Александр Васильев: Каждая женщина мечтает иметь платье от Диора

В один из дней, когда выставка «Элегантность женщин Dior» в бывшем имении Бенкендорфа только готовилась, Александр Васильев встретился с журналистами и рассказал о своей коллекции, заметив, что очень рад показать её в Эстонии, стране рафинированного вкуса. Он также поделился историей Дома Dior и его создателя Кристиана Диора.

По словам коллекционера, выставка знакомит с творениями не только самого Диора, но и его преемников на посту главного дизайнера знаменитого Дома моды. Экспозицию дополняют головные уборы, туфли, духи, а также журналы мод той поры, то есть всё, что ассоциируется у зрителей с представлением о французском стиле — умении француженок выглядеть изящно и свежо.

 

«Нашу выставку около пяти лет назад мы представляли в Риге в Музее моды, и она била рекорды посещаемости, — заявил Васильев. — Недавно показывали её в Каунасе, где она тоже пользовалась большим успехом. Диор олицетворяет женское счастье. Его стиль, женственный и элегантный, нашедший своё воплощение в демонстрируемых нами моделях, сейчас во многом утрачен. Тем не менее и в XXI веке он может заставить мечтать и творить, восхищая своими линиями, чувством цвета, формы, элегантностью, всем тем, что отвечает принципам Кристиана Диора».

 

Навстречу мечте

Творчество Диора восхищало Васильева всегда. Платья и костюмы, созданные Домом Dior, он собирает на протяжении почти сорока лет, его коллекция этих предметов является одной из самых крупных частных коллекций в мире. Самое же обширное и ценное собрание принадлежит самому Дому Christian Dior в Париже. В нём тысячи платьев, созданных Домом на протяжении почти 70 лет своей истории, которые он показывает на многочисленных выставках на всех континентах.

Васильев напомнил, что Кристиан Диор родился в 1905 году во французском Гранвиле, в Нормандии, в буржуазной семье. Его отец занимался производством сельскохозяйственных удобрений, хлорки, мыла и стирального порошка. Когда ветер менялся, и неприятный дым из фабричных труб достигал домов, жители говорили: «Диор развонялся». Именно это воспоминание сподвигнет в будущем Кристиана Диора, которому в детстве не хватало прекрасных ароматов, заняться парфюмерией, и он в 1943 году, то есть ещё до того, как открылся его Дом моды, запатентует фирму парфюмерии Christian Dior.

 

«Родительский дом был нежно-розового цвета, — продолжил коллекционер. — Вокруг росло множество цветов, которые спустя годы вдохновят Диора на создание своего знаменитого стиля одежды New Look («новый взгляд»), передающего образ идеальной женщины. Его юбки, составленные из многих подъюбников, напоминали распустившийся цветок розы. Эта флористическая составляющая очень важна в творениях знаменитого кутюрье. Диор и цветы — неразделимые понятия».

Александр Васильев рассказал, что с началом Первой мировой войны семья Диора переехала в Париж. Мама мечтала, чтобы сын после окончания лицея выбрал карьеру дипломата и стал послом Франции в какой-нибудь стране. И её мечта действительно воплотится — Кристиан Диор сделается послом, но только послом элегантности, чьё имя известно во всём мире.

Вкус и стиль во всем

Свой Дом моды Кристиан Диор открыл в декабре 1946 года. Первая же его коллекция, показанная через два месяца и прозванная New Look, имела колоссальный успех. Это был вызов унылым и мрачным будням, когда люди ещё не оправились после войны. «Новый взгляд» означал женственный верх, узкую талию и широкую юбку. Слабый пол мечтал о таких нарядах, требовавших также и новых чулок со швом из нейлона, обуви на шпильке и красивых ножек.

«В первом зале представлены платья и силуэты New Look, — объяснил Александр Васильев. — Они также интересны работой Диора с тканью. Он много работал с шерстью для повседневности, с шёлком и тюлем для вечера. Диор никогда не употреблял множество деталей для того, чтобы показать, что такое женская элегантность. Он считал, что в каждом платье должен быть только один секрет, одна лаконичная деталь: цветок ли, бант, застёжка или пояс. Этот секрет передан практически во всех его моделях».

 

Васильев отметил, что цвета большинства моделей на выставке очень нежные и пастельные, которые женщинам очень идут. Многие платья — серого цвета, который очень любила мама Кристиана Диора, бывшая его единственной музой. Диора поддерживали кинозвёзды, повышавшие престиж Дома Dior. У него одевались Рита Хейворт, Джейн Расселл, будущая княгиня Монако Грейс Келли, Мэрилин Монро, Марлен Дитрих, Элизабет Тейлор. Кроме того, среди покупательниц было много женщин просто богатых.

«Платья, которые вы видите, примечательны тем, что у них есть порядковый номер коллекции, — подчеркнул коллекционер. — Они выполнены только в трёх экземплярах, потому что высокая мода той поры требовала делать не более трёх копий одного и того же платья. Обязательным условием было и то, что платья отправляли в разные страны мира, чтобы женщины, одетые в них, не могли встретиться. Если одно продали во Франции, то другое надо было послать в Америку, а третье — в Японию. Но всё равно случались казусы. Например, знаменитые Лиз Тейлор и Джина Лоллобриджида приехали на Московский кинофестиваль в 1961 году в одинаковых платьях от Диора».

Патриарх моды

Великий Диор, скончавшийся в 1957 году, стоял во главе своего Дома только десять лет. Небольшой срок, но за это время он создал настоящую империю — империю модных платьев, парфюмерии, косметики, модных аксессуаров — сумочек, чулок, поясов, набивных платков, перчаток, а также мужских коллекций. Вещи от Диора собирает каждый музей мира, и цены на них высокие.

«По рейтингу мировой лестницы моды Кристиан Диор считается дизайнером № 2, покорившим мир, после Коко Шанель, — поделился Александр Васильев. — Необычайно почётное место, потому что все остальные следуют за ним. Выставка «Элегантность женщин Dior» в замке Фалль особенна тем, что большинство моделей, представленных на ней, сделаны при жизни Кристиана Диора. Он лично драпировал эти платья и создавал эти модели».

 

Другая часть, как сказал историк моды и коллекционер, относится к творчеству Ива Сен-Лорана, которого Диор в качестве ассистента привлёк в свой Дом в 1955 году. Модели, созданные им, относятся к концу 50-х — началу 60-х годов. И вещи, представленные на выставке в конце, сделаны уже в 60-е — 70-е годы Марком Боаном. Оба возглавляли Дом Dior после смерти его создателя, но только Сен-Лоран руководил Домом три года, а Боан — тридцать.

«Сегодня Dior — один из самых знаменитых коммерческих брэндов мира моды, — заключил Васильев. — Каждая женщина мечтает иметь хоть что-то от этого дома: лак для ногтей, помаду, пудру, парфюмерию, если возможно — платье или хотя бы шарфик. И всё это дело рук гениального человека, который посмотрел на женщину другими глазами, разглядев в ней её главные качества: нежность, обаятельность, благоухание. Вот почему я думаю, что наша выставка будет иметь большой успех. Мы открыты семь месяцев — до 30 июня 2024 года».

 

Читайте по теме:

Что надеть осенью — стилист рекомендует