Герои всемирной истории ожили в обычном детском пластилине

Художник рассказал в интервью «Русскому миру»*, как возник этот проект, а также — о своих главных экспозициях — «Столпы империи», «Трагедия русской смуты» и «Сказки старой Москвы».

— Сергей, как возник ваш музей мини-скульптуры «Имена и эпохи»?

— У нас в доме многие годы хранилась коллекция фигур персонажей всемирной истории, над которыми в 60—70-е годы прошлого века работали два скульптора-любителя — Ростислав Олюнин, мой отец, и его друг Андрей Миллер. Оба давно уже ушли из жизни, но работы их наша семья бережно сохраняла. Мысль же о создании музея пришла к нам с женой неожиданно и без какого-либо видимого повода. Как-то вдруг мы поняли, что владеем чем-то, что не стыдно показать другим. И в ноябре 2013 года на музейные витрины встали ровно сто героев истории человечества, хранящих на лицах следы пальцев своих давно ушедших создателей.

 

Со временем ряды персонажей на полках превратились в настоящий — насколько позволяют наши возможности — музей. То есть посетители нашего музея пластилиновой мини-скульптуры «Имена и эпохи» теперь не просто глазеют на очередной курьёз, но и проникаются темой, заряжаются знаниями. Только после этого «апгрейда» музея люди, уходя, стали спрашивать, что им почитать на ту или иную тему. Значит, зацепило!

— Из чего сделаны ваши фигурки?

— А вот это, наверное, самое интересное. Все они — из пластилина. Обыкновенного, детского. Однако, несмотря на такой подверженный всем мыслимым невзгодам материал, работы мастеров прожили уже шесть десятков лет и, даст бог, переживут ещё и наше поколение.

 

— Вы продолжили дело отца и его друга. Лепке вас научил отец?

— Конечно, первым моим учителем был отец — невозможно не взяться за пластилин, глядя, как в его руках рождается маленькая копия человека. Ну, а потом были уже профессиональные художники, наставления которых позволили мне сегодня развить те принципы, что были заложены двумя друзьями полвека назад.

— Экспозиция со звучным названием «Столпы империи» — о чём и о ком она?

— Это последняя крупная коллекция, которой прирос музей. «Столпы империи» — это портреты хорошо известных государственных деятелей России, трудами которых создавались самые основы нашего отечества. Они больше находятся на слуху, нежели многие прочие наши герои, и «радость узнавания» для посетителей — отличный стимул для возникновения интереса к музею в целом.

 

— «Трагедия русской смуты. Белое движение в лицах» — ещё одна большая коллекция вашего музея, в ней представлены фигуры Петра Врангеля, Антона Деникина, Лавра Корнилова, Владимира Каппеля… Как пришла идея создать такую серию?

— Работать над этой темой я начал вскоре после открытия музея. Сперва хотел ограничиться пятью — десятью фигурами, но по мере погружения в тему «цеплялся» за всё новые и новые имена и судьбы. Так понемногу сложилась коллекция из 120 фигур участников Белого движения. Есть как отдельные фигуры, так и композиции, включающие две или три (братья, супруги, сёстры, отцы, сыновья) семьи, посвятившие жизнь избавлению России от ига большевизма. Моя цель — вернуть их имена в исторический контекст сегодняшнего дня. Ставя на полку очередную готовую фигуру, я оживляю человека (по крайней мере, для себя), извлекаю его из исторического небытия, в которое он был отправлен стараниями победивших бесов.

 

— Почему вас увлекла тема Белого движения?

— Мой путь к этой теме был весьма прихотлив. Я вырос на романах Майн Рида, Хаггарда, Жаколио. Причём получилось так, что читал я их исключительно в дореволюционных дешёвых изданиях. С годами интерес к приключениям, конечно, угас, зато я всё чаще стал задумываться над тем, кто были они, эти мальчишки и юноши, с которыми я разделил давнюю любовь к ветхим страницам. А потом, незаметно для меня, дети выросли, взяли винтовки и ушли из дома в надежде отстоять рушившийся у них на глазах мир. Так меня настигло Белое движение.

 

— Вижу, что в музее совсем нет фигур участников Гражданской войны с другой, Красной стороны. Означает ли это, что вы, как говорится, душой и сердцем на стороне Белого движения?

— Совершенно верно, душа моя, мысли, желание воплотить, оживить, — принадлежат исключительно Белому движению. Тем людям, которые, прожили жизнь в борьбе за те идеалы, о которых так ёмко сказал заряжающий бронепоезда «На Москву!» профессор Владимир Даватц: «Было безумием надеяться одолеть несколькими полками красноармейские массы, безумием было начинать Кубанский поход, безумием было идти на Москву, безумием было защищать Крым, безумием было упрямо сохранять армию в лагерях Галлиполи и Лемноса — но только благодаря этому безумию мы можем не краснеть за то, что мы русские».

— А кто из исторических деятелей Белого движения вам интересней всего? И над чьей фигуркой было труднее всего работать?

— Очень интересный вопрос. Потому что есть в коллекции фигура, работа над которой была самой сложной и вместе с тем и самой радостной. Это генерал-лейтенант Яков Слащёв. Трудно — потому, что его, хотя и узнаваемое, лицо не давалось мне в течение пары недель. Радостно — потому что в работе над портретом впервые принял участие мой сын Антон, и именно благодаря его помощи персонаж наконец вышел таким, каким и был задуман. С той поры мы зачастую работаем вместе. И во многих случаях портретное сходство — его заслуга.

 

— Какие ещё портреты деятелей Белого движения представлены в вашем собрании?

— Начиная коллекцию, я, конечно, прежде всего «снял сливки». Первая пара десятков фигур— это портреты наиболее известных (даже по советским учебникам истории) персонажей — Колчак, Деникин, Врангель… Но постепенно, по мере изучения материала, стали возникать люди или мало, или вовсе не известные широкой публике. Однако их судьбы, их деяния невозможно было оставить без внимания. Влияние их на историю различно — от одной атаки до целой жизни, но без них история Белого движения оказалась бы, на мой взгляд, не столько неполной, сколько нечестной. К таковым героям относятся и поэты-воины Иван Савин, Николай Туроверов, Арсений Несмелов. И героическая юная девушка Мария Нестерович, переправлявшая офицеров из красной Москвы на Дон, и самоотверженная «медсестра Шура», назвавшая легендарный 1-й Кубанский поход Ледяным походом. И священномученик отец Николай Попов, расстрелянный лишь за то, что повесил у себя в доме портрет брата, походного атамана Войска Донского.

 

— Наверняка вы сделали какие-то открытия в процессе погружения в тему Гражданской войны. Какие?

— На стене музея висит фотопортрет моего прадеда Николая Алексеевича Олюнина, последнего командира бронепоезда «Адмирал Колчак», действовавшего на Северном фронте. Кроме того, его фигура присутствует в коллекции «Трагедия русской смуты». Многие, узнав эту семейную историю, понимающе качают головами — мол, ясное дело, предок — белогвардеец, вот их и потянуло в Белое движение. На самом деле зависимость тут обратная. Интерес нашей семьи к антибольшевистской борьбе вызвал из небытия прадеда-офицера.

Дело в том, что старшие родственники наглухо молчали о нём. И вот, уже погрузившись с головой в историю Гражданской войны, я случайно прочитал о некоем капитане 1-го ранга Олюнине. Нафантазировав, что этот человек — мой предок, я долгое время собирал о нём информацию, поддерживая придуманную для самого себя игру. Сведения копились, и удалось выяснить, что человек этот после краха фронта ушёл в Финляндию. Удалось раздобыть в архивах финской полиции документы на Олюнина. Открываю их, а там с фотографии белого офицера на меня смотрит мой отец — один в один, даже усы той же формы. «Раскопки» стали глубже, целенаправленнее — так, петелька за петелькой, сложилась история жизни Олюнина, теперь уже моего прадеда.

 

— В вашем музее есть ещё и экспозиция «Сказка старой Москвы» по мотивам творчества писателя Ивана Шмелёва. Представьте её, пожалуйста.

— Иван Шмелёв — один из тех, кто сформировал моё «белогвардейское» мировоззрение. Нет, не своим «Солнцем мёртвых», а «Летом Господним». Только прочитав его, я по-настоящему понял, какой именно мир мечтали сохранить белые воины. Так что при работе над этой коллекцией я искал вдохновение в неоднократно перечитанном «Лете Господнем». Но не в нём одном. Ещё один мой прадед, Иван Иванович Соколов, детство и юность провёл в том же Замоскворечье, ходил в одну гимназию со Шмелёвым. И оставил воспоминания об этом периоде своей жизни. Так что самый дух Замоскворечья — в том числе и оттуда.

 

Принципы, на которых выросла эта коллекция, совершенно иные, нежели те, что лежат в основе работы над «Трагедией русской Смуты». Прежде всего — фигуры не портретные. Более того, в композициях присутствует значительная доля доброй иронии, дружеского участия в жизнях этих персонажей. По крайней мере, я старался, чтобы это почувствовали и зрители.

 

— В вашем музее можно не только ознакомиться с самобытными скульптурами, но и прослушать интересные лекции, основанные на биографических фактах исторических деятелей, представленных в экспозиции. Этот формат общения у публики пользуется спросом? Кто приходит на такие встречи?

— Лекции проводятся только с группами от 10 человек, так что подробный формат разговора с аудиторией довольно редок. Чаще выпадает возможность пообщаться с посетителями «глаза в глаза» — и в этом большой плюс. Ведь именно в личном общении проще донести до слушателей свою точку зрения, выразить свои творческие принципы и вдохновить на погружение в ту или иную тему.

 

Люди приходят самые разные. Одних «цепляют» сами персонажи, других — тонкость и точность в изображении лиц, кого-то — передача костюмов той или иной эпохи.

— Кто вам помогает в работе над проектами?

— Этот проект — полностью дело нашей семьи. За все восемь лет существования музея мы не смогли найти никого, кто мог бы помочь нам в развитии. Так что пробираемся шагами и шажочками. Зато ни от кого не зависим. И никто не смеет диктовать нам, что и как представлять на музейных витринах.

*Беседовала Юлия Горячева