Советские памятники были разными. Но чаще всего они делались в величественном стиле: такова была общая тенденция советского официального монументального искусства. (К сожалению, нередко он переходил в помпезность.) И уже от мастерства художника зависело, сумеет ли он, кроме величественности, вложить в своё произведение нечто такое, что трогало бы сердца людей и не оставляло их равнодушными. Нечто, что пробуждало бы в в них искреннюю радость или горечь, чувство причастности к истории и судьбам родины, гордость за свой народ и за его лучших представителей и так далее.
Монументы, посвящённые подвигу народа в Великой Отечественной войне и памяти героических солдат-освободителей мира от фашизма, тоже были разными. И порой далеко не всем нравились, в том числе и самим фронтовикам.
Например, писатель-фронтовик Виктор Некрасов, воевавший в окопах Сталинграда, не был доволен знаменитой композицией «Родина-мать зовёт!» на Мамаевом кургане. Это изваяние скульптора Евгения Вучетича и инженера Николая Никитина представляет собой многометровую фигуру женщины, делающую шаг вперёд с поднятым мечом. Статуя аллегорически олицетворяет Родину, зовущую своих сыновей на бой с врагами.
Сохранилась фотография Некрасова, где он сидит на фоне этого памятника, обхватив голову руками: как бы в отчаянии и от нахлынувших воспоминаний, и от ненужной, по его мнению, помпезности, с какой был создан мемориальный комплекс. Потом, уже в эмиграции, он вспоминал, что предлагал ответственным лицам воссоздать из камня сталинградские окопы и землянки, где он и его товарищи провели столько жутких военных дней, и где-то между ними поставить достаточно скромный памятник. Конечно, знаменитый писатель, которого «Литературная энциклопедия» называла зачинателем честной прозы о войне, имел полное право на такое мнение. Но власти к нему не прислушались и воздвигли величественный комплекс, являющийся ныне визитной карточкой Волгограда.
Однако именно своей величественностью он всё-таки нравится многим людям. И автору этих строк тоже. И чем больше лет нас отделяет от Победы, тем большую важность обретают такие монументы для потомков.
Ещё в меньшем восторге, это мягко говоря, Некрасов был от аналогичной громадной фигуры, строительство которой затеяли в канун его отъезда из Киева в эмиграцию в 1974 году. Вдохновителем проекта был всё тот же Вучетич, а непосредственным исполнителем — украинский скульптор Василий Бородай. Новую «Родину-мать» решили вкопать к 40-летию начала Великой Отечественной войны на Печерских холмах, недалеко от Свято-Успенской Киево-Печерской Лавры. Она оказалась едва ли не выше знаменитой Лаврской колокольни, с давних времён сиявшей над Матерью городов русских и видневшейся издалека всем паломникам, шедшим поклониться великим святыням.
Виктор Некрасов в одной из своих радиопередач тогда возмущался действиями киевских начальников, решивших испортить вековой облик центра Руси. (В данном случае я с ним полностью согласен.) Но к его мнению, конечно, никто не прислушался. И 9 мая 1981 года мемориал торжественно открыл прибывший из Москвы Леонид Брежнев.
Моральный приговор интеллигенции тогда был таков: несомненно, необходим монумент в честь великого подвига солдат-героев, ценой многотысячных жертв освободивших столицу Украины от гитлеровцев. Но не такой, по моему мнению, бездарный и не на этом месте, не возле Лавры.
Впрочем, сейчас уже мнение многих адекватных людей (даже тех, кого не устраивает эстетика фигуры) таково: пусть «Родина» стоит, раз уж поставлена, и напоминает новым поколениям о подвиге их дедов и прадедов — в противовес искажению исторической памяти, насаждаемому властными манкуртами.
Аналогичная точка зрения существует и по отношению к другим произведениям, посвящённым Победе и воинству. А если они ещё и отмечены талантом создателей и рождают в душах чувства, описанные выше, то тем более они должны стоять нерушимо.
Именно таким произведением является, несомненно, Бронзовый солдат Энна Рооса.
В своё время портал Tribuna.ee уже писал о нём и его истории. Приведём несколько строк из прошлой публикации:
«Монумент был открыт на холме Тынисмяги 22 сентября 1947 года рядом с братской могилой, в которой 14 апреля 1945 года были перезахоронены 13 советских военнослужащих, погибших в ходе Таллиннской операции 1944 года и ранее похороненных в других частях города…
Первоначальное местонахождение памятника на Тынисмяги напротив церкви Каарли было выбрано не случайно — раньше церковь окружало кладбище, а значит, захоронения в этом месте были полностью оправданы. В 1964 году перед монументом был зажжён Вечный огонь. Мемориальная композиция, созданная эстонцами — скульптором Энном Роосом и архитектором Арнольдом Аласом, состояла из двухметровой фигуры советского солдата, склонившего голову в знак скорби, в правой руке солдат держал шлем, левая рука опущена вдоль туловища и сжата в кулак. За спиной солдата автомат ППШ, прикрытый плащ-палаткой… По одной из версий прототипом солдата послужил уроженец Выру сержант Красной армии Велло Раянгу (1916–1976). По другой — знаменитый эстонский борец Кристиан Палусалу (1908–1987)».
И далее: «К сожалению, внутриполитические игры в Эстонии привели к намеренному искажению смысла Бронзового солдата и тем печальным событиям, которые имели место в апреле 2007 года».
Имеется в виду, что тогдашние власти, несмотря на протесты общественности, убрали «солдата» (в народе его ещё именуют «Эстонским Алёшей», по аналогии со знаменитым болгарским) с холма Тынисмяги. Впоследствии этой простой и искренний памятник, лишённый всякой помпезности, в изменённом виде установили на Военном кладбище, куда к нему ежегодно приходят 9 мая тысячи горожан, чтобы возложить цветы.
Кстати говоря, в болгарском, тоже не помпезном, монументе (1954) явственно проглядывает реминисценция к творению Рооса. В первую очередь это выражается в усталой фигуре «Алёши» и мудром и печальном выражении его лица.
Что же касается автора, то его биография такова.
Энн Роос, родившийся в Тамбове 20 сентября 1908 года, в 1912 году вместе с родителями перебрался жить в Эстляндскую губернию. В 1927 году он окончил таллиннскую частную школу Пеэтера, затем обучался искусству в художественной школе Антса Лайкмаа (1926–1928 гг.) и у Яана Коорта (1927–1928 гг.) В 1935 году поступил в Высшую художественную школу «Паллас» в Тарту, где получил диплом скульптора в 1939 году.
В 1941 году был мобилизован в РККА. Но затем, вероятно, по причине наличия у него таланта, его перевели в Москву, где до 1944-го он работал в качестве скульптора.
Вскоре после войны и почти до середины 1980-х Роос преподавал искусство работы с художественным стеклом, керамикой и скульптурой в Эстонской академии художеств. Там же стал профессором (1958). Заведовал кафедрой скульптуры (1962-1977), воспитав большое количество учеников. Практически почти все современные эстонские ваятели прошли его школу. Большое место в его творчестве занимали также экзотические портреты и декоративные объекты, а ещё — модернистские фигуры животных. Работал он и над парковыми скульптурами, такими как «Медведь» в таллиннском парке Хирве (1939).
Умер Энн Карлович Роос в Таллинне 15 июля 1990 года.
Читайте по теме: