Музей кукол в Варне, или Какими бывают марионетки

— Каковы корни кукольной болгарской традиции? Откуда она исходит?

— Кукольная традиция в Болгарии восходит к античным временам. Обратимся к самым ярким её проявлениям. Археологические раскопки свидетельствуют, что ещё в языческих обрядах древних фракийцев с VI века до нашей эры использовались куклы. И в наши дни в болгарских народных традициях присутствуют герои фракийских культовых обрядов: Кукеры, Герман, Мара Лишанка и др. Марионетка в этих обрядах была символом и объектом особого отношения исполнителя ритуала.

«Кукеры» — это пьесы языческих времен, относящиеся к фракийскому культу Диониса, позже вошедшему в христианскую традицию. И сегодня в основном самодеятельные актеры разыгрывают эти пьесы. Кукеры — это одетые в костюмы болгарские мужчины, которые проводят традиционные ритуалы, предназначенные для отпугивания злых духов. Костюмы делаются из меха и состоят из декорированных деревянных масок животных (иногда двусторонние) и больших колокольчиков, прикреплённых к поясу. Костюмы богато украшены яркими орнаментами и маленькими масками. В каждом регионе, а зачастую и в каждой деревне есть свои маски. В преддверии Нового года и перед Великим постом кукеры ходят и танцуют по деревням, чтобы отпугнуть злых духов своими костюмами и звоном колокольчиков. Также считается, что они приносят в деревню хороший урожай, плодородие, здоровье и счастье в течение года.

 

Другой интересный обычай называется «Пеперуда» (бабочка — болг. яз.). Это маскировка. Молодая девушка украшает себя ветками, листьями и цветами. Обычно это действие проходит в июне и связано с молитвами о дожде и плодородии. Девушка, переодетая в бабочку, посещает каждый дом в деревне, изображая бабочку, летящую на крыльях, в то время как другие девушки и ведущая поют и окропляют её водой.

«Немец» — это ритуальная молитва о дожде, полезном для сельского хозяйства. В ритуале есть определённый театральный элемент, в котором марионеточный немец является пассивным участником. Фигура представляет собой человека высотой около 20—30 сантиметров, сделана из глины, сухофруктов или тряпки. Руки скрещены, как у мёртвых. Немецкую марионетку кладут в гроб и покрывают цветами, а затем её хоронят с погребальными обрядами или бросают в реку. Мёртвая марионетка является метафорической заменой прежних человеческих жертвоприношений.

«Мара Лишанка» — это кукла, сделанная в основном из тапочек разного цвета собственности замужних женщин. Она одета в женскую одежду и богато украшена. Ритуал проводится молодыми девушками и предназначен для хорошего урожая и плодородия молодых женщин. Молодые незамужние девушки собираются на деревенской площади и выстраиваются в ряды. В центре стоит девушка, которая приносит марионетку Мару Лишанку. Затем следуют песни и диалоги, и, наконец, другие девушки угадывают, за кого выйдет замуж девушка, принесшая куклу. Этот ритуал повторяется для каждой девушки.

Большой популярностью пользуются марионетки, сделанные из тыкв, листьев, тряпок, кукурузных початков, фруктов или тени человеческих рук. Их можно найти почти в каждой деревне, и они служат для удовольствие в играх детей.

Мартеница — это специфическая болгарская традиция, где красные и белые шерстяные нити (сформированные соответственно) представляют мужские и женские фигуры. Мартеницы дарятся на здоровье, благополучие и долгую жизнь с приходом весны в начале марта (март = Март — Мартеница).

Позднее, в течение почти пяти веков, во времена турецкого ига, традиции турецкого театра оказали влияние на болгар, но театр теней «Карагёз» не прижился. Некоторой популярностью пользовался «театр из ящика» с танцующими куклами, над деревянным ящиком размещены несколько (до 4-5) разных кукол, управляемых рукой кукольника через нитки, играющих на скрипке или бубне. Но в каждом регионе были популярны свои персонажи, хотя никто не стал национальным героем среди кукол.

Европейские формы кукольного театра дошли до болгар после обретения независимости к концу XIX века посещением зарубежных кукольных трупп. В 1892 году во время Первой международной промышленной сельскохозяйственной ярмарки Пловдив посетил знаменитый английский Театр марионеток Холдена, покоривший сердца публики сложными и почти живыми струнными марионетками.

 

Одним из театров кукол начала ХХ века был семейный театр Прошека и театр кукол общества «Чех» в Софии. В мае 1929 года чехи являются инициаторами и хозяевами создания первой в мире театральной организации — UNIMA.

Желание кукловодов первой половины ХХ века — всего лишь «иллюзия», надежда, что кукла сможет успешно заменить живого актера.

В конце 1950-х болгарские кукольные театры выходят на международную арену. Они отправились в Бухарест, где проходили международные фестивали UNIMA. Особое впечатление на них произвёл спектакль с миниатюрами для взрослых, представленный французским кукольником Ивом Жоли, показывающий совершенно новый способ мышления и выражения через символы, знаки и метафоры. В результате проведения Первого международного фестиваля вера в иллюзорный театр пошатнулась. Здесь всерьёз заговорили об условной и приметной природе марионетки.

После этого, как и в мировом кукольном процессе, много разного происходило. Театры кукол в Болгарии, как и в Эстонии живут своей творческой жизнью. Хотя общая экономическая ситуация привела к уменьшению масштабов постановок, и поэтому камерные представления стали предпочтительным форматом.

— Искусство театра кукол развивалось в Европе достаточно равномерно. Интерес зрителей то возрастал, то угасал. А вот как вы решили подвести итоги, проанализировать, что сделано? Как возник музей кукол?

— Следующим этапом стало открытие музея кукол в Варне в 1985 году. Первого и пока единственного на Балканском полуострове. Это говорит о том, что мы задумались, что мы уже сделали и как и куда нам двигаться дальше. Выставка организована художницей Цветаной Вековой. В экспозиции представлено около 140 театральных кукол, а также элементы декораций 24 спектаклей Варненского кукольного театра, которые были поставлены с 1952 по 2002 годы. Куклы отобраны из знаковых спектаклей Варненского кукольного театра, получивших призы и награды национальных и  международных фестивалей кукольного искусства. Небольшая часть медалей и призов с этих фестивалей разложена в специальных витринах.

 

В этом свободном жанре прикладного искусства используются разные техники, стили и направления. Представлены почти все известные виды театральных марионеток, такие как марионетки из ниток и стержней, телесные (гигантские) куклы, перчаточные куклы, куклы с человеческими руками, настольные куклы, полноэкранные манипуляционные (бунраку) куклы, стержневые куклы, марот, маски, предметный театр и т. д., а также уникальные механические куклы с клавишной системой, изобретённые основателем Варненского театра Георгием Саравановым. Они участвовали в спектаклях, поставленных на сцене более 60 лет назад, то есть с момента открытия театра, и в спектаклях, поставленных в период с 1952 по 1958 годы. Куклами управляют снизу, под фигурой, и им требуется экран, скрывающий кукловодов и устройства для манипуляции. Сложная конструкция из дерева включает в себя ключи и верёвки, прикреплённые к четырём стержням, которыми манипулируют два кукловода. К каждому ключу прикреплена одна верёвка, которая сверху привязана к разным частям тела марионетки. Главный актёр, который обычно говорит вместо марионетки, манипулирует двумя стержнями, поддерживающими тело марионетки и с помощью клавиш позволяет горизонтальные и вертикальные движения головы марионетки, а также — открывать и закрывать глаза. Кукольник-помощник поддерживает стержни для рук марионетки и через ключи, позволяя движение от запястья, локтя. Таким образом, манипулируя несколькими клавишами, актёры могли привести марионетку в движение. Эти куклы проработаны точно со всеми деталями, потому что целью Сараванова было создание марионетки, которая должна быть точной копией человека не только визуально, но и в движении. Работа с марионетками этого типа требует очень хороших кукольных навыков. Они частично отреставрированы, но в настоящее время такие куклы больше не используются.

Постоянная экспозиция оформлена в виде кукольных композиций из детских спектаклей по мотивам сказок, таких как «Соловей» Андерсена, «Рыбак и золотая рыбка» Пушкина, «Буратино» Толстого, по мотивам произведений Туве Янссон о муми-троллях, «Рождественская история» на библейский сюжет, а также по пьесам и мотивам болгарских фольклорных сказок, таких как «Мальчик-герой и золотое яблоко», «Маленький хромающий петух», а также спектаклей по пьесам болгарских драматургов  «Самый счастливый человек», « Бубу», «Румето и старый лев». Куклы из спектаклей для взрослых: «Пиковая дама» по Пушкину, «Как говорят французы», «Любовь, любовь» по Декамерону из Боккаччо, «Самая красивая война» по «Лисистрате» Аристофана, «Птицы» по Аристофану, «Божественная комедия» на библейский сюжет, «Геракл», «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру.

 

Музей кукол Варны был представлен на специальной выставке на фестивале в Толосе (Испания) в 1994 году, на 17-м Конгрессе UNIMA и Всемирном фестивале кукол в Будапеште (Венгрия) в 1996 году; на Международном фестивале кукол в Суботице (Сербия) в 2005 году; на выставке сценографии «Шекспир в кукольном театре», посвящённой 400-летию со дня смерти Шекспира, в Софии (Болгария) в 2016-м.

— И в конце беседы — вопрос. А как сегодня кукольный театр может конкурировать с современными мультимедийными проектами, невероятно масштабной мультипликацией?

— Я не думаю, что кукольный театр конкурирует с современными технологиями и компьютерными играми, потому что это другой вид опыта и эмоций для детей. Перед ними история рассказывается живыми актёрами, которые оживляют кукол. Рассказывание историй осуществляется с помощью средств и техник кукольного искусства, поскольку важны все компоненты: актёрское мастерство, мастерские манипуляции с куклами, сценография, дизайн кукол и костюмов, художественное освещение, музыка и т. д.

— Да процветает это древнее искусство, и кукловоды радуют не только наших детей, но и нас, взрослых!

Читайте по теме:

Современная арт-кукла — друг человека и способ заработать миллион

Неделя театра: свой привет вам шлёт знаменитый конферансье Апломбов!

В Силламяэском музее поселился… крысёнок!