Григорий Козинцев, также отметившийся в 1930-х насквозь прокоммунистической трилогией о Максиме («Юность Максима», «Возвращение Максима» и «Выборгская сторона», совместно с Леонидом Траубергом), в 1950-х напрочь от идеологической белиберды отказался. Стал снимать сугубо классику: «Дон-Кихот», «Гамлет», «Король Лир». На ней и прославился, получил международное признание, награды престижных кинофестивалей.
Похожим был творческий путь и у героев нашего сегодняшнего рассказа. Народный артист СССР, лауреат Госпремии СССР Александр Александрович Алов (наст. фамилия Лапскер, 1923–1983) родился в Харькове, Украина. Владимир Наумович Наумов (1927–2021), тоже народный артист и лауреат, — в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
Алов в 1951-м окончил режиссёрский факультет ВГИКа, мастерскую увенчанного лаврами режиссёра Игоря Савченко. Тогда же начал работать постановщиком на Киевской киностудии художественных фильмов.
Наумов закончил тот же вуз и ту же мастерскую, но годом позже. Ассистировал мэтру на картинах «Третий удар» и «Тарас Шевченко». Во время съёмок «Тараса Шевченко» Савченко скоропостижно умер, и завершить фильм кинематографическое начальство поручило двум его воспитанникам. С этого момента и началось их плодотворное сотрудничество, продолжавшееся 30 лет. Вдвоём они сняли 11 лент. Первыми их совместными работами стали «Тревожная молодость» (1954, по трилогии В. Беляева «Старая крепость») и «Павел Корчагин» (1956, по роману Н. Островского «Как закалялась сталь»), сделанные на Киевской студии. Несмотря на то, что сняты они были в стиле лживой революционной романтики, прокатный успех оказался ошеломляющим. Таким, что даже спустя два десятилетия на той же студии его решили повторить. И произвели многосерийную напыщенную идеологическую «опупею» про Павку Корчагина с В. Конкиным в главной роли и весьма приличный, с точки зрения режиссуры и актёрской игры, сериал про старый замок в Каменце-Подольском и про героев-мальчишек Василя Манджуру, Петьку Маремуху и Котьку Григоренко…
Несмотря на многие наивные, а порой и неприемлемые моменты, в картинах дебютантов — учеников И. Савченко прямо-таки фонтанировал молодой творческий задор, нередко с искромётным юмором. Чего, например, стоит только один эпизод из экранизации романа Беляева, где пьяный петлюровец требует убрать из гимназии портрет «представителя иудеев» Пушкина и муравьеда неполнозубого. Его можно посмотреть, пройдя по нижеприведенной ссылке:
Вероятно, такая стилистика и помогла триумфу фильмов, в общем-то, во многом фальшивых по исторической сути …
А затем был 1956 год, 20 съезд КПСС и развенчание Хрущёвым культа личности Сталина. Знаменитая оттепель. Она внесла прозрение в души многих советских граждан, и, конечно, творческих людей. Именно тогда упомянутые в начале данной статьи столпы режиссуры переключились на иные темы, отказавшись от прежних наработок. Так же поступили и более молодые кинематографисты. Алов с Наумовым были в их числе.
Один из их знаковых фильмов того периода — «Мир входящему» (1961), который удостоился нескольких наград на международных кинофорумах. Он посвящён мечтам солдат — победителей Второй мировой о том, чтобы никогда больше не было войны. Герои произведения — советские и американские бойцы, встретившиеся и подружившиеся на Эльбе в 1945-м. Ленту некоторое время не пускали в прокат из-за нескольких эпизодов, показавшихся цензуре чересчур пацифистскими. Как рассказывал автору этих строк замечательный артист Николай Гринько, сыгравший в картине американца, особое недовольство у партийных контролёров вызывал финал, где маленький мальчик писает на сваленное в кучу оружие… Но в итоге картина была удостоена специального приза жюри XXII Венецианского международного кинофестиваля за лучшую режиссёрскую работу, «Кубка Пазинетти» и кинопремии «Фемина» в Брюсселе.
После неё Алов и Наумов более никогда не возвращались к коммунистической патетике. Наоборот, они пошли по восходящей траектории к киноправде. Один из самых известных плодов их совместного творчества — «Бег» (1971). Первая экранизация Михаила Булгакова в СССР. Зрители на многие десятилетия запомнили и ужасающую пронзительность бегства Белой гвардии, и униженность эмигрантского пребывания за пределами покинутой Родины. Запомнили блистательные работы М. Ульянова, Е. Евстигнеева, В. Дворжецкого, А. Баталова, Л. Савельевой и других актёров. Этот фильм не оставляет зрителей равнодушными и сегодня…
Следующей их совместной картиной стала «Легенда о Тиле» по роману Шарля де Костера «Тиль Уленшпигель». Она состояла из двух частей: «Пепел Клааса» и «Да здравствуют нищие!». Как раз во время съёмок «Легенды о Тиле» Таллинн и превратился частично в средневековую Фландрию, о чём мы указали в заголовке. Как известно, Фландрия — это исторический регион, занимавший некогда территории в составе нынешней Бельгии, Франции и Нидерландов. Её-то в 1976 году и попытался реконструировать на эстонской почве дуэт Алова и Наумова.
Вот что говорил об этой работе Владимир Наумов:
«Мы с Аловым должны были выдумать, сочинить наш фильм, основываясь на картинах Брейгеля, Босха, прочитав ту литературу, которую мы могли в то время найти… Для нас было очень заманчиво соединение неких философских моментов, которые есть в этой книге, с бытовым пластом. К тому же здесь чётко и ясно выписаны характеры. Уленшпигель — это свобода, Неле — любовь и верность, Ламме, которого играет замечательный Евгений Леонов, — это «фламандское брюхо», толстяк и добряк. Эти три элемента мы и пытались соединить внутри картины».
В «Легенде» видна одна из самых популярных достопримечательностей эстонской столицы — переулок Катарийна кяйк. А роль голландских парусников «сыграли» задекорированные рыболовные сейнеры латвийского колхоза «Узвара».
Вот как вспоминал о съёмках в Таллинне один из членов съемочной группы:
«На улице Харью пылал костёр. Здесь была Фландрия, и именно здесь сжигали угольщика Клааса. Операторы снимали казнь из окна располагавшейся на Харью киностудии «Таллинфильм». В тот день разгулялся ветер, и бутафорское аутодафе грозило перейти в настоящее. Фламандец Клаас крыл оператора русским матом и требовал, чтобы его сняли с костра, а ассистенты кричали: «Дубль пятый!» Но всё кончилось благополучно. Впрочем, кинохудожники делали знакомые улицы неузнаваемыми. Например, в сцене казни Клааса «отрезали» силуэт собора Александра Невского и жёлтый дом слева. Оставили только три «голландских» дома с треугольными крышами…»
Актёрский ансамбль был подобран великолепный: Лембит Ульфсак, которому его главная роль принесла всесоюзную известность, Евгений Леонов, Наталия Белохвостикова, Евгений Евстигнеев, Иннокентий Смоктуновский и другие звёзды. Фильм понравился публике, получил награды за рубежом. На XI Всесоюзном кинофестивале в Ереване (1978) «Легенду о Тиле» отметили специальным призом жюри за высокое художественное достоинство.
Но случилось так, что вскоре она исчезла из проката. Как считают искусствоведы, это произошло, вероятнее всего, по той причине, что было в ней нечто чуждое советскому искусству. Например, сцены пыток и другого насилия, аутодафе и занятий проституцией…
Следующий успех творческого тандема — «Тегеран-43» (1980). С лучшими актёрами советского и зарубежного кино — Н. Белохвостиковой, А. Джигарханяном, К. Юргенсом, Ж. Жере и А. Делоном — «Тегеран-43» стал одним из лидеров кинопроката: в год выхода его посмотрели 47,5 миллиона человек.В 1981-м Алов и Наумов приступили к съёмкам сериала «Берег», которые проходили и в разных республиках СССР, и за его пределами. Увы, но когда уже было недалеко до окончания работы, в июне 1983 года, Александр Алов почувствовал себя плохо. В ночь с 12 на 13 июня в Риге он скончался от сердечного приступа. Владимир Наумов без друга окончил картину, которая вышла на экраны 6 сентября 1984 года.
Наумов посвятил своему другу и коллеге документальный фильм «Алов», а затем продолжил снимать в одиночку. В его активе — картины «Выбор», «Закон», «Десять лет без права переписки», «Белый праздник» и «Часы без стрелок», каждая из которых стала определённым событием в кинематографе. Последняя его завершённая лента — «Джоконда на асфальте». Сценарий к ней Наумов писал в соавторстве с Тонино Гуэррой, другом Федерико Феллини, сценаристом многих картин итальянского классика…
Таким был творческий путь двух талантливых режиссёров, предпочетших романтику Фландрии «романтической» фальши идеологических штампов.
Читайте по теме: