Игорь Круглов: Народный «эстонский Пикассо» Эвальд Окас

Но сначала вспомним, что означало быть носителем такого звания. «Звание народного ко многому обязывает!» — эта фраза из фильма «Берегись автомобиля», произнесённая героем Е. Евстигнеева, хотя и общо, но точно характеризует меру ответственности, которую несли на своих плечах его обладатели. Правда, в фильме речь шла о народном театре, но это сути дела не меняет. К чему же именно обязывало оно и театры, и актёров с режиссёрами, и художников, и прочих деятелей искусств?

Казалось бы, ответ тут простой: надо было, чтобы тебя любил народ. Ан нет, ларчик не так легко открывается. При присуждении звания или, скажем, высоких наград и премий от государства мнение народа если и учитывалось, то далеко не в первую очередь. А иногда не учитывалось вовсе. Как было с Владимиром Высоцким, которого обожал весь Советский Союз, но который никаких поощрений от партии и правительства не имел.

 

Для получения таких поощрений необходимо было, прежде всего, соответствовать «высоким требованиям» последних. Что сие значило? Проиллюстрируем уже по теме, являющейся предметом нашего сегодняшнего рассмотрения.

Возьмём в качестве примера одного из самых известных живописцев сталинского периода Александра Герасимова. Не надо путать с его однофамильцем Сергеем Герасимовым, одним из столпов советского кино. Хотя и того можно было бы взять, но мы ведь ведём речь об изобразительном искусстве.

Живописец, пейзажист и портретист, мастер исторической и жанровой картины, работавший также и в сфере монументальной скульптуры и архитектурной графики, А. Герасимов (1881–1963) был, пожалуй, главным картинщиком сталинского соцреализма. Первый президент (1947–1957) Академии художеств СССР, лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1949). И, конечно, народный художник Страны Советов (1943). Многие его полотна посвящались тематике революции 1917 года и первых послереволюционных десятилетий.

 

Они оказывали большое эмоциональное воздействие на зрителей, ибо действительно были талантливы. Тем не менее искусство это было насквозь пропагандистским. Но именно оно требовалось «отцу народов» и коммунистической верхушке. И именно благодаря ему Герасимов, увлекавшийся в юности импрессионизмом, а потом поставивший свой дар на службу большевистской партии, сделался любимым придворным художником усатого вождя. Созданный Герасимовым образ простого и мудрого кремлёвского правителя стал «каноническим» в «сталиниане». И за свои старания его создатель получил все блага и регалии, какие только были доступны в то время, все должности и посты в художественной сфере. Сталин у него фигурировал в разных позах и ракурсах, в одиночку и со товарищи — Ворошиловым, Горьким, Молотовым и прочими. Огромная картина Герасимова, изображавшая съезд большевиков, украшала парадную лестницу кремлёвского Дворца съездов. Правда, в годы репрессий на ней приходилось то и дело замалёвывать одних деятелей и на их место пририсовывать других, но автора сие не смущало. Главное — угодить вождю. Окончилась эпопея тем, что он написал портрет Сталина в гробу. Как видим, выкладывался по полной. Однако при Хрущёве, после развенчания «культа личности», его искусство оказалось ненужным. Творения Герасимова убрали из галерей, его самого лишили постов и должностей. Так в опале он и умер.

 

Мы привели этот пример не для осуждения, конечно, но с сожалением о том, как дорого порой стоят творческим личностям заигрывания с переменчивой властью — и для совести, и для судьбы. Главный герой нашего сегодняшнего повествования тоже прошёл через эти перипетии, но после падения коммунизма ему удалось избежать судьбы Герасимова и подобных мастеров, обласканных одной властью и отвергнутых другой. Он вошёл в список 100 великих деятелей Эстонии XX века, составленный в 1999 г. по результатам письменного и онлайн-голосования .

Он родился 15 (28) ноября 1915 г. в Ревеле (ныне Таллинн) и умер там же 30 апреля 2011 г. За свои почти 96 лет смог стать знаменитым живописцем, графиком и педагогом. Имел титулы народного художника СССР (1963), Героя Социалистического Труда (1985) и члена-корреспондента Академии художеств СССР. Это была одна сторона его творческой деятельности. А другая, за которую его называли «эстонским Пикассо», очень разнилась с первой. Как разнились портреты Ленина, виды строительства заводов и прочего социалистического «прогресса» с произведениями в стиле знаменитого испанца.

 

 

Критики даже упрекали Окаса в чрезмерном пристрастии к изображению обнажённой женской натуры. Вот цитата из такой рецензии: «И вечное для Окаса — красота. Если уж совсем точным быть, так женская. Нравится ему женское тело, изобильное, белое. Можно и тёмное, японское жёлтое тоже кстати будет. Главное, чтобы оно живительное тепло излучало, желание рождало и даже, извините, вожделение. Да-да, то самое. Где-то мы недавно вычитали сильно научное суждение, что любое изображение обнажённого женского тела есть не что иное, как выражение художником определённого желания. Именно того самого…»

А в некрологе Союза художников Эстонии говорилось: «В сердцах бесчисленных учеников и многочисленных коллег останется воспоминание об Эвальде Окасе как о человеке с хорошим настроением и чувством юмора. Его страсть к творчеству и жизнь в искусстве будут примером для многих».

 

Честно признаться, автор этих строк не поклонник живописи с обнажённой натурой. Хотя, конечно, она покрасивше будет ленинской и прочих «партийных кепок». Но хочется ещё раз отметить, насколько контрастировала одна сторона его деятельности с другой. И какие, наверное, душевные метания он претерпевал из-за того, что ради куска хлеба, наград и общественного положения писал всякую соцреалистическую ерунду. Впрочем, возможно, и не претерпевал, кто знает.

Свою карьеру Э. Окас начинал как «художник актов», то есть представитель «живописи действия». Это направление в абстрактном экспрессионизме, суть которого состоит в том, что главной целью творчества является не результат творения, а его акт. Якобы данный стиль, в котором краска просто разбрызгивалась или разливалась, помогал раскрытию подсознания художника.

 

В 1931–1937 гг. Окас учился в таллиннском Государственном художественно-промышленном училище. Первая экспозиция его работ была продемонстрирована публике в 1939 г., а полноценный персональный дебютный вернисаж состоялся в 1958 г.

В 1941-м получил диплом Государственной школы прикладных искусств им. Я. Коорта (сейчас — Эстонская академия художеств). Его учителями были известные мастера А. Янсен и В. Меллик. После начала Великой Отечественной войны в составе коллектива эстонских художников оказался в Ярославле. Мы уже как-то писали, что тогда в Ярославле собрался весь цвет эстонской культуры — артисты, композиторы, музыканты, художники и т. д. Из них создавались бригады, задачей которых была творческая помощь Красной армии.

 

 

После изгнания из Эстонии гитлеровцев Окас читал курс в Таллиннском государственном институте прикладных искусств Эстонской ССР (так тогда стала называться школа прикладных искусств). В 1954-м стал профессором. Писал портреты, соцреалистические промышленные пейзажи и тематические композиции. Как и А. Герасимов, увлекался монументальной живописью, а также декоративно-прикладным искусством. Создал цикл иллюстраций к произведениям эстонской литературы и эпосу «Калевипоэг». Искусствоведы отмечали, что характерными чертами его творчества являлись драматизм повествования, динамика фактурных и композиционных методов и острота обобщения.

 

К числу главных произведений Э. Окаса они относили работы «Война в Махтра» (1958), «Сланцевая промышленность Эстонской ССР» (1959), «В. И. Ленин» (1964 и 1969), «Горящий «Тигр» (1973) и др.

Кроме упомянутых выше наград и званий, наш герой имел целых 6 (!) Госпремий Эстонской ССР. Их присудили за: творческую деятельность в годы Великой Отечественной войны (1947); плафон «Эстония» в Государственном театре оперы и балета Эстонской ССР (1948); художественное оформление хрустальной вазы (1950); картину «Освобождение Эстонии от фашистских оккупантов» и графические серии, посвящённые поездкам в Голландию и Бельгию (1959); графические серии «Ленин» (1965) и другие работы. В 1962-м он получил Серебряную медаль Академии Художеств СССР за серию работ, в том числе — за гравюру «Строительство цементного завода».

 

Художник избирался в органы власти. Был депутатом Верховного Совета СССР 9-го и 10-го созывов (1975–1984), Верховного Совета Эстонской ССР (1963–1971) и членом Президиума Верховного Совета Эстонской ССР (1970).

Умер Эвальд Карлович Окас 30 апреля 2011 г. в Таллинне.

 

Читайте по теме:

Участник разгромной выставки в московском Манеже, советский художник-авангардист открывается…

Орест Кормашов: «Как живописец отец был примером для многих». К 95-летию Николая Кормашова

«Таллинн глазами украинского художника» — выставка в Рийгикогу