И они тем более ценны, если учесть, что он в ещё в 1980-м эмигрировал из СССР в США и стал представителем многонациональной американской культуры, блистающим во множестве других стран, перед другими народами и нациями. Однако от русской не отрёкся. Он и прежде дружил с её представителями, например, с «царём скрипки» Давидом Ойстрахом (1908–1974). На протяжении 20 лет они встречались в Пярну, где жила мать Ярви, а Ойстрах там проводил отпуска. В 1978-м наш герой дирижировал в Пярну на впервые организованных Летних днях музыки 1978 года, посвящённых памяти великого виртуоза…
О дирижёрах написано много стихотворных шедевров. Один из лучших, на мой взгляд, — «Дирижёр. Рапсодия Листа» Владимира Солоухина. Белые стихи:
Я слушал музыку, следя за дирижёром.
Вокруг него сидели музыканты — у каждого особый инструмент.
(Сто тысяч звуков, миллион оттенков!).
А он один, над ними возвышаясь,
Движеньем палочки, движением руки,
Движеньем головы, бровей, и губ, и тела,
И взглядом, то молящим, то жестоким,
Те звуки из безмолвья вызывал,
А вызвав, снова прогонял в безмолвье.
Послушно звуки в музыку сливались:
То скрипки вдруг польются,
То тревожно
Господствовать начнет виолончель,
То фортепьяно мощные фонтаны
Ударят вверх и взмоют, и взовьются,
И в недоступной зыбкой вышине
Рассыплются на брызги и на льдинки,
Чтоб с легким звоном тихо замереть…
Можно также вспомнить и Булата Окуджаву, часто воспевавшего дирижёров: «в генеральском мундире стоит дирижёр, перед ним — под машинку остриженный хор», «и дирижёр ломает палочку в руках», «но вышел тихий дирижёр, но заиграли Баха, и всё затихло, улеглось и обрело свой вид», «в городском саду флейты да валторны, капельмейстеру хочется взлететь»…
Короче, огромное число поэтических, и не только, восторгов. Впрочем, есть и антитезы — хохмы, анекдоты, приколы. Одна из них — роль Луи де Фюнеса во французской комедии «Большая прогулка» (1966). Все поклонники «старого доброго» кино наверняка помнят его Станисласа Лефорта, дирижёра парижской оперы. Как он раздавал дифирамбы музыкантам на репетиции: «Это было прекрасно! Вы играли чудно, великолепно!» А потом, когда переходил к разбору действий каждого из них, начинал критиковать и ругаться. И заканчивал следующей тирадой: «Это было великолепно, но это было отвратительно! Поэтому репетируем ещё раз!» Ломал палочку в руках, взъерошивал пышную шевелюру и заявлял, что «в этом зале никого не должно быть, кроме Берлиоза и меня!»
Конечно, такое отношение к оркестрантам может вызывать и протесты со стороны последних. В «Большой прогулке» они были смирные, а вот в фильме-притче «Репетиция оркестра» Федерико Феллини — отнюдь. И даже устроили бунт, выкрикивая слоган «Мы — оркестр террора, на мыло дирижёра!» И тому нередко бывает необходимо проявить недюжинную мудрость наряду с твёрдостью и целенаправленностью, чтобы конфликты в коллективе не отразились на искусстве…
Что же касается Неэме Ярви, то он, несомненно, являет собой тип дирижёра из процитированных стихов. Ведь недаром энциклопедии называют его одним из самых выдающихся мировых маэстро рубежа XX–XXI вв., города Гётеборг и Пярну — почётным гражданином, а народ — «эстонцем столетия». Недаром ему были присуждены звание народного артиста Эстонской ССР (1971) и Госпремия СССР (1978). Между прочим, звание народного он получил в том же 1971-м, когда начал международную карьеру на Западе и победил в Италии на конкурсе Музыкальной академии Санта-Чечилия. Успех был настолько велик, что, кроме премии в ЭССР, на Неэме посыпались приглашения от многих знаменитых оперных театров и оркестров со всего мира.
А началась его музыкальная профессиональная стезя в четыре года — в 1941-м, когда его игру на ксилофоне передали по Эстонскому радио. (Мальчик начал музицировать с самых ранних лет, хотя родился в семье, где музыкой профессионально никто не занимался.) Потом были учёба в Таллиннском музучилище (отделения ударных инструментов и хорового дирижирования) и Ленинградской консерватории (оперно-сифоническое дирижирование, 1955–1960). Его преподавателями являлись выдающиеся дирижёры, музыканты и педагоги Н. Рабинович и Е. Мравинский. Успехи в учёбе были настолько впечатляющими, что 18-летнему студенту доверили дирижировать оркестром Ленинградского государственного академического театра оперы и балета, в опере Ж. Бизе «Кармен».
А в 1963-м он сделался главным дирижёром сразу двух оркестров: театра оперы и балета «Эстония» и Эстонского ТВ и радио (с 1975-го — Эстонский государственный симфонический оркестр). В 1960-х стал много гастролировать по СССР и странам социалистического лагеря, приобретая широкую популярность там. Публика его очень полюбила. Вероятно, не только за искусство, но и за умение достойно держаться и вести себя и на сцене, и в жизни. Под его управлением исполнялись оперы «Волшебная флейта» В. Моцарта, «Отелло» и «Кармен» Ж. Бизе, произведения эстонских композиторов — Э. Тубина, X. Эллера, А. Пярта, Э. Тамберга, Я. Ряэтса и др. Ярви выступал во многих городах страны. В Большом театре в Москве дирижировал «Аидой» Д. Верди, а в Московской консерватории — циклом из 5 фортепианных концертов Л. Бетховена (с Э. Гилельсом) и 4 симфоний Й. Брамса.
После эмиграции в США стал работать с симфоническими оркестрами Детройта, Чикаго, Нью-Джерси и Филадельфии. Маэстро рукоплескали в США (Метрополитен-опера), Франции (Опера Бастилии), Аргентине (Национальный оперный театр), Великобритании (Лондонский симфонический оркестр) и многих других странах.
Всего же в его активе работа и управление 72 симфоническими оркестрами. Здесь можно упомянуть Шотландский королевский национальный оркестр, Гаагский симфонический оркестр «Резиденси», Гётеборгский симфонический оркестр, Нидерландский Королевский оркестр, Оркестр Романской Швейцарии, Берлинский филармонический оркестр, Японский филармонический оркестр и др.
Дискография тоже весьма обширна — более чем 500 дисков. Помимо отдельных произведений она включает полные собрания симфоний Й. Брамса, Я. Сибелиуса, А. Прокофьева и К. Нильсена.
После распада СССР Н. Ярви стал бывать в родной Эстонии. И не только в ней. Дал пять концертов в Санкт-Петербурге, подавая пример уважения к русской культуре. Дирижировал там «Фантастической симфонией» Г. Берлиоза и Восьмой симфонией А. Дворжака (2000), участвовал в программе «Эстонские музыканты приветствуют Санкт-Петербург» (2003), сделал концерты с петербургскими филармоническими коллективами (2005) и Эстонским национальным симфоническим оркестром (2012).
Вместе с сыном Пааво (два сына Неэме, Пааво и Кристьян, тоже выбрали дирижёрскую стезю и преуспели на ней) организовал в 2009-м Пярнуский фестиваль классической музыки, превратившийся в одно из важнейших музыкальных мероприятий в Европе. Их составной частью стали курсы для начинающих дирижёров, с обучением дирижёрской пластике, постановке рук и т. д. В 2010-м снова возглавил Эстонский национальный симфонический оркестр (ERSO). Спустя несколько месяцев, ввиду разногласий с Министерством культуры, покинул его, но в следующем сезоне продолжил работу.
Ещё одна «фишка» Н. Ярви — исполнение малоизвестных и редко играемых партитур. Он исполнил Симфонию ми-бемоль мажор П. Чайковского, редкие произведения Х Альвена, К. Аттерберга, С. Барбера, А. Бородина, Н. Гаде, А. Глазунова, А. Дворжака, С. Прокофьева, З. Фибиха и др. Эти работы, как и все другие достижения Н. Ярви, составляют золотой фонд музыкального и дирижёрского искусства.
Кроме наград, указанных выше, он удостоен ордена Полярной звезды (Швеция, 1990), ордена Государственного герба Эстонии (1996), знака «Герб Таллинна» (1997) и Национальной премии Эстонской республики в области культуры (2017).
До 2020 года оставался главным дирижёром и художественным руководителем ERSO. Покинул его с титулом пожизненного почётного дирижёра. Но всё равно, несмотря на возраст, продолжает работать, называя секретом своей активности поиски новизны и открытия в старых и новых партитурах. В конце ноября 2025-го он снова управлял оркестром ERSO на концерте «Осенняя классика», даже несмотря на то, что с ним произошёл несчастный случай на Певческом празднике.
Пожелаем ему здоровья, долголетия и вдохновения!
Читайте по теме:
Игорь Круглов: Сергей Прокофьев — любимый композитор Сталина, покоривший эстонскую публику