Мировая премьера «Кармен» состоялась в парижской Opéra-Comique 3 марта 1875 года. Сюжет оперы французского композитора Жоржа Бизе (на либретто Анри Мельяка и Лудовюка Галеви, основанное на новелле Проспера Мериме), когда она впервые была поставлена в Париже почти 150 лет назад, сочли непристойным, а персонажей — вульгарными. Бизе шокировал общественность, выведя на оперную сцену простых людей — деревенских жителей, рабочих фабрики, цыган и контрабандистов, а также показав убийство главной героини на сцене.
Пётр Чайковский, осознав величие произведения, предсказал опере блестящее будущее: «Через десять лет это будет самая популярная опера в мире». И он был прав, ведь «Кармен» стала одним из самых любимых произведений оперной литературы, а куплеты тореадора и хабанера главной героини стали символами оперы для многих поколений.
В центре событий — красивая, вспыльчивая, темпераментная цыганка Кармен, ставшая символом роковой страсти. И страстную музыку Бизе воплощает на таллиннской сцене француз Пьер-Эмманюэль Руссо, который описывает своё видение «Кармен» следующим образом: «Кармен — это женщина, преследуемая судьбой и предрассудками, управляемая мужчинами и суевериями, религией и язычеством. Чтобы отобразить это на сцене, я хочу вернуться к бескомпромиссной героине новеллы Мериме. Сигаретная фабрика, ничейная земля и арена для корриды — это места, где Кармен танцует, гадает на картах, вызывает духов и испытывает страх. Она с самого начала осознаёт свою судьбу, которая приближает её к смерти, как зверь, который чувствует опасность и охотника».
Кармен, добавил Руссо, также является символом анархии и борьбы против существующих правил, она воплощение абсолютной и фатальной свободы: «Своим отношением и поведением она бросает вызов буржуазной морали. Как «чёрное солнце», эта женщина находит в доне Хозе орудие своей судьбы. Дон Хозе уже однажды убил. Он убийца, который, спасаясь от своих преступлений, пошёл в армию и покинул родную деревню. Его душа сломана, он опасен и крайне нестабилен. Ведьма в Кармен мгновенно это ощущает. Она использует Хозе, сводит его с ума и доводит до того, что он её убивает, потому что так Кармен видит свою судьбу. Это я и хочу показать в своей постановке — историю, разворачивающуюся на песке арены для боя быков, среди мадонн, контрабандистов, пота, танцев, ножей и корриды».
Хелен Локута — трижды Кармен
«Это уже третий проект с Кармен для меня в этом театре, и верю, что роль стала более зрелой. Играть её в третий раз — новый вызов для меня: добавились нюансы и, возможно, новая глубина, чего раньше не было. Наш постановщик из Франции — Руссо — делает как постановку, так и работу художника и костюмы, поэтому картина очень целостная, эстетика — иная. Кармен — вольная душа, в определённом смысле анархистка, немного революционерка, которая не чувствует себя частью общества и рвётся к свободе, ей не нравится, когда кто-то пытается ей завладеть или делать предписания, как жить. Она хочет любить, но когда больше не любит, то просто идёт своей дорогой», — сказала в комментарии порталу Tribuna.ee солистка Национальной оперы «Эстония», одна из исполнительниц роли Кармен Хелен Локута.
Кармен — сильная женщина, и это «сильная» роль, в том числе и в плане вокала, подчеркнула она, то есть от артиста требуется способность одновременно быть и очень хорошим актёром, и умело петь: «Трудная опера. И самое важное и сложное — собрать вместе с музыкой образ героини и выделить её яркие краски».
Отвечая на вопрос, почему публике за почти 150 лет ничуть не надоела «Кармен», Локута отметила, что в опере чудесные мотивы и мелодии, которые цепляют (это и хабанера Кармен, и песни тореадора), а также история пленяющей любви, пусть и с трагическим концом: «Темы, которые рассматриваются в опере, были всегда: любовь, ненависть, ревность, жажда свободы, — и нет такой, которая могла бы выйти из моды».
«Кармен» Руссо, пояснила Хелен Локута, не совсем классическая, хотя музыка, конечна, та же самая, какой и была написана Бизе в XIX веке, но есть несколько «фишек» в постановке, на чём-то акцентируется больше внимания: «Плюс на артистах — модные костюмы, сцена довольно аскетичная, много используется вращающаяся сцена. И нет особых приукрашиваний, история рассказывается честно и по-простому».
Постановка идёт, стоит добавить, на французском языке. Субтитры — на эстонском и английском языках.
Читайте по теме:
Берлинская свобода без табу под зарождающийся нацизм: на сцене «Эстонии» — легендарный…
Балет «Жизель» в «Эстонии»: классика в гетто периода II мировой войны
Национальная опера «Эстония» открывает 119-й сезон — будут и «Кармен», и ярмарка, и многое…