил с собой, доделывая уже в студийных условиях. Но композиция их уже была выстроена, оставались и фотографии, и я, ставя лист, точно знал, что нужно ещё сделать. Результаты вы видите сейчас на выставке. Она по-настоящему летняя, работы радостные.
Что, как не море, способно передать подобное настроение, которого у меня на картинах много. Морские пейзажи чередуются с городскими. Хочется, чтобы зритель узнавал в них не просто знаменитый какой-то собор. Картины должны говорить о пространстве, в котором я находился, нести информацию с того места, где я был. Чтобы то, что его отличает, отражалось в разных окружавших меня там предметах — в уличной мостовой, пляжном песке, лодках на воде.
Например, мальтийский сюжет в моих работах узнается благодаря цвету стен зданий. Они сложены из местного материала, песчаника, поэтому жёлтые. В Валлетте, например, столице Мальты, все дома одноцветные, отличаются только своими зелёненькими или синенькими балконами. А у такой мальтийской достопримечательности, как бухта Марсашлокк, — другая особенность. Её облюбовали моряки, их лодки здесь необычайно разные по форме и по-разному окрашены.
Самое ценное признание в этом отношении прозвучало из уст посетительницы выставки, которая в одной из моих работ почувствовала португальский мотив. По цветовому соотношению небо, вода и песок на ней — стопроцентно Португалия. В подобное настроение, рисуя, и нужно стараться попасть, это — самое главное.
На выставке Юрия Хорева в галерее Тауно Кангро имеется и несколько его эстонских работ, передающих атмосферу морского побережья Ида-Вирумаа и речки Пирита в Таллинне, которые он ещё никому не показывал. В целом, в пейзажах на выставке, как заметил художник, нет никакой философии. Она отражается, возможно, в его женских образах, которые он так любит, но здесь ни ему, ни зрителям не нужна.
Публика должна расслабляться, переступая порог галереи. Экспозиция, со слов Юрия, не может «пахнуть потом», в каких бы условиях он не работал. Картины должны оставлять впечатление свежести, лёгкости, чтобы за считанные секунды посетитель выставки заразился их настроением.
Выставка будет открыта до 16 сентября.
Читайте по теме:
Геннадий Ельцов: В мире много противоречий, которые в своём творчестве может отразить художник