Дирижёр-американец из Одессы: чистота и простота музыки Арво Пярта — то, в чём мы очень нуждаемся в эти неспокойные времена

Благодаря творческим и организационным усилиям Хобарта Эрла, Одесский оркестр гастролирует по всему миру, среди высших достижений — концерт в Карнеги-холле, на Генеральной Ассамблее ООН и во многих престижных концертных залах Европы и мира. Это ли не прекрасный пример культурной дипломатии и пропаганды творчества украинских композиторов и музыкантов.

Перечислять личные творческие достижения самого дирижёра можно долго: это и множество известнейших оркестров, которыми он дирижировал, это и участие в самых разных музыкальных фестивалях, это и множество концертных и студийных записей на разных лейблах. В его концертных программах принимали участие многие известнейшие музыканты и вокалисты.

Получил прекрасное образование, а он учился у Фердинанда Ляйтнера в Зальцбурге, а также у Леонарда Бернстайна и Сэйдзи Одзавы в Танглвуде. Хобарт Эрл изучал дирижирование в Венской академии музыки; получил диплом исполнителя на кларнете в Тринити-колледже музыки в Лондоне; и с отличием окончил Принстонский университет, где изучал композицию у Милтона Бэббитта, Эдварда Коуна, Пола Лански и Клаудио Списа, он предпочёл творческую свободу в Одесском оркестре ещё в 1991 году, по достоинству оценив высокий творческий уровень и потенциал музыкантов. И как видим и слышим — не разочаровался, а продолжает творческое развитие себя и оркестра. О творческом сотрудничестве с лидерами эстонской музыкальной культуры Маэстро расскажет сам.

 

Кстати: «Эрл добился от своего оркестра симфонического напора, который сметал всё на своём пути до самой последней ноты этого долгого и напряжённого произведения».

«Второй из двух новогодних концертов показал, что Эрл и его оркестр практически довели до совершенства идиому венского вальса».

Die Presse, Вена

 

Что ж, пора предоставить слово самому дирижёру Хобарту Эрлу.

— Что самое главное в работе дирижёра, художественного руководителя большого оркестра?

— В любом оркестровом исполнении дирижёр является главным катализатором темпа, оркестрового баланса, фразировки, прозрачности и формирования всей концепции структуры исполнения.

В случае, когда дирижёр является художественным руководителем оркестра в течение длительного периода времени, его наиболее важная задача — создание чувства традиции (в идеале, хорошей) в стиле игры оркестра. Это может показаться простой идеей, но на самом деле это очень тонкий процесс, состоящий из множества различных элементов.

— А что самое интересное?

— За долгие годы моей работы в качестве художественного руководителя и также приглашённого дирижёра оркестров в разных странах с разными менталитетами, мне всегда было интересно наблюдать за тем, как протекает творческий процесс, потому что он никогда не бывает одинаковым. С одним оркестром нужен один психологический подход, а с другим — совершенно другой, чтобы добиться схожих музыкальных результатов.

В любом случае, всегда увлекательно наблюдать, когда возникает ощущение, что музыканты начинают думать в одном ключе и получают удовольствие от участия в процессе, реагируя не только на то, что делаешь ты как дирижёр, но и на самих себя и своих коллег.

Опять же, простая концепция, но на самом деле очень детализированная и совершенно непредсказуемая. Когда всё это срабатывает, дирижёру доставляет огромное удовольствие наблюдать за этим — особенно когда после всей работы само выступление становится особенным. И никогда нет гарантии, что так и будет, потому что, независимо от того, как проходят репетиции, ни одно выступление не бывает таким же, как другое.

 

— Вы часто играете роль конферансье. Это создаёт более доверительную атмосферу в зале, а для вас это что?

— Конферансье — это громко сказано. Я иногда шутил на некоторых праздничных концертах, так как одесситы народ общительный, а иногда, если мы играли что-то очень непонятное для общей публики, то я предварял выступление каким-то рассказом или введением, чтобы помочь им войти в эту музыку.

— В чём ваш фирменный стиль как дирижёра ?

— Это не мне судить, а тем, кто наблюдает за моей работой. Если оглянуться назад, я помню, как музыканты говорили мне, что, когда я дирижирую, им каким-то образом удаётся услышать всю партитуру целиком. Это звучит как нечто совершенно простое, но я воспринимаю это как комплимент. Причина в том, что это цель сама по себе, и я всегда стараюсь этого добиться, хотя мне очень трудно судить, получилось ли. Да, возможно, я фанатик баланса (а баланс оркестра чрезвычайно важен для того, чтобы слушатели и сами музыканты могли лучше уловить поток музыки), и да, возможно, я очень сосредоточен на том, чтобы переходы были органичными, кульминационные моменты были чётко выражены, а концовки были хорошо подготовлены.

Но ничто из этого не гарантирует, что слушатели на другом конце почувствуют это, и нет никакой гарантии, что каждый слушатель ощущает это одинаково, потому что прослушивание — это полностью субъективный опыт.

 

— Какие произведения сегодня составляют «изюминку» репертуара оркестра?

— Я полагаю, вы имеете в виду Одесский оркестр, и это очень хороший вопрос. За долгие годы моего пребывания в этом городе были разные периоды, когда акцент делался на разном репертуаре. Например, в 90-х мы много играли симфонии Малера, и этот репертуар был тогда совершенно новым для оркестра

Недавно я был удивлён, когда общие друзья познакомили меня с одним врачом из Киева, который является большим меломаном, и оказалось, что он считает исполнение шестой симфонии Малера, которое мы дали в Киеве много лет назад, совершенно незабываемым. Как я всегда говорю музыкантам, никогда не знаешь, кто сидит в зале и какое впечатление может произвести на них ваше исполнение.

В другой период, около 10 лет назад, акцент был сделан на симфониях Сибелиуса, и мы впервые исполнили в Одессе почти все из них. Кстати, я выбрал вторую симфонию Сибелиуса для нашего выступления в Берлинской филармонии во время Берлинского фестиваля «Berliner Musikfest».

Я был рад, когда приглашённый дирижер написал мне, как ему понравился «французский звук» оркестра в исполнении французской музыки, которую он дирижировал, ведь мы много лет усердно работали над этим. И совсем недавно, после многолетнего перерыва, мы вернулись к Брукнеру и дали особое представление четвёртой симфонии Брукнера во время войны в великолепном римско-католическом соборе в центре Одессы.

Думаю, можно с уверенностью сказать, что исполнение «Альпийской симфонии» Рихарда Штрауса, состоявшееся всего месяц назад, надолго останется в памяти у всех, кто играл и кто слушал.

— Вы строгий начальник? Не прощаете ошибки музыкантов?

— Что касается характеристик, которые я описал в своих ответах на ваши предыдущие вопросы, то я уделяю много внимания к деталям всех элементов структуры исполнения. Я думаю, вы услышите от музыкантов, что я очень строг.

Что касается «ошибок» музыкантов, то это совершенно поверхностный элемент, поскольку мы все люди и все можем ошибаться. Что касается прощения «ошибок», то всё зависит от того, о каких «ошибках» вы говорите. Я всегда рассказываю, что если в определённый момент во время самого концерта что-то «пошло не так», очень важно сразу же постараться забыть об этом, поскольку это может оказать разрушительное влияние на вас и на всех вокруг вас.

— Вы организуете фестиваль — зачем вам эти лишние хлопоты, что он вам даёт?

— Я считаю, что идея возобновить впервые с 2021 года ежегодный фестиваль, который я основал, была очень важна — она поднимает дух и музыкантов, и публики в очень трудное время. Как я сказал в видеоролике, который снял несколько недель назад во время репетиции в полной темноте на сцене, во время отключения электроэнергии: «Музыка продолжается!»

https://www.facebook.com/share/r/1GMSP3knBb/?mibextid=wwXIfr

И мы были очень рады принять в качестве гостей наших коллег из Киева и Львова, которые являются действительно высококлассными камерными оркестрами. Фестиваль также дал нам уникальную возможность представить «Квартет для конца времён» Мессиана, который был написан композитором, находящимся в плену во время Второй мировой войны. Произведение пришлось даже повторить два раза в один день, так как было много желающих его услышать.

 

— Что для вас творческое развитие как дирижёра?

— Нет сомнений, что дирижёры со временем становятся более зрелыми. Есть нечто в процессе мышления за дирижёрском пультом, которое развивается с годами.

Зато дирижирование — это также очень индивидуальная форма искусства, и нет двух дирижёров, которые развивались бы одинаково. В целом, физически, дирижёры меняются с возрастом, поэтому, возможно, определение творческого развития заключается в умении сочетать физическое и умственное так, чтобы и то, и другое развивалось в положительном ключе.

— О чём вы мечтаете, к чему стремитесь?

— Если говорить об Одессе, то я мечтаю о том, чтобы большой зал филармонии был полностью отреставрирован в соответствии с рекомендациями легендарного акустика Рассела Джонсона, изложенными в его отчёте 1996 года, — ведь если это будет сделано, то, по словам великого человека, у нас появится концертный зал, который «сможет соперничать с великими концертными залами Европы». К сожалению, жители Одессы до сих пор не осознают всю важность таких слов, сказанных легендарным акустиком.

Конечно, во время войны такая реставрация может показаться несбыточной мечтой, поэтому, полагаю, нам нужно надеяться на справедливый и прочный мир, который позволит оркестру продолжить тот замечательный рост, который мы наблюдали в годы, непосредственно предшествовавшие 2022 году.

И в целом, мои стремления остаются неизменными — независимо от того, каким оркестром я дирижирую, — стремлюсь сделать всё возможное, чтобы добиться наилучшего результата в каждом конкретном случае.

— Какой свой результат вы считаете самым-самым?

— Об этом не мне говорить. Это вопрос к моим зрителям в целом.

— Вы играете яркую роль в развитии современной музыкальной Одессы, а как вы оцениваете её уровень сегодня?

— На этот вопрос трудно ответить, потому что в военное время всё переворачивается с ног на голову. И мне сложно судить в целом, поскольку я не могу говорить о городе за пределами своего оркестра. Но я могу сказать, что уровень исполнения, продемонстрированный в концертах оркестра на YouTube, которые мы продолжаем публиковать даже сейчас, говорит сам за себя. Вот, послушайте.

С 2022 года я регулярно возвращаюсь в Одессу, Киев и Львов, чтобы давать концерты, но война затронула меня и лично, потому что мой семейный дом на оккупированной территории на левом берегу Днепра в Херсонской области был разрушен, и нам пришлось эвакуировать мою пожилую тёщу, которая сейчас находится в Германии в плохом состоянии здоровья.

Некоторые люди в Соединённых Штатах попросили меня выступить с докладом, и это переросло в целый цикл лекций и видеопрезентаций за рубежом под названием «Украина. Музыка в военное время», которые включают в себя многочисленные видеозаписи моих выступлений с 2014 года по настоящее время. Эти лекции носят междисциплинарный характер и не ограничиваются музыкой — они служат не только для повышения международной осведомлённости о малоизвестных аспектах украинской истории, но и для изучения того, как украинские артисты и исполнители адаптируются к жизни в военное время, а также как сама музыка трансформируется для слушателя в свете текущих событий. На данный момент состоялось 19 мероприятий в разных городах по обе стороны Атлантики и в Азии, включая Берлин, Майами, Нью-Йорк, Франкфурт, Вашингтон, Лондон, Кёльн, Лос-Анджелес, Бонн и Сеул (Корея), а также в таких престижных высших учебных заведениях, как Йельский, Кембриджский, Калифорнийский, Сент-Эндрюсский и Оксфордский университеты.

Что касается моего оркестра в Одессе, то некоторые люди уехали за границу в начале войны, но другие вернулись, и у нас появились новые молодые музыканты. В Одессе сохраняется большой интерес к классической музыке, и зрители сейчас как никогда нуждаются в наших концертах. Когда наступают тяжёлые времена, люди больше обращаются к искусству.

 

— Ваш оркестр играл и, как я знаю, будет ещё играть музыку эстонских композиторов, а что вас привлекает в музыке Арво Пярта?

— Да, в ближайшем будущем я с нетерпением жду исполнения его «Cantus in memoriam Benjamin Britten» (Песнь памяти Бенджамина Бриттена).

Музыка Пярта контрастирует с шумом и зрелищностью современного мира. Её чистота и простота создают медитативный, почти очищающий опыт — то, в чём мы все сейчас очень нуждаемся в эти неспокойные времена.

Я также хотел бы сказать, что Эстония занимает особое место в моей личной истории. Во время учёбы, когда я посещал мастер-классы по дирижированию в Голландии вместе с моим уважаемым коллегой Пааво Ярви, я и представить себе не мог, что известный эстонско-американец сыграет такую важную роль в моём путешествии на Восток из Вены. Я говорю об Ааду Алльпере, который уже много лет является почётным консулом Эстонии в Атланте, штат Джорджия. Во время падения железного занавеса он был представителем Coca-Cola в Австрии и открыл все филиалы корпорации в Восточной Европе. Под его руководством Coca-Cola Austria стала одним из главных спонсоров моего камерного оркестра в Вене, с которым я впервые приехал в Советский Союз в 1990 году.

— И в заключение нашей беседы ещё один вопрос. Достаточно часто сейчас в твоих концертах участвует суперзвезда современной мировой оперной сцены Людмила Монастырская. Расскажи об этом вашем творческом альянсе, как с ней складывается ваше сотрудничество?

— У нас с Людой один менеджер в IMG Artists, и получается, мы сделали много проектов, где она впервые пела, а я впервые дирижировал. Все эти годы — и сейчас, во время войны — она выбрала себе постоянным местом жительства Украину. Поэтому, конечно, мы часто работаем вместе, чему я очень рад. Она большая труженица, открыта для новых идей, поэтому по просьбе украинского композитора Эдуарда Резача мы сейчас с ней будем готовить его новое произведение на стихи Лины Костенко «Up in Flames».

---

А вот как отозвалась о своей работе с Хобартом Эрлом и одесским оркестром Людмила Монастырская.

— Скажу несколько слов о Хобарте. Я очень счастлива, что знакома с этим человеком, с этим великим и выдающимся маэстро, который никогда не останавливается на достигнутом. У которого мы все учимся, как нужно работать, как нужно любить своё дело, как нужно быть суперпрофессионалом, и который любезно всегда приглашает меня в различные очень интересные проекты. Совсем недавно как раз в Одессе я имела честь выступать в реквиеме композитора Габриеля Форе, быть частью этого прекрасного произведения, под управлением как раз маэстро Хобарта в шикарном величественном костёле в Одессе. В прошлом году мы с маэстро Ковалем делали в Одесской филармонии рождественский концерт с участием оркестра Хобарта Эрла. Этот оркестр — суперпрофессиональный коллектив благодаря Эрлу, который за тридцать с лишним лет творческой профессиональной деятельности в Одессе просто вывел этот коллектив на высочайший уровень. Его очень уважают в Одессе, в Украине и за рубежом тоже. Оркестр Эрла является гордостью Украины, одной из её визитных карточек. Не только одесситы, но и киевляне, и львовяне, и днепряне, и харьковчане счастливы работать с Хобартом. Все, кто имеет такую честь прикоснуться к этому великому маэстро и его прекрасному коллективу, счастливы этому. Многая лета ему и его коллективу, пусть процветает, и мирного неба нашему любимому городу Одесса!

 

Кстати: «Эрл прекрасно дирижировал Одессой… На своём американском дебюте в Оркестровом зале в пятницу оркестр показал, что может войти в число лучших американских оркестров, не сбиваясь с ритма. Техника дирижирования Эрла заметно напоминает технику Карло Марии Джулини — плавная, грациозная до балетной выразительности, но при этом точная. (И память у Эрла неплохая: он дирижировал всем концертом без партитуры.)»

«Чикаго трибюн»

Читайте по теме:

«Эстония» звучала в Одессе, а теперь Одесса — в Эстонии

Органистка Елена Удрас — эстонка по происхождению, киевлянка по рождению, одесситка по духу

Новое хоровое произведение Арво Пярта впервые прозвучит для эстонской публики