С их именами, а также с изделиями, авторами которых они являлись, знакомит масштабная выставка «Местная красота. Таллиннский ювелирный завод», открытая в Музее прикладного искусства и дизайна в эстонской столице. У её порога журналиста портала Tribuna.ee встретила музейный куратор и непосредственный куратор выставки Кетли Тийтсар. По её словам, выставка задумывалась два года назад.
Уже тогда стали созваниваться с художниками, длительное время работавшими на Таллиннском ювелирном заводе, и готовить к показу свою коллекцию его уникальных изделий и форм, которую в своё время музею передала старейший работник предприятия — художница Лидия Элкен. Сегодня её уже нет в живых, но на заводе она проработала более полувека, занималась его историей и собрала большую коллекцию авторских и контрольных моделей. Основная её часть осталась на заводе, и сегодня, наряду с музейной коллекцией, она представлена на выставке в Музее прикладного искусства и дизайна.
История завода — история людей, работавших на нём
Выставочные стенды рассказывают о столетней истории Таллиннского ювелирного завода с тех времён, когда он ещё так не назывался и являлся частным предприятием. Его предшественником считается фабрика по производству изделий из драгоценных металлов и значков Романа Таваста, производившая также посуду и украшения. Основанная в 1923 году, она с включением Эстонии в 1940 году в состав Советского Союза была национализирована, а после войны продолжила свою работу на прежнем месте на Пярнуском шоссе.
Во второй половине 70-х годов в таллиннском районе Мустамяэ на Кадака теэ для предприятия было построено новое производственное здание, где оно располагается и сегодня. Самый длительный период в своей истории, с 1959 до 1978 года, предприятие работало под названием Таллиннский ювелирный завод. В 1993 году сын Романа Таваста восстановил компанию своего отца Roman Tavast OÜ, которая работает в том же здании, что и преемник Таллиннского ювелирного завода OÜ Juveel.
С начала 50-х годов к работе на заводе было привлечено полтора десятка художников, в основном — выпускников кафедры художественной обработки металла Таллиннского художественного института. Выставка знакомит с продукцией, к выпуску которой они имели непосредственное отношение, изготавливавшейся на ювелирном заводе сорок лет — до начала 90-х годов, когда в республике изменилась рыночная ситуация. Характер производства завода не предполагал специализации, поэтому художники обычно занимались дизайном как посуды, так и украшений.
Каждому из них на выставке посвящён отдельный стенд, где рассказывается о том, где они учились, как долго работали на заводе и что за это время успели сделать. Выделяется вклад, который внесла в создание продукции завода Лидия Элкен. Не менее значимыми мастерами были Ирена Лойт, Урве Кюттнер, Лейда Ило, Игорь Балашов, Керсти Розенштраух и другие.
«Некоторых художников, работавших когда-то на Таллиннском ювелирном заводе, уже нет в живых, — сказала Кетли Тийтсар. — Поэтому одна из целей выставки — познакомить людей с ними, чтобы люди знали их имена. У каждого из них на выставке имеются свои изделия. Всего же предметов здесь —- почти тысяча. Одних ложек только 35 комплектов, это более 300 предметов. Мы очень рады, что завод сохранил свою коллекцию».
Предметы, которыми мы пользуемся
Наверняка в семьях, где есть вещи, выпущенные когда-то Таллиннским ювелирным заводом, продолжают ими пользоваться. Тем более интересно будет найти их на выставке и узнать имена авторов, придумавших их дизайн. Среди таких предметов — столовые приборы, наборы посуды, ювелирные украшения, туалетные комплекты, короткое время даже изготавливали браслеты для часов, запонки и маникюрные наборы. Их делали из серебра, мельхиора, были и позолоченные изделия. Многое из того, что представлено на выставке, продавалось в магазинах.
«Очень популярные были серебряные ложечки для детей, — продолжила куратор выставки. — Спросом пользовались броши, имевшие две функции: их можно было не только прикалывать, но и носить на цепочке на шее. В конце 70-х годов Таллиннский ювелирный завод первым в Советском Союзе стал делать кулоны со знаками зодиака. Их автор — художник Тамара Сергиенко, пришедшая на ювелирный завод в середине 70-х годов после окончания Таллиннского художественного института и проработавшая на нём почти двадцать лет».
