Здесь немного отвлекусь, чтобы поделиться размышлениями о балетном искусстве.
Балет! Как много в этом слове для сердец ценителей прекрасного сплелось! Сухое энциклопедическое определение не передаёт всей гаммы чувств и переживаний: «Балет (через фр. ballet и нем. Ballett, от итал. balletto, от ballo + «бал») — вид сценического искусства; спектакль; содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах».
Балет как недосягаемо-высокое и очень благородное действо всегда притягивал к себе людей тонких и возвышенных. Вся знать, все правители европейских государств ценили его и старались поддерживать, создавая лучшие условия для его развития. Если в державе уважают балет — значит, это высококультурная и цивилизованная нация. И наоборот: если он находится в забросе, значит, у власти хамы и неотёсанные невежды, коими часто бывали революционеры, отрекавшиеся от старого мира и не предлагавшие взамен ничего лучшего.
Такими новыми правителями России в 1917 году стали большевики. Известно, что значительная часть из них поначалу вообще хотела запретить все «непролетарские» искусства как ненужные для «строителей нового мира». Именно поэтому лучшие деятели культуры вместе с писателями, учёными, со всем цветом бывшей Российской империи оказались в эмиграции. Потом кто-то вернулся, но большинство осталось там навсегда. В том числе и Анна Павлова. Позже советские вожди, когда уже прочно обосновались во власти, стали делать вид, что они-де просвещённые правители, покровители всего прекрасного. Щедро финансировали «храмы Мельпомены» и хвалились, например, московским Большим театром перед всем миром. Дескать, мы не тупицы, мы в культуре «рубим». А сами, наподдав, приходили в ложи и во время спектаклей пускали, пардон, газы, как Ворошилов. Был среди них один мало-мальски культурный, Тухачевский, на скрипочке пиликал. Но от него быстро избавились… А уже в послесталинское время балет входил в число самых главных «фасадных витрин» Советского Союза. Как там у Юрия Визбора?
А я говорю, мы делаем ракеты,
Перекрываем Енисей,
А также в области балета
Мы впереди планеты всей!
Правда, несмотря на это, революционное отношение к балету надолго втемяшилось в мозги простолюдинов — «строителей коммунизма», «трудового пролетариата и крестьянства». Его отражает известная песня Владимира Высоцкого о том, как сельский житель побывал в Москве и сходил в театр:
Был в балете: мужики девок лапают!
Девки все, как на подбор, в белых тапочках!
Вот сижу, а слёзы душат и капают:
Не давай себя хватать, моя лапочка!
В позднее советское время делалось много усилий для перевоспитания эдаких персонажей, но они часто тратились даром. Помню, как в 1970-х в журнале «Крокодил», в рубрике «Мурло мещанина» появился фельетон, обличающий авторов одного письма в редакцию. Те побывали в Мариинке и потом в своём послании гневно осудили балетную «эротику», требуя запретить постановку с известными актёрами. В числе главных претензий выдвигалось как раз «лапанье за все места». Не думаю, что фельетонная отповедь изменила их точку зрения. Тут же дело в многолетнем воспитании, вернее, в его отсутствии…
С другой стороны, представляю, что эти авторы сказали бы о некоторых сегодняшних, с позволения сказать, балетах, которые, увы, часто являются просто пропагандой порнографии и всяческих непотребств и извращений. Ох и всыпали бы им! И вот тут я бы, пожалуй, с такой критикой согласился…
Но вернёмся к тому балету, который является искусством, и одной из лучших его представительниц.
Анна Павловна Павлова (настоящее отчество — Матвеевна; 1881–1931), родилась в Санкт-Петербурге в крестьянской семье. Отца звали Матвей Павлович, а мать — Любовь Фёдоровна. Оба из крестьян Тверской губернии (если дочь сельских жителей стала артисткой, значит, в то время их отношение к хореографии отличалось от послереволюционного). Ходили, правда, слухи, что настоящим отцом её был некий банкир, но сплетни оставим за скобками. Матвей в это время служил в армии в столице, поэтому Анна появилась на свет в лазарете.
Когда ей исполнилось восемь лет, она побывала на балете П. Чайковского «Спящая красавица». И сразу же загорелась идеей стать балериной. Желание вскоре стало исполняться. Спустя два года девочка поступила в Императорское театральное училище, где были очень чуткие педагоги, сразу оценившие её способности. Однако, как известно, успех — это лишь 10% таланта, остальное — труд. Анна трудилась очень упорно. Проводила у хорео-станка по восемь, а то и более часов в день. Посему неудивительно, что по окончании училища юную выпускницу сразу приняли в труппу знаменитой Мариинки.
Здесь хочу отметить интересный факт. И во время учёбы, и в Мариинском молодую танцовщицу часто именовали «Второй Павловой», потому что в те годы была популярной её маститая коллега и однофамилица Варвара. А много позже, уже в 1970-е, в балете СССР стала блистать Надежда Павлова, её тоже сравнивали с Анной, которая давно уже вошла в анналы и считалась первой и самой лучшей…
В Императорском Мариинском театре Анне после дебюта, состоявшегося в сентябре 1899 года, сразу стали поручать значительные роли в классике: «Жизель», «Спящая красавица», «Камарго» и др. В следующих сезонах она играла в «Дон-Кихоте», «Баядерке», «Дочери фараона», «Корсаре», «Лебедином озере», «Кармен», «Коньке-горбунке». Её партнерами были С. и Н. Легаты и М. Обухов. В 1906-м получила звание балерины, ярко выделяясь даже на фоне именитых О. Преображенской, Т. Карсавиной и М. Кшесинской. Весьма плодотворным было сотрудничество с балетмейстерами М. Фокиным и А. Горским. Вскоре начались частые гастроли по другим государствам.
В 1909-м Павлову пригласил в Париж на свои «Русские сезоны» знаменитый театральный деятель и меценат С. Дягилев, где она вначале исполнила партию Армиды в спектакле «Павильон Армиды», а затем сверкала талантом на премьерах «Клеопатры» и «Сильфиды». И вскоре после этого сезона получила степень командора Ордена Академических пальм — французского знака отличия за заслуги в науке и образовании. И это абсолютно заслуженно, ведь её выступления укрепляли мировую славу русского балета. Так, хореографическая миниатюра-монолог «Умирающий лебедь» вошла в анналы как один из высочайших эталонов балетной школы России. Обрёл мировую известность и танец «Вакханалия» из балета «Времена года».
Вообще, А. Павлова с 1909 года с выступлениями объездила множество стран, среди которых были Франция, Англия, Ирландия, Шотландия, Швеция, Дания, Германия, Франция, США, Южная Америка, Япония, Китай, Австралия, Новая Зеландия, Египет, Индия, Сингапур и др. И повсюду имела грандиозный успех. Имя балерины старались увековечить разными способами. В её честь в Голландии вывели особый род тюльпанов и назвали самолёт. В Лондоне её фигура украшает купол Театра Дворца Виктории. Примеры можно множить…
После начала Первой мировой она обосновалась в Великобритании и в Россию больше не возвращалась никогда. В первые полвека после революции на родине о ней старались не вспоминать, как о «чуждой социалистическому искусству». Потом спохватились и принялись лепить из неё образ великой соотечественницы, которая лишь по какому-то недоразумению сделалась невозвращенкой, снимать программы и фильмы. Один из таких фильмов вышел в 1983-м, его снял молдавский режиссёр Э. Лотяну, прежде блеснувший картиной «Мой ласковый и нежный зверь». Роль А. Павловой сыграла Г. Беляева, по профессии тоже балерина.
Читайте по теме:
Балет мечты: во всём мире балет Чайковского «Щелкунчик» бьёт рекорды посещаемости
Стравинский и Равель, балет и опера соединились на сцене в Таллинне
Сергей Упкин: Чтобы сделать карьеру в балете, нужно быть в хорошей форме, иметь харизму и свою…