«Тщетная предосторожность» — один из старейших классических балетов, который до сих пор сохраняется в репертуаре ведущих театров мира и заставляет публику смеяться с XVIII века года — его премьера состоялась в 1789 году во французском Бордо. Ставили балет и в «Эстонии» — последний раз 46 лет назад.
Марк Рибо, признанный французский хореограф и балетмейстер, в 2000 году вдохнул в балет новую жизнь — он перенёс действие из деревушки XVIII века в солнечную сельскую местность Франции 1950-х годов. Хотя Рибо придал произведению свежий и самобытный облик, он остаётся верен сути истории: она повествует о молодой влюблённой паре, чьим планам на брак мешает овдовевшая мать девушки Симона, желающая выдать дочь замуж не по любви, а ради денег. И чересчур заботливая вдова не намерена так просто сдаваться.
Встречи девушки (Лиза) и юноши (Кола) в амбаре сменяются свиданиями на деревенской улице или в уютном кафе, а богатый, но лишённый воображения Ален выделяется нелепо модной одеждой и комичной неуклюжестью.
«Тщетная предосторожность» Рибо на музыку Фердинана Герольда несёт в себе гармоничный контраст: историческая классика и современная чувствительность, традиционная техника танца и киноритм, ностальгия и свежесть. Он сохраняет техническую основу классического балета — па-де-де, ансамблевая хореография и пантомимный язык танца остаются на своих местах, — но добавляет к ним более динамичную драматургию, элементы комедии и энергичные движения, которые делают произведение захватывающим даже для тех, кто в обычной ситуации мог бы остаться равнодушным к классическому балету.
«Супервесело и развлекательно! — рассказывает в перерыве предпремьерной репетиции корреспонденту портала Tribuna.ee Лаура Майа, исполнительница роли Лизы. — Это балет для всех, где и у зрителей, и у артистов на сцене и за кулисами отличное настроение. Я думаю, каждому танцору очень нравится в нём участвовать».
Её героиня, отмечает балерина, молодая и немного озорная: «Она бунтует против матери и иногда злится на то, как та пытается её контролировать. Но у неё нет дурных намерений, она просто весёлая, юная и непосредственная девушка».
Лаура соглашается, что эта роль позволяет выражать много эмоций: «Я обожаю эту роль. Хотя у нас есть режиссёрские установки, у нас также много свободы. Я могу добавить много своего в этот образ, и мне очень весело это делать». При этом сходства со своими прежними ролями она не видит: «Например, Алиса в Стране чудес — более детский персонаж. Всё зависит от возраста героя и общего настроения балета, так что я их не сравниваю».
Франция 1950-х, считает Лаура Майа, добавляет особый колорит, который отлично виден в костюмах, причёсках и стиле в целом, и это очень обогащает постановку.
Отвечая на вопрос, какой её любимый момент в балете, Лаура призналась, что выбрать непросто. «Пожалуй, это сцены с моей «мамой», которую играет Уилл. Он такой смешной, что мне на самом деле очень трудно не рассмеяться прямо на сцене. В этих моментах не так много танца, поэтому я могу максимально проявлять артистизм и просто получать удовольствие от игры с ним».
Известно, что традиционно роль вдовы исполняет мужчина. «Благодаря этому персонаж выглядит более грубым и крупным. Это добавляет яркости характеру и делает спектакль невероятно смешным», — добавила Лаура Майа.
Ну и на вопрос, ожидает ли публику хэппи-энд, она ответила, что придётся прийти и посмотреть. «Хотя раз уж у нас в балете всё пропитано радостью, можно предположить, что так оно и будет (улыбается)».
Марк Рибо пояснил*, что перенёс действие в 1950-е годы, так как это перекликается с временем, когда женщины наконец начали активнее отстаивать свои права и принимать решения: «Именно такой я хотел изобразить Лизу — женщиной, которая сама распоряжается своей жизнью, а не беспрекословно принимает планы матери. Я использую твист, рок-н-ролл и степ. Я соединил их со своим стилем, который полностью исходит из музыки. И, конечно, основной акцент сделан на повествовании».
Смешным «Тщетная предосторожность» делает то, что это и есть самый первый комедийный балет, подчеркнул Рибо:
«Это также первый балет, в котором изображены обычные люди и повседневная деревенская жизнь. До этого балеты повествовали в основном о мифологических богах, богинях и абстрактных идеях, а не о людях. С самой первой версии это была комедия, где упор делался на забавные сцены между Лизой и её матерью и ситуации типа «торта в лицо». Очаровательным его делает то, что любовь всегда побеждает!»
Конечно, он выделил Симону, роль которой, как сказано выше, по традиции исполняет мужчина. В версии Рибо Симона носит сабо и танцует степ, и это также вызов для четверых мужчин, которые танцуют этот номер вместе с ним, потому что для артистов балета выступление в туфлях для степа довольно непривычно.
На сцене также присутствуют мотоциклы и Vespa, и это было очевидным выбором, так как Рибо видит Лизу как Одри Хепбёрн, а Кола — как Джеймса Дина.
Он отметил, что танцовщиками нужно руководить как актёрами: «В некотором роде это касается любого сюжетного балета: необходимо сочетать великолепный танец с очень хорошими и точными актёрскими навыками. Сложность в том, чтобы передать игру и рассказать историю без использования голоса, а это непросто даже в случае комедии».
Похоже, в этот раз историю Марку Рибо удалось рассказать.
*Использованы фрагменты интервью из программки к балету (интервьюировала Лийна Виру).
Читайте по теме:
Впервые в Эстонии покажут балет знаменитого Форсайта
Марина Кеслер: Музыка «Ящерицы» долго ждала своего хореографа
Стравинский и Равель, балет и опера соединились на сцене в Таллинне