В разговор вступила сама Тамара Сергиенко. Она сообщила, что её кулоны были известны на всю страну. Приехав как-то в Сочи, она видела их чуть ли не на каждой второй встреченной женщине. У этих украшений была такая популярность, что их выпускали огромными тиражами по 300 тысяч экземпляров в месяц несколько лет подряд. При том что у изделия было 12 разных позиций, по числу знаков зодиака, и производились они в двух вариантах: серебряные с эмалью чёрного цвета и позолоченные с тёмно-зелёной эмалью.
«Эти кулоны — одна из первых моих работ на Таллиннском ювелирном заводе, — объяснила художница. — Всего же за всё время работы на нём с моим участием было создано и внедрено в производство несколько сотен украшений из серебра и предметов для сервировки стола — сервизы, ложки. При этом ни о каких авторских правах речи не было. Мы получали оклад и, считалось, должны быть довольны. Кстати, мои детские ложки, черенки которых украшены веселыми фигурками гномиков с разноцветными эмалями, наш ювелирный завод выпускает до сих пор».
Витражная эмаль
В интервью порталу Tribuna.ee Тамара Сергиенко пояснила, что в массовом производстве её эксперименты с эмалями начались именно с кулонов со знаками зодиака. Интерес же к ним у нее был всегда. Уже свою первую курсовую работу в художественном институте в филигранной технике она декорировала витражной эмалью. По ее словам, мало, кто занимался подобным.
Искусство декорирования металла эмалью — древнее, возникло ещё до нашей эры. За прошедшие сотни и тысячи лет появилось множество техник эмалирования, из которых витражная эмаль — одна из сложнейших и редко встречающихся. Потому что одно дело, когда эмаль наносится на металлическое основание, и совсем другое, когда его нет, и эмаль держится только на краях металлического каркаса. Пропуская свет, она напоминает миниатюрное витражное окно.
В экспозиции выставки «Местная красота» есть несколько подобных изделий Тамары Сергиенко. Одно из них — серьги, выполненные в геометрическом стиле. Художница указала на их хрупкий, сделанный из серебра контур и рассказала, что штамповщики, которые делали пресс-формы, не верили в то, что подобный возможно сделать. Говорили, что перегородки такие тонкие, что их нельзя штамповать, все они будут ломаться.
«Но я доказывала обратное и в конце концов их убедила, и эти серьги вышли в большом количестве, — продолжила Сергиенко. — Однажды я приехала с международного симпозиума и вижу, весь Таллинн заклеен плакатами «Театральная весна». На модели, изображенной на нём, — маска в виде бабочки и мои серёжки, которые тоже назывались «Бабочки». Так чудесно встретил меня Таллинн после пары месяцев отлучки».
Талант и опыт
Эстонский художник Тамара Сергиенко — признанный мастер, работающая в технике витражной эмали. У неё — международная репутация. Например, её комплект украшений «Лунарий» (колье и заколка для волос) в 1988 году экспонировался на «Biennale L’Art de l’email » в Лиможе, французском городе, который ещё со времён Средневековья славится своими красочными эмалями.
Другое её украшение с витражной эмалью — «Прозрачное крыло», созданное для плеча, увидело свет в 1991 году и тогда же впервые демонстрировалось на выставке «Enamelists Society Juried Exhibition» в Центре Карнеги в американском Кентукки. А комплект украшений «Волна» (брошь и браслет с витражной эмалью) в 1993 году был представлен на «Plique-a-jour enamels» в Индианаполисе в США, а также на международной выставке «Enamel» в Оксфорде в Великобритании.
Работы Тамары Сергиенко с редко встречающейся витражной эмалью нашли отражение в Золотой книге коллекционеров «Les Editions Arts et Images du Monde», выпущенной в начале 90-х годов в Париже, и находятся в некоторых музейных и частных коллекциях в Эстонии, России и США. Художница является призером и дипломантом многих конкурсов, а также неоднократно представляла Эстонию на международных симпозиумах по эмалям.
«Работая в течение многих лет на Таллиннском ювелирном заводе, я приобрела неоценимый опыт, — заключила Тамара Сергиенко. — Он дал мне смелость в работе с металлом и эмалью. Эти материалы предполагают определённое сопротивление, которое нужно преодолевать. Потом всё, что ты придумал, надо было внедрять в производство. Это дело тоже не простое, потому что мы, художники, придумывали дизайн изделий, а за их изготовление отвечали другие люди, необходимо было понимать друг друга. Мне было приятно видеть, что некоторые бывшие коллеги пришли на выставку, надев украшения, когда-то выпускавшиеся на Таллиннском ювелирном заводе».
Читайте по теме: