Игорь Круглов: Русское театрально-музыкальное общество — эстонское прибежище для изгнанных деятелей культуры

После распада Российской империи и Гражданской войны многие деятели русской культуры вынуждены были бежать от красного террора в разные страны. Немало их переехало и в независимую Эстонию — талантливых писателей, поэтов, художников, певцов, музыкантов, танцоров и танцовщиц. Кроме прочего, их привлекала близость республики к границе СССР, позволяющая без задержек получать весточки с бывшей родины, и они стали частью давно сложившейся русскоговорящей общины, сохранявшей любовь к родной культуре и ходившей на их концерты и выступления. В изгнании они стремились продолжать свою прежнюю деятельность, объединяясь в кружки, труппы и сообщества. В начале 1920-х в Эстонии возникло несколько эмигрантских творческих трупп, которые выступали в Таллинне, Нарве, Пярну и Тарту. В основном работали в ресторанах и «синематографах» — например, в Таллинне в больших кинотеатрах «Пассаж» и «Гранд-Марина».

1 043

Последний, построенный в 1913 году известным инженером, изобретателем лампы для маяков Василием Войновым, занимавшим до революции пост директора Балтийских маячных мастерских, был оборудован по последнему слову тогдашней техники. Здание было большое и шикарное, поэтому позднее при нём открыли ещё и ночное кабаре Must Kass («Чёрная кошка»), ставшее очень популярным среди местных любителей праздной жизни. Кроме того, огромный кинотеатр часто использовался также для концертов и общественных конференций и заседаний. Сейчас здесь располагается Центр русской культуры.

Ночной клуб Must Kass, расположенный в здании кинотеатра Grand-Marina. Вид снаружи. 1920 год. Фото: Karjahärm, Toomas (AIS)

 

Жанры представлений были разнообразными — эстрадные концерты, отрывки из опер, балетов и оперетт, музыкальные комедии, фарсы и т. д. Порой эмигранты выступали вместе с русскоязычными эстонскими исполнителями и совместно делали спектакли и шоу, шедшие на центральных театральных подмостках — например, в театре «Эстония» и Таллиннском русском театре. Там ставились популярные оперетты — «Сильва» Имре Кальмана, «Птички певчие» Жака Оффенбаха, «Корневильские колокола» Жана Робера Планкетта и др. А также оперы — «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» Петра Чайковского, «Травиата» Джузеппе Верди, «Кармен» Жоржа Бизе, «Фауст» Шарля Гуно…

Спектакль «Умба-тумба» в кинотеатре «Гранд-Марина», 1930-е. Фото: Ots, Asta, baleriin (AIS)

 

К сожалению, подобные антрепризы не обеспечивали обнищавшим, потерявшим имущество и сбережения артистам-эмигрантам постоянного дохода, достаточного для покрытия всех их нужд. Потому-то многие из них вынуждены были зарабатывать на жизнь в кафе, ресторанах и прочих увеселительных заведениях, например, в той же «Гранд-Марине» перед кинопоказами. Подобно тому, как пел об этом Александр Вертинский в известной песне «Жёлтый Ангел»:

В вечерних ресторанах,
В парижских балаганах,
В дешёвом электрическом раю,
Всю ночь ломаю руки
От ярости и муки
И людям что-то жалобно пою.

 

Звенят, гудят джаз-банды,
И злые обезьяны
Мне скалят искалеченные рты.
А я, кривой и пьяный,
Зову их в океаны
И сыплю им в шампанское цветы.

 

А когда наступит утро, я бреду бульваром сонным,
Где в испуге даже дети убегают от меня.
Я усталый, старый клоун, я машу мечом картонным,
И лучах моей короны умирает светоч дня.


Можно предположить, что многие из «бывших» (так их именовали большевики), увенчанных лаврами в России, тоже чувствовали себя в подобных ситуациях «кривыми, пьяными, усталыми и старыми клоунами», вынужденными надрываться по ночам в кабаках или и вовсе уж непотребных заведениях за совсем небольшой заработок. Эстония ведь недавно пережила несколько войн, и экономическая ситуация в ней была крайне сложная. Это стало причиной того, что часть русских эмигрантов первой волны к концу 1920-х уехала в другие страны в поисках лучшей судьбы. А те, кто остались (не все, но многие) объединились в Русское театрально-музыкальное общество, возникшее в Таллинне в 1935 году.

Его руководителем стал Сергей Иванович Мамонтов (1877–1938), двоюродный племянник знаменитого русского предпринимателя и мецената. А после его смерти — один из теноров мирового значения Дмитрий Алексеевич Смирнов (1882–1944).

Сведений о Мамонтове не так много, найти их не слишком просто. Больше всего информации о нём по ещё довоенным источникам собрал ресурс «Русская Эстония» (благодарность ему), который, в частности, сообщает следующее: «Сын промышленника и мецената Ивана Николаевича Мамонтова, владельца усадