Вылеплено в России, востребовано и в Эстонии
Российский мультипликатор Сергей Меринов, открывший первую в России онлайн-школу по пластилиновой анимации, был поражён географией заявок — обучаться самой трудоёмкой разновидности мультипликации пожелали не только жители России от Москвы до Хабаровска, но и США, Колумбии, Финляндии, Эстонии и других стран.
Пластилиновая анимация считается одним из самых сложных мультипликационных направлений, требующих подлинного мастерства. Приход в анимацию компьютерных технологий, казалось бы, грозил ей гибелью, несмотря на блестящую историю российской пластилиновой мультипликации и поколение, выросшее на фильмах «Пластилиновая ворона и «Падал прошлогодний снег», пишет Сергей Виноградов в материале информационного портала фонда «Русский мир».
Но пластилин оказался гибким и податливым. Жанр ожил благодаря обучающим лентам и фильмам для самых маленьких. Оказалось, что пластилин лучше других материалов побуждает детей и взрослых к творчеству. Российская пластилиновая анимация не осталась в стороне от мировой тенденции, благо мастера, перенявшие искусство от мэтров жанра, остались.
![](https://tribuna.ee/wp-content/uploads/2022/01/986a09d6f95f85aabc74901a14250153.jpg)
Сергей Меринов, худрук единственной российской студии лепной мультипликации «Пластилин», снявший немало пластилиновых шедевров для популярных циклов «Гора самоцветов», «Мульти-Россия», «Пластилинки» и других, рассказал «Русскому миру» о востребованности «пластилиновых» навыков по всему миру и о том, как современные компьютерные технологии помогают развиваться самому «ручному» мультжанру.
Пластилин для детей и взрослых
— Как вы оказались в пластилиновой анимации — случайно или осознанно?
— Я пришёл на студию «Пилот» под впечатлением от великих фильмов Александра Татарского, пластилиновых и рисованных. Я выучился на «Пилоте», 12 лет отработал рисованным аниматором, а когда пришла пора и я пошёл учиться на режиссёрские курсы, задумался о своём режиссёрском стиле. Решил, что было бы здорово что-то поделать из пластилина, потому что в то время, в начале 2000-х годов, ничего пластилинового на «Пилоте» не снималось.
— Почему?
— Это очень сложная техника, плюс она не масштабируется, считалось, что она подходит только для единичных авторских проектов. Я подумал, что современные технологии помогут делать пластилиновую анимацию лучше, быстрее и интереснее. Стал пробовать. Сначала иллюстрировал книжки — лепил, снимал на цифровой фотоаппарат. И потом по одной из книжек Юрия Энтина снял дипломный фильм в пластилине. Татарский это увидел, предложил сделать пластилиновые заставки для «Горы самоцветов». Потом пошли фильмы и другие проекты, в итоге уже около 20 лет я работаю с пластилином.
— Чем пластилиновая техника сложнее кукольной или рисованной?
— Любая техника сложна. Раньше проблема пластилиновой анимации была в том, что над фильмами не мог работать большой коллектив, как в других технологиях. Над рисованным фильмом может до ста человек работать, потому что работа хорошо делится между участниками. А в пластилине не так, потому что работа должна находиться в одних руках, потому что она нестандартна, не у всех это получается. Допустим, «Падал прошлогодний снег» снимали не больше пяти человек. Причём съёмка всех слоёв велась вместе — на одном стекле снег идёт, на другом фон движется, на третьем — герой. Это мог делать только очень опытный мультипликатор.
Когда я пришёл в пластилин, подумал, что с помощью современных технологий можно будет разделить эту работу. Мы стали снимать все слои отдельно на «хромакее» (технология совмещения изображений в одной композиции – прим. авт.). Плюс компьютер позволял, в отличие от плёнки, снять десять кадров и сразу посмотреть, не отправляя в проявку. Кусочек снял, посмотрел — не понравилось, тут же переделал. Это очень удобно. Стало возможно раздавать работу и привлекать менее опытных аниматоров — проще работать и легче исправлять. Раньше всё на одном мультстанке снималось — я сделал десять.
Мы поставили пластилин на индустриальные рельсы и создали полноценное направление анимации.
Снимали заставки и фильмы для различных проектов, для «Союзмультфильма», «Диснея» и других студий.
«Мы были не готовы к тому, что пойдут иностранные студенты»
— Вы ведь и «Смешариков» пластилиновых делали…
— Да, много было фильмов. Оказалось, что техника отлично подходит не только для мультфильмов, но и для создания музыкальных клипов. Также пластилин хорошо лёг на разные образовательные проекты, потому что техника очень наглядна. Ребёнку что-то рассказывают, а это тут же вылепливается и показывается, а потом перелепливается во что-то другое, о чём пошла речь дальше. Вроде техника ручная, но нам удалось вовлечь множество людей, научить их пластилиновой анимации. У меня большая команда и практически целиком женская. Эта техника оказалась ближе девушкам в силу их аккуратности, тщательности и рукодельности, скажем так.
— Они сидят в одном помещении или в разных городах и странах, как нередко принято в современной компьютерной анимации?
— Мы работаем все вместе, но в связи с пандемией получилось так, что некоторые стали работать и по домам, мультстанки им отвезли. Когда делаем большой проект, привлекаем людей из других городов. Например, делали заказ для Перми и выучили местных аниматоров, теперь там своя студия. Преподавание — другая часть моей профессиональной деятельности, я обучаю анимации около 20 лет.
— Создание вашей онлайн-школы связано с пандемией и всеобщей удалённой работой?
— Всегда была проблема в том, что школу или студию можно было открыть только в крупных городах. А если человек не хочет или не может уезжать из своего небольшого города? Я много ездил по стране, и меня постоянно спрашивали, когда будут создано образование в сфере анимации. В Перми мы вели обучение онлайн, потому что все педагоги были из Москвы. И за полгода мы смогли обучить целую команду.
Мы поняли, что онлайн-обучение — это реально: можно быстро, но при этом очень дотошно, учить людей. Плюс появились сервисы, которые удобнее для обучения анимации, чем живые уроки. И некоторых из них применяются даже в офлайновых школах. Что я имею в виду? Допустим, студент делает маленькое мультипликационное упражнение и отправляет его педагогу. А тот может каждый кадр поправить своей рукой, написать комментарии и отправить студенту.
— Первый же набор вашей анимационной школы получился международным — к вам постучались с всего мира. Были удивлены?
— Набор завершён, начались занятия. Но тут такая проблема — у девушки из Читы во время урока два часа ночи, а у студентки из Мексики – день в разгаре. Такая география. Есть студенты из Вашингтона, Таллинна, Хабаровска. В основном учатся русскоязычные. К нам поступали заявки от иностранцев — из Колумбии, Ливана. Но пока мы не смогли им помочь, потому что не можем преподавать на других языках. Мы были совершенно не готовы к тому, что пойдут иностранные заявки. Сейчас думаем о том, чтобы сделать англоязычный курс.
— Зачем современные люди идут в пластилиновую анимацию?
— К нам пришли педагоги детских анимационных студий, чтобы прокачать свои навыки. Также идут рисующие люди, которые хотят попробовать себя в анимации. Много профессиональных самостоятельных людей, чётко понимающих, зачем им это нужно. Например, у нас есть уникальная женщина, которая сама освоила анимацию и в психоневрологическом диспансере снимает с пациентами совершенно прекрасные фильмы. Она пришла к нам, чтобы дальше развиваться. Студентка из Мексики — замечательный и успешный художник-иллюстратор, преподаёт искусство в университете. Хочет освоить пластилиновую анимацию, чтобы делиться этим со студентами.
За пределами мейнстрима
— В пластилиновой анимации на слуху фамилии режиссёров-одиночек… А может ли она стать мейнстримом?
— Это всегда был удел одиночек, да и сейчас пластилином занимается только одна студия. Да и в мире, кроме британской студии Aardman, никого и не вспомнишь. Есть пластилин в авторском кино, но, как правило, режиссёры сделают один-два фильма с пластилином и другую технику пробуют. А вот детские студии повально снимают пластилиновые мультфильмы, потому что это доступная технология для работы с детьми. Вылепил куколку — и двигаешь, не нужно кадр за кадром рисовать или осваивать сложные 3D-программы. Сейчас можно на телефон или планшет мультик снять, есть простые программы.
— Полнометражные пластилиновые фильмы хотя и редко, но выходят.
— Как индустриальное направление пластилиновая анимация совершенно не в мейнстриме. До сих пор все продюсеры говорят, что не готовы связываться с полным пластилиновым метром, потому что не уверены, пойдут ли зрители на пластилиновое кино. Пример успешного проката «Барашка Шона» и фильмов об Уоллесе и Громите их не убеждает. Но, слава богу, удалось пробить это недоверие в создании пластилиновых сериалов, их довольно много. Телеканалы с удовольствием берут, и на YouTube детки хорошо смотрят. Знаю, что «Пластилинки», которые мы делали для «Союзмультфильма», продали в Китай. Наша «Гора самоцветов» переведена на много языков, а «Русский язык со Смешариками» специально делался для того, чтобы иностранные дети обучались. Там английский, испанский, китайский, даже вьетнамский языки — какого только нет.
Читайте по теме:
Комментарии закрыты.