Девичья фамилия его матери — Добровольская — говорит о польских корнях. Во время Второй мировой войны эсэсовцы привезли их расстреливать всей семьёй, как рассказывала его бабушка, «в ров» под Тарту. И тут им повезло: их выкупила эстонская помещица, а у бабушки в семье было уже шестеро несовершеннолетних детей, поэтому эстонка взяла их всех к себе в помощь по хозяйству. После войны семье выделили довольно большие земли под хутор и пашни в местечке под Тарту — Вастсе-Куусте, и они там и остались. Кстати, в этой же деревне вырос будущий лидер Центристской партии Эстонии — Эдгар Сависаар. Соответственно, мать Сержа вместе с ним в детстве пасла коров. По отцовской линии его дед был то ли татарин, то ли дагестанец, в общем, горячих кровей. Отсюда и его фамилия. Отец его по призыву в армию попал на Балтийский флот в Таллинн. Туда же переехала его будущая мать, там они и встретились… Вернёмся к нашему разговору.
— Расскажи о своих ролях в кино и вообще, как это всё началось.
— У меня не так уж и много сыгранных ролей. Я полжизни занимался другими делами, не связанными с кино. Но дела эти часто сопутствовали творчеству, поэтому я не утратил ни желания работать на сцене, ни, как мне кажется, профессионализма. Наблюдая за людьми, смотря фильмы или посещая спектакли (которые для меня до сих пор, как живые учебные пособия) либо ещё какие-то мероприятия, я многое примерял на себя, репетировал, придумывал и исполнял скетчи, иногда участвовал в антрепризах, чтобы поддерживать форму.
Расскажу о том, кого я сыграл в Польше. Когда я приехал в Краков, то сходил в одно местное кастинговое агентство и заполнил там анкету, они сняли меня на камеру, сделали фотографии — всё, как обычно. Через несколько месяцев мне предложили сыграть в маленьких эпизодах без реплик в двух польских сериалах, честно, сейчас не вспомню, как они назывались, но поляки знакомые говорили мне, что эти сериалы смотрят в Польше уже несколько лет. Потом был эпизод в немецкой картине «Немецкий дом» («Deutsches Haus»), которая частично снималась в Польше, и там рассказывалось о поимке и суде над нацистами, которые во время Второй мировой войны руководили концлагерями. Время событий, о которых идёт речь, — середина 1950-х годов. Фильм снимали для Netflix, поэтому там всё было серьёзно: в мельчайших деталях воссозданы декорации, костюмы, причёски, автомобили, фотоаппараты, даже наручные часы у некоторых персонажей были того времени. Я играл сотрудника отдела полиции, который со своими подчинёнными сопровождал арестованных в суд и защищал их от назойливых репортёров. Там я и заметил, что часы на руке у одного актёра, который постоянно через нас протягивал руки с фотоаппаратом, были аутентичными. Даже актёры из небольшой массовки были одеты и причёсаны так, как это было в те годы. И в целом создавалось впечатление, что находишься в том времени и действительно сопровождаешь нацистов в суд. Было впечатляюще, на уровне. Эти небольшие эпизодические роли были в 2022 году.
В марте 2023-го, в фильме с рабочим названием «Buka», сыграл российского десантника, воюющего в Украине, — в эпизоде, в котором мы с напарником по кадру заезжали на БТРе в какой-то двор и стреляли из автоматов во что-то непонятное в проёме дома, предварительно приказав ему выйти из тени.
И уже в апреле 2023 года я начал сниматься в польском историко-приключенческом блокбастере — это был именно блокбастер — «Повстанец 1863» («Powstaniec 1863»). Расскажу об этом подробнее, тем более что здесь есть и о чём рассказать, и о ком. Сыграл я в нём одну из ролей второго плана, офицера российской царской армии, помощника коменданта гарнизона, шефа смены. Фильм посвящён важной для поляков теме — январскому восстанию 1863 года за свободу Польши против царской России. Польшу в те времена постоянно делили между собой Россия, Австрия и Пруссия. А ведь Польша в своё время была мощной державой в Европе, даже Шекспир упоминал в Гамлете о том, что норвежский наследный принц Фортинбрас собирался напасть на Польшу. Поляки даже Москву завоёвывали и вот, в один из исторических периодов, сами потеряли независимость. Поэтому картину с нетерпением ждала вся Польша. Фильм создан по действительным событиям, главные герои фильма — реальные исторические персонажи. В главных ролях — ведущие актёры польского кино: Себастьян Фабианский, Ксаверий Шленкер, Цезарий Пазура, Ольгерд Лукашевич, Каролина Шимчак, Роберт Чеботар, а также прямо-таки легенда польского кино — Даниэль Ольбрыхский, о котором я был наслышан ещё с детства, — как-то в молодости Ольбрыхский обезвредил в самолёте террориста, и это произвело на меня настолько сильное впечатление, что я стал интересоваться его фильмами. Он много снимался и за рубежом, в том числе и в российских фильмах, например — в «Турецком гамбите». Также сыграл одну из главных ролей в голливудском боевике «Солт», где его партнёршей была Анджелина Джоли.
Одну из ролей в «Powstaniec 1863» исполнила Эва Шикульска, о которой я также знаю с детства, — она сыграла Полину Гёбль-Анненкову, невесту декабриста Ивана Александровича Анненкова в исполнении Игоря Костолевского в советском фильме «Звезда пленительного счастья». В те годы молодая Эва Шикульска была невероятно красива! К сожалению, сейчас она постарела, а старость не щадит никого. Но мастерство никуда не делось. Заслуженный польский актер Ольгерд Лукашевич сыграл одну из главных ролей в нашумевшем в своё время польском фильме, который хорошо помнит моё поколение и те, кто старше, — это «Сексмиссия», или «Новые амазонки» (так он назывался в советском прокате). В те времена это был фурор, мы смотрели этот фильм по нескольку раз. Я хорошо помню, как лично мне пожилая билетёрша — а мне уже было 14 лет — с укоризной сказала: «Как ты можешь идти на ЭТО?» Вот так судьба иной раз заворачивает — в юности даже представить не мог, что когда-нибудь просто увижу кого-нибудь из них, а сейчас сыграл с этими актёрами в одной картине. И вот мой персонаж в «Powstaniec 1863», шеф смены гарнизона, портит жизнь главным героям — ксендзу Бжузке в исполнении Себастьяна Фабианского и капитану Вильчинскому в исполнении Ксаверия Шленкера. Режиссёром «Повстанца» выступил Тадеуш Сыка, который в 2021 году снял ещё одно знаменитое в Польше кино — «Вышиньский — месть или прощение» — о польском кардинале Стефане Вышиньском, который с марта 1944 года во время войны служил капелланом в Армии Крайовой и принимал участие в спасении евреев. А уже позже способствовал тому, чтобы Кароль Войтыла стал Папой Иоаном Павлом II. И как раз молодого Вышиньского сыграл мой партнёр по «Повстанцу» — Ксаверий Шленкер.
К созданию «Повстанца» также приложил участие польский режиссёр Кшиштоф Занусси, уверен, что даже не фанат кино хотя бы раз слышал его имя. Ещё один интересный актёр (и режиссёр), снявшийся в «Повстанце», — Яцек (Ян) Александрович-Краско, родной сын российского актёра Андрея Краско и внук Ивана Краско. В своё время Андрей Краско был женат на польке, и у них родился сын Яцек, который назван в честь знаменитого деда, но на польский манер. Яцек свободно говорит по-русски, поэтому мы с ним общались на одном языке во всех смыслах. Всепольская премьера «Powstaniec 1863» состоялась в Варшаве 12 января 2024 года. Были большой приём, много гостей, красная дорожка, вечеринка и собственно, премьерный показ. Моё имя в титрах стоит под номером 20, далеко обогнав многих польских актеров, — я думаю, что это совсем неплохо для актёра из Эстонии, который до этого бывал в Польше лишь проездом.
В марте 2024 года у меня начались съёмки в польском шпионском мини-сериале «Przesmyk» (Перешеек), который снимался для HBO. В нём тоже принимали участие популярные польские актёры, а также украинские, белорусские и несколько американских. И один эстонский — в моём лице. На этот раз я сыграл одного из злодеев, воплощение зла и коварства, начальника разведки Беларуси, генерал-лейтенанта Козлова, садиста-интеллектуала, который совершенно уверен в правоте военной доктрины России и Беларуси. И все события вращаются вокруг ставшей актуальной темы после распада СССР — Сувалкского перешейка, или коридора, части Польши, которая разделяет Калининградскую область России и Беларусь. Поэтому сериал и называется «Перешеек». Главная героиня в нём — агент польской разведки, девушка, которая выполняет различные сложные задания, умеет стрелять, драться, соблазнять, что-то вроде польской Никиты. Её сыграла Лена Гора. Её напарника сыграл Кароль Почек, которого в одном из эпизодов я лично пытаю, кстати. Двух боссов из польской разведки сыграли Анджей Конопка и Бартоломей Топа. По сюжету именно я с ними борюсь, а они — со мной. Также в сериале одну из ролей исполнил известный и, что не менее важно, талантливый украинский режиссёр и актёр Дмитрий Малков, с которым я подружился, живя в Киеве, давно. Малков известен своими комедиями, особенно новогодними, которые смотрят в Украине. Также он девять лет работал с Владимиром Зеленским и «Кварталом 95» и снимал для них «Пороблено в Украине», «Чисто NEWS» и что-то ещё. В «Перешейке» он играл подчинённого генерала Козлова, то есть моего подчинённого, который в итоге меня и взорвал, подложив мне бомбу. Игорь Сигов, известный актёр из Беларуси, у которого за плечами 144 роли, сыграл зама Министра обороны России. Сейчас экс-руководитель театра в Минске зарабатывает себе на жизнь таксистом в Варшаве. Я всегда с удовольствием смотрел некоторые его фильмы ранее, особенно мне он понравился в главной роли в фильме «Днепровский рубеж». И вот мы с ним играем совместные сцены в польском фильме. Кино даёт и такие возможности.
В конце июня отсняли финальные сцены «Перешейка», и на вечеринке в Варшаве в честь окончания съёмок продюсеры благодарили меня за проделанную работу — злодей получился убедительным. Кстати, расскажу про забавный момент. На съёмках «Перешейка» я спросил ассистента, насколько популярны в Польше актёры, с которыми я снимаюсь. Я ведь не знаю всех ещё здесь. Она отвечает: «Очень популярны, топовые». Отыграли, отсняли, никто не звездит, меня воспринимают нормально, даже пытаются из уважения что-то говорить на русском — некоторые в школе его учили в детстве. Я что-то на польском говорю, обменялись телефонами, задружились в соцсетях, селфи и прочие вещи, которые делаешь, когда работа сближает.
— А почему тебе часто достаются роли жёсткие и кровавые?
— Очевидно потому, что я сам их жду, так как подхожу для них. С возрастом моя внешность, а с ней и актёрская фактура через постоянные занятия спортом и здоровый образ жизни приобрели довольно убедительные внешние черты экранного зла. Я вполне себе крепкий физически, даже мускулатура есть, без живота и отвислой ж**ы, с постоянно поддерживаемыми навыками бокса и рукопашного боя — всё-таки до 27 лет пять дней в неделю занимался спортом. На службе в армии, которая у меня была более специфическая, чем у многих, я научился стрелять из огнестрельного оружия, метать ножи, топоры, штыки. Я неплохо плаваю, например, каждое лето в Киеве переплывал Днепр вдоль Южного моста, а это 1250 метров дистанции, увлекаюсь банджи-джампингом, то есть прыжками в воду с мостов и возвышенностей. Стараюсь каждый день проехать на велосипеде километров 40. В 2013 году я в составе украинской сборной участвовал в спортивно-развлекательном шоу «Wipeout», это там, где бегают по разным препятствиям над водой и грязью и падают туда, если срываются. И в любой момент времени я могу подтвердить все свои навыки и в жизни, и на экране. Да и не только в кино: в Киеве в театре у меня были сцены с довольно жёстким фехтованием и кульбитами со шпагой прямо на сцене, хотя играл я графа Федерико в комедийном костюмном спектакле «Собака на сене». Когда актёр сам способен исполнять разные брутальные вещи в кадре или на сцене, которые соответствуют образу его героя, это всегда очень выигрышно смотрится и является настоящим действием, а не его имитацией, что ценится зрителем. Представьте, как бы смотрелся в кадре Олег Янковский, если бы мог сам работать в боевых сценах и имел рельефный торс, как это сделал Де Ниро в «Мысе страха» или «Бешеном быке»! Кстати, Валентин Гафт был одним из немногих советских артистов, кто имел накачанный рельефный торс. Мне с детства всегда было обидно за наших советских актёров, которые играли каких-то брутальных героев, в кадре были даже сцены драк и прочие геройства, но мы-то все понимали, что это каскадёры работают даже в элементарных простых сценах и что эти актёры, изображающие суровых мужчин, в реальной жизни совсем не бойцы.
Также я свободно говорю по-русски, если выучу и отработаю текст — то и по-украински. Похожая картина у меня и с английским — пою ведь на английском, и за годы практики артикуляция неплохо отработалась: британцы говорят, что у меня американский акцент, американцы — британский. Злодеи, выходцы из восточной Европы, особенно русские, всегда были востребованы в кино, а с распадом СССР — особенно. Раньше их играли либо иммигранты во втором поколении, либо выходцы из некоторых стран соцблока, либо же свои актёры. В последнем случае это выглядело особенно комично. А теперь есть возможность приглашать на роли настоящих русскоязычных, украиноязычных и им подобных актёров. Если, конечно, твой типаж, твои навыки и актёрское мастерство подходят под тот образ, который хотят видеть режиссёр и продюсеры. К тому же хорошо сыгранный злодей зачастую привлекает не менее, а то и более, внимание зрителей, чем положительный. Более того — большинство кинокритиков утверждает, что если нет яркого антигероя, нет и фильма. Давайте вспомним Гари Олдмана и его роль в картине Люка Бессона «Леон» — у нас ещё добавляют: киллер. Его Норман Стэнсфилд — это же совершенное зло, в худшем его проявлении. При этом внешне он совсем не спортсмен, без мышц, даже, я бы сказал, задохлик, лицо вообще не страшное — это вам не Дэнни Трехо. В фильме нет осообенно брутальных сцен с ним, кроме стрельбы. А впечатление от зла, которое олицетворяет его герой, только усиливается этим, оно там нависает над всем. Или же Ганнибал Лектер Энтони Хопкинса. В «Молчании ягнят» он присутствует всего лишь 18 минут экранного времени, однако успевает нагнать страха так, что я сейчас это говорю, а все сразу понимают, о ком идёт речь и помнят его. Также можно вспомнить и героя Джека Николсона в «Сиянии» Стенли Кубрика — Джека Торренса, сходящего с ума хронического алкоголика. А великолепный Мадс Миккельсен и его Лё Шиффр из «Казино» Рояль»? Приводить подобных примеров можно много. Когда люди упоминают эти фильмы в разговорах или обсуждениях, первыми на ум приходят главные злодеи из них, а потом остальные персонажи. Настоящее отрицательное обаяние далеко не у всёх актеров бывает, не каждый может сыграть отрицательную роль так, чтобы тебя на улице встречали и видели в тебе не тебя, а твоего злодея. К тому же подавляющее большинство актёров, играющих злодеев, в обычной жизни — отличные парни, полные противоположности своим экранным воплощениям. Поэтому отрицательные роли — это прекрасно. Не прекрасно, если ты играешь злодея в плохом кино. И пока мне предлагают играть злодеев, буду их играть с удовольствием. И я уверен, что не заштампуюсь. Хотя могу быть убедительным в любом другом амплуа. Кстати, мне неплохо удаются юмористические персонажи. Но их пока не предлагают. Пока не предлагают.
— С кем ещё из известных киноактёров тебе пришлось работать, в том числе из Эстонии и экс-советских стран?
— В кадре — почти ни с кем. С Юри Ярветом, который сыграл короля Лира в одноимённом фильме Григория Козинцева, часто ездил вместе на трамвае: я — на учёбу, он — по своим делам. Это, наверное, и всё, что меня связывает с эстонским кинематографом. Но как продюсер и ведущий своей программы на Kanal 2 организовывал съёмки спектаклей российских театров, которые приезжали с гастролями в Таллинн, интервьюировал многих актёров и режиссёров, внимательно смотрел их спектакли, иногда обсуждал с ними рабочие моменты, которые возникали в процессе съёмок, потому что некоторые просили сделать им копию. Для меня всегда и до сих пор и фильмы, и спектакли — это ещё и как учебники, в которых актёры посредством работы на сцене или в кадре дают тебе и обучение, и мастер-классы. Ведь учиться никогда не поздно и всегда нужно. И складывается обратная картина действий: в училище с педагогами сначала обсуждаешь, придумываешь, воплощаешь, а тут сначала смотришь уже готовый вариант, а потом обсуждаешь, причём с мэтрами, как они это делают, да ещё записываешь это на камеру. Думаю, редко у кого есть такая возможность. У меня была.
Приезжая в Таллинн, многие актёры довольно подробно и обстоятельно делились со мной в интервью и в междусобойных разговорах — такие тоже иногда случались — и секретами мастерства, и другими подробностями своей профессиональной жизни. У меня никогда не случалось провалов или отказов в этом деле, наверное, потому что я относился (и отношусь) ко всем, с кем работал, используя шесть правил Жеглова, — всегда вежливо, с уважением, искренне интересовался их жизнью, говорил не о себе, а о них, не лез с провокационными вопросами, больше слушал, чем говорил, даже помогал чем-то, если возникала необходимость. Я же на своей территории, а они в гостях. Поэтому они мне иногда рассказывали то, о чём никогда не говорили у себя в Москве или Питере. К тому же они к нам приезжали как бы за границу, откуда утечка лишней информации маловероятна. В общем, наши встречи всегда проходили интересно, нескучно и доброжелательно. Среди тех, с кем приходилось работать и лично встречаться, были Александр Ширвиндт, Михаил Державин, Владимир Стеклов, Светлана Тома, Илья Олейников, Юрий Стоянов, Наталья Крачковская, Сергей Маковецкий, Оксана Фандера, Алексей Булдаков, Николай Добрынин, Фархад Махмудов, Никита Михалков, Роман Виктюк, довольно много их было, сейчас всех не вспомню.
Но если честно, меня никогда особо и не тянуло в современное российское кино, хотя, если тоже честно, меня туда и не звали. Но ведь я туда и не просился. Так же, как и в российскую музыку. Хотя уровень российских актёров, особенно советского времени, — один из самых высоких. Я же всегда гораздо лучше чувствовал себя в западных проектах, пусть это была только реклама, так же, как и когда мы работали с моей группой SABO на европейской сцене. Там всё устроено и организовано, как должно быть, — лицом к человеку, причём во всём. И платят несоизмеримо больше. Даже за роли третьего плана. Всё устроено, организованы быт, передвижение, питание, помощь ассистентов, все и всё на своих местах, все относятся к тебе с полным вниманием и уважением, если уж ты попал в проект. Ты член команды, которая работает на результат, и отношение к тебе со всех сторон уважительное, главное — работай и выполняй всё, что прописано в контакте. И что не менее важно: есть реальные перспективы роста и построения карьеры. Но, безусловно, у каждого свои история и карма — совсем не обязательно, что у кого-то получится, как у меня, а у меня — как у кого-то. Но если получится, то результат может быть впечатляющий до невероятности.
— А чем эмоционально тебя привлекает участие в киносъёмках?
— Забавный вопрос. С тех пор, как появилась киносъёмка, этот процесс эмоционально привлекает любого, а некоторых даже завораживает. Все хотят быть звёздами, быть на короткой ноге со знаменитостями, жить богемной жизнью, хотят узнаваемости и прочей атрибутики звёздного бытия и больших гонораров, конечно. Гонорары, особенно когда они большие, — это вообще самое эмоциональное в кинопроизводстве. Для меня важно не просто где-то как-то сняться в кино, а сыграть так, чтобы ни у кого мои работы не вызывали вопросов, кроме «Ну как же вам удаётся так воплощать своих героев?».
Это и есть тот эмоционально сильный момент, когда ты понимаешь, что ты не зря этим занимаешься, что ты на своём месте и действительно можешь это делать на том уровне, когда это является не ремеслом, а искусством. Я ведь долго к «кину» и близко не подходил, да и потом, когда начал, не занимался им серьёзно. Во-первых: на нашей территории кино в годы моей молодости пришло в упадок даже в Москве, хотя, как любая столица любой страны, она была центром притяжения для всех талантливых людей. Во-вторых: я долгое время не чувствовал себя способным работать в кино или театре на уровне тех актёров, которые для меня являлись авторитетами. Прям понимал, что я ещё не созрел, не дорос, не повзрослел для всего этого. Понятно, что актёр для того и учится, чтобы иметь, как в любой другой профессии, набор навыков, которые он в ней применяет. Но есть профессиональные актёры, которые, стоя на голове или на канате на одной ноге, читают монолог Гамлета, играют на гитаре и поют, садясь на шпагат одновременно, но при этом скучны и неинтересны, а есть мастера вроде Евгения Евстигнеева, который как-то, играя Сатина, забыл текст — а Евстигнееву, при всём его мастерстве трудно давалось запоминание текстов, — и вот он просто стоял и молча смотрел в зал, но молчал так, что некоторые прослезились — и никто и не подумал корить его за эту забывчивость, хотя из песни слов вроде и не выкинуть. Вот и я до определённой поры чувствовал, что нет у меня ещё внутри того ощущения, что позволит самому себе сказать: да, ты готов, вот теперь-то люди тебе поверят, в то, что ты делаешь в кадре или на сцене. Это и является той самой эмоциональной привлекательностью дела, которым ты занимаешься. Как говорил незабвенный Леонид Ильич, ты получаешь чувство глубокого удовлетворения!
Ну, и, конечно, кино уже давно стало большим бизнесом, где ты можешь совершенно легально, занимаясь любимым делом, стать очень обеспеченным человеком. Ведь мы живём в материальном мире, и деньги — один из видов материальной энергии. Безумного миллиардного богатства, что в наши времена стало возможным и даже модным, я не хочу, над златом чахнуть — не моё. А вот настоящая материальная обеспеченность, когда уже не заботишься о заработке, безусловно, не помешает. Тем более я всегда по мере сил помогал кому-то. И буду продолжать это делать на том уровне, который мне даст Бог в дальнейшем. Это вторая, после самореализации, важнейшая эмоциональная составляющая для меня, которую мне может дать большое кино. Кстати, хочу добавить, что те возможные популярность и узнаваемость, которую даёт кинематограф, тоже не помешала бы жить, но она вторична для меня. Я считаю себя среднестатистическим «нормальным» человеком, то есть осознающим не только свои права и возможности, но и ответственность, и живу по общепринятым человеческим нормам. Никто не может сказать про меня, что я кого-то подвёл, обидел или пообещал что-то и не выполнил. У меня нет чувства зависти к успехам других — это для меня лишь дополнительный стимул идти к своим целям. Поэтому популярность и узнаваемость — это лишь инструмент, который помогает нести в мир всё, что заложено у тебя внутри, либо положительное, либо отрицательное. Вряд ли популярность спасёт тебя, если ты совершишь подлые, грязные или противозаконные вещи. Но она даёт возможность лишний раз не объяснять и не доказывать кому-то, кто ты такой есть. Помните, как в одноимённом фильме Чапаев спрашивал у Фурманова: «Вот кто ты такой есть? Я — Чапаев! А ты кто?» Это тоже очень эмоционально привлекательно для меня.
*Первую часть интервью можно прочесть по этой ссылке.
Читайте по теме: