Эта его особенность проходила сквозь весь фестиваль: от церемонии открытия до церемонии закрытия — и отражалась в выборе картин и в решениях жюри.
Люди, которые создают кино
Прежде всего — внимание к людям, так много давшим кинематографу: как искусству и как средству сближения людей, шагающему через барьеры между государствами и народами, преодолевающему предрассудки и такое частое в наше время эмоциональное выгорание, заставляющему то сквозь смех, то сквозь навернувшиеся на глаза слёзы испытать чувство общности с героями фильмов, разделить их боль и радость.
По традиции PÖFF вручает два приза за дело всей жизни: зарубежному кинематографисту и эстонскому. В день открытия эта награда была вручена великому литовскому киноактеру Юозасу Будрайтису, в день закрытия — замечательному мастеру анимационного кино, режиссёру и оператору Янно Пыльдма, недавно отметившему своё 75-летие. Он — один из создателей образа собачки Лотте, которая уже четверть века веселит и учит добру наших детей; с его именем связаны такие шедевры киноанимации, как «1895», «Завтрак на траве», «Большой Тылль» и многие- многие другие.
В этом году у фестиваля возникла новая традиция — вручать приз благодарности. Его первым лауреатом стала австрийская кинематографистка Джессика Хаузнер, автор нежных, гуманных и женственно тонких фильмов «Милая Рита», «Лурд», «Малыш Джо» , «Клуб Зеро» и других. Её картины участвовали в самых престижных фестивалях класса «А». Приз благодарности — не подведение итогов, а признание мастеру, уже проложившему в кинематографе свою, только ему принадлежащую колею — и продолжающему идти по ней и находить всё новые возможности развития своего пути.
Свою колею — как генератор идей, блестящий организатор, человек огромного личного обаяния, которое так много помогает ей в работе — проложила и директор, основоположник, душа «Тёмных ночей» — Тийна Локк. Она придумала PÖFF, из маленького фестиваля местного значения он вырос в смотр мирового кинематографа класса «А», один из всего 15 фестивалей класса «А», проводящихся в мире. Как-то в разговоре со мной Тийна сравнила фестивали класса «А» с чемпионатом мира по авторалли, и PÖFF — один из этапов такого чемпионата. Наверно, на эту мысль её навело выступление эстонского гонщика Оття Тянака, ставшего чемпионом мира по авторалли. Среди кинофестивалей нет конкуренции по числу набранных очков, но PÖFF не имеет конкурентов по уровню энтузиазма, здесь в команде фестиваля работает множество добровольцев, да и по тому месту, которое он занимает в жизни своего города, — это совершенно выдающееся явление.
В заключительной церемонии было много трогательных моментов. Приз за победу в конкурсе «Бунтари не без причины» вручался бельгийскому фильму «Баронессы», о том, как восточные женщины обретают духовную и социальную независимость : героини картины, четыре старушки, решили поставить «Гамлета», и это стало для них актом творчества и свободы. Создателей картины в зале не было, они, Набиль Бен Ядир и его мама и соавтор Мохтария Бадауи возникли на экране, и кроме обычных слов благодарности в их коротком выступлении было столько юмора и тепла, с какой нежностью Бен Ядир назвал маму «своим боссом»!
И с какой детской непосредственностью вышла за призом за лучшую роль юная Кьяра Арансибия, сыгравшая Кармелу в испанском фильме «Хорошая дочь»!
Кино, которое создаёт людей
В фокусе внимания PÖFF в этом году был кинематограф Каталонии, одной из самых ярких частей Испанского Королевства, знаменитой не только шедеврами зодчества (вспомним творение Антонио Гауди Sagrada Familia!) и футбольным клубом «Барселона», но и своим самобытным киноискусством. И именно на этом фестивале картина каталонского режиссёра Хулии де Пас Сольвас «Хорошая дочь» стала абсолютным триумфатором.
И актриса Кьяра Арансибия, не скрывая радости, вышла на сцену во второй раз, уже вместе со всей группой фильма.
«Хорошая дочь» получила не только Гран-при фестиваля, но и приз зрительских симпатий — впервые в истории PÖFF совпали выбор профессионального жюри и выбор публики. (Косвенное свидетельство того, что за 29 лет своего существования PÖFF сумел сформировать у своих зрителей хороший вкус и эмпатию.)
«Хорошая дочь» — картина об очень нередких, к сожалению, в наше время изломах семейных отношений. Семья Кармелы разделена решением суда: отец героини, эдакий мачо-неудачник, депрессивен и склонен к насилию; девочка может видеться с ним только в определённых случаях, при встречах обязательно присутствует человек из социального департамента. Кармела разрывается между родителями, девочке в её возрасте необходима отцовская мужественная поддержка, но отец, очень неоднозначно сыгранный прекрасным актером Хулианом Вильяграном, не создан быть настоящей опорой. Думаю, что решение жюри и публики совпали оттого, что профессионалы оценили высокое мастерство режиссёра и проникновенную игру Кьяры, а зрители с болью вспомнили либо собственный опыт, либо опыт тех, с кем знакомы — и вышли из зала, неся в душе сострадание и стремление самим быть хоть немного добрее.
Искусство, в том числе кинематограф, как известно, отражает то, что происходит в жизни. Держит зеркало перед природой, как устами Гамлета сказал Шекспир. И нечего на зеркало кивать, коли рожа крива, предупреждал Гоголь. «Рожа» современного общества, как известно, неприглядно скривилась: социальная несправедливость, расслоение, враждебность, бессовестность политиков, которым выгодно педалировать в социуме его неприглядные свойства, вечные стрессы превращают жизнь в хождение по краю обрыва, куда так просто свалиться.
60 лет назад, Андрей Вознесенский сказал: «Все прогрессы реакционны, если рушится человек». Строчка из его поэмы стала мемом. Сегодня она звучит ещё сильнее, чем когда-то.
Упасть и подняться
О людях, которые не избежали падения, но либо сами сумели подняться, либо им помогли родные и близкие, а также просто те, кто наделен готовностью делать добро, рассказывали многие фильмы 29-го PÖFF, в том числе лауреаты.
Жюри программы «Выбор критиков» наградило специальным призом эстонскую картину «Мой папа». Её режиссер Ээва Мяги в основу фильма положила свой опыт работы сиделкой в психиатрической клинике, где встретила столько душевных мук, столько историй обрушивания и тяжёлого исхода из ямы безнадёжности! «В клинике я видела молодых людей, которые лишены возможности выбрать свою судьбу. Многие из них с детства лишены родительской любви, семьи и чувства безопасности», — вспоминала Ээва Мяги. Герой её картины 10 лет провёл в тюрьме за убийство младшего брата по трагической случайности. Душевный мир героя на грани разрушения. Чтобы вжиться в его образ актёр Ярмо Реха и режиссёр ходили в тюрьму, узнавали подлинные истории людей — сумевших встать на ноги и вернуться в общество и не сумевших. В результате родился потрясающий человеческий документ!
О человеке на краю пропасти рассказал и лауреат конкурса дебютных фильмов «Падение Геракла» датского режиссёра Кристиана Бонке. Это картина о том, что в обиходе называлось «вьетнамским синдромом», «афганским синдромом», «чеченским синдромом» — о незаживающих душевных травмах солдат, которые вернулись с войны и смогли обрести себя в мирной жизни. Герой картины Юссеф, потрясающе сыгранный актером Дар Салимом, выполнял миссии в Афганистане и Ираке, и жестокость война оставила в его психике разрушительные сдвиги. После вспышки гнева, приведшего к трагическим последствиям, он отправляется в «центр отдыха» (скорее, психической реабилитации) для датских солдат на острове Стрюнё. Там те же парни, как Юссеф, участвуют с ним в сеансах групповой терапии, у каждого своя история и своя драма… К сожалению, в сегодняшнем мире войны не прекращаются, и те солдаты, которым посчастливилось выполнить свой долг и выжить, возвращаются домой со скрытыми посттравматическими синдромами, которые способны дать о себе знать в самые неожиданные моменты. Прекрасно снятый фильм, который сегодня становится ещё и мощным антивоенным посланием в мир!
Cпорт некоторые считают безопасной моделью войны, возможностью без особого вреда для себя и окружающих дать волю агрессивным инстинктам, оставаясь в рамках правил и ограничений. Герой фильма-победителя в номинации «Выбор критиков» «Китайское море» (режиссёр Юргис Матулявичюс, Литва — Тайвань — Польша — Чехия) Освальд (Марюс Репшис) — бывший чемпион в спортивной дисциплине, особенно близкой по характеру к войне — в т. н. «смешанных единоборствах» (их ещё называли боями без правил). Коллизия здесь очень похожая на «Падение Геракла» — стереотип агрессии сработал в неподходящие время и место, герой дисквалифицирован, теряет связи с привычным окружением, проводит дни в тайваньском ресторане — и опять же должен пройти терапию. Но даст ли судьба ему второй шанс?
Но фестивальный экран принёс не только тревогу за человека, но и надежду и веру в то, что лучшее в людях продолжает жить. Проявляясь в эмпатии и поддержке. Трогательным эпизодом финальной церемонии стало награждение за лучшую мужскую роль двух (!) артистов, сыгравших в фильме германского режиссёра Томаса Штубера «Лягушка и вода» датчанина Аладдина Детлефсена и японца Кандзи Цуда. Герой Детлефсена Буши — милый, добрый и непосредственный человек, который страдает синдромом Дауна, и ему приходится жить в приюте для стариков, а ему так хочется увидеть мир. И вот он однажды случайно оказывается в автобусе с японскими туристами, и один из них, Хидео (Цуда) становится ему другом. Фильм удивительно светлый, нежный и добрый.
В самой безнадёжной ситуации стоит оставаться верным себе и радоваться жизни, говорит фильм турецкого режиссёра Али Ватансевера «Вместе в одиночку» (приз за режиссуру). Его герой юноша Иззет неизлечимо болен, прикован к постели и проводит время в виртуальном мире, где ему дано пережить захватывающие приключения и встретить любовь. Если реальный мир жесток, пусть тебя окружит виртуальный! Но родителей парня не оставляет надежда — они верят, что растёт где-то чудесная трава, которая исцелит Иззета. И вот отец усаживает его в потрёпанный автобус, и оба отправляются искать волшебное растение. Фильм утончённо красив, в нём соединены реальный и виртуальный миры, он сделан с большим мастерством — и его можно считать одним из самых точных выражений того, ради чего существует кинематограф вообще и PÖFF в частности — если в реальности у тебя опускаются руки, сходи в кино, посмотри хороший, человечный, фильм, проникнись стоическим оптимизмом его создателей — и живи!
**
Обо всех премированных фильмах подробно поговорить невозможно. В заключение хочется назвать лауреата приза за лучший сценарий, норвежскую картину «Без комментариев» (режиссёр Петер Несс, сценарист Столе Стейн Берг). Это блестящая политическая сатира, причём после неё захотелось воскликнуть: «Боже, как близка к нам Норвегия! А может, это и не про Норвегию, а про…?»
Героиня фильма — очень самоуверенная и считающая себя непогрешимой дама, занимающая пост премьер-министра. Её супруг стал героем финансового скандала (нет, не торгуя с государством, с которым нельзя торговать, вы ошиблись, а играя на бирже, пользуясь закрытой правительственной информацией). Ну и госпожа премьер-министр пускает в ход все доступные средства и все механизмы влияния на СМИ — ведь на носу выборы, и их надо выиграть любой ценой!
Этот фильм следует показывать во время каждой избирательной кампании — авось электорат догадается, что за люди пользуются его доверием. Но поможет ли? Ведь среднестатистический избиратель живёт по принципу: «Ах, обмануть меня не трудно. Я сам обманываться рад!».
**
29-й PÖFF уходит в историю кино. Исчезает с экрана его заставка — волки, бегущие к луне, к источнику света в окружающей нас тьме.
Спасибо, PÖFF!
И сердечное спасибо тебе, Тийна Локк!
Читайте по теме:
Гран-при PÖFF-2025 завоевал «любимец публики» из Испании