«8 женщин — 4 диалога»: эстонские архитекторы по интерьеру советского времени «говорят» с современными
В Эстонском музее архитектуры (Ахтри, 2, Таллинн) с прошлой недели работает выставка "8 женщин. 4 диалога о пространстве" („8 naist. 4 dialoogi ruumist“).
Выставка уютно расположилась на верхнем этаже музея, и посетителей просят снять обувь для ознакомления с ней.
«Между собой ведут диалог эстонские архитекторы по интерьеру, все отобранные на эту выставку — женщины. Есть четыре интерьерных архитектора, чей период расцвета творчества пришёлся на советский период; они действовали молодыми, начали учёбу после Второй мировой войны и достигли творческого расцвета в 70‑е и 80‑е годы. И в их творчество сейчас заглядывают четыре действующие сегодня женщины — интерьерных архитектора, которые, опираясь на это наследие, создали для выставки четыре инсталляции. Через эти инсталляции возникают диалоги: с одной стороны — между поколениями интерьерных архитекторов, а с другой — между двумя женщинами, представляющими одну и ту же профессию», — рассказывает Карен Ягодин, куратор выставки.
Четыре современных автора — это Тайми Соо, Тюйне-Кристин Вайкла, Лийз Линдвере и Ханна Каритс, а четыре автора былых времён — Майя Лауль, Кирсти Лаанемаа, Аате-Хели Ыун и Майму Плеэс.
Ягодин также отметила, что когда приглашала четырёх женщин в сокураторы, то была готов к тому, что с другой стороны трубки будут тишина или вопросы: «что это за диалог, какие это ещё инсталляции вы собираетесь делать?» Но первоначальная реакция была, наоборот, очень воодушевляющей.
Действительно, поясняет куратор, появилась возможность заглянуть в творчество предшественниц, найти то, что сегодня притягивает, и сделать из этого для выставки совсем другую интерпретацию; инсталлятивная экспозиция даёт иной шанс интерпретировать мысли предшественниц, помимо повседневной профессиональной практики: «И за это я им чрезвычайно благодарна: они откликнулись, и, если вы пройдётесь по выставке, увидите, что инсталляции все очень индивидуальны, но при этом действительно отражают точку зрения сокуратора, её отправную позицию и отношение к тому, что она исследовала».
При этом Ягодин не думает, что существует единый предписанный путь, как смотреть выставку: «Стоит ознакомиться с бэкграундными текстами об истории. Они, возможно, помогут раскрыть контекст — что представляло собой творчество этих людей, чем ещё они занимались кроме того, что показано в инсталляциях. Но лучше всё же спокойно выделить время: тот факт, что на выставке белый ковёр, на который заходят без уличной обуви, создаёт особое настроение — стоит запастись временем, идти неспешно, быть, смотреть, размышлять, ощущать. Именно так, вероятно, лучше всего воспринимается выставочная работа».
Ягодин отметила, что в творчестве Лауль, Лаанемаа, Ыун и Плеэс на самом деле проявляется очень богатый спектр задач и ролей интерьерного архитектора: «Они работали над крупными общественными интерьерами — часть проектов создавалась большими коллективами, часть эти женщины проектировали в одиночку. В их наследии есть уникальные объекты авторского дизайна, есть мебельный дизайн, есть небольшие кафе и рестораны, которые в советское время были чрезвычайно популярны и характерны и где интерьерная архитектура быстро задавала новую моду. В их творчестве проявляются все те разные аспекты, которые вообще может включать в себя работа архитектора по интерьеру. И я думаю, что люди, жившие в те советские годы, найдут тут много знакомого».
На выставке, уточнила куратор, присутствуют такие культовые объекты эпохи, как интерьеры Центра «Сакала», спроектированные Кирсти Лаанемаа, или интерьеры Таллиннского главпочтамта, но вместе с тем представлены и, например, несколько кафе и ресторанов из Ида‑Вирумаа, которыми активно занималась Майму Плеэс — в эти заведения местные ходили десятилетиями и выросли вместе с ними.
«Представлено и легендарное кафе Merepiiga в Раннамыйза, которого сегодня уже нет, интерьер которого создала Аате-Хели Ыун. Так что на выставке действительно можно найти много знакомых мест для тех, кто жил и путешествовал по Эстонии в те времена», — рассказала Ягодин.
Карен Ягодин добавила, что у этой выставки есть несколько предысторий, и некоторые из них уходят на многие годы назад, поскольку собирались разные материалы, проводились исследования: «Но конкретно работа над самой выставкой и труд сокураторов длились фактически последние полгода — три четверти года. Так что когда они приступили к созданию инсталляций, всё это заняло меньше года, — вот за этот короткий срок мы и собрали выставку».
Выставка «8 женщин. 4 диалога о пространстве» в Эстонском музее архитектуры будет работать до 24 мая 2026 года.
Читайте по теме:
В Таллинне появилась «карта искусства»
На титул «Бетонное строение — 2025» претендуют 12 номинантов
Комментарии закрыты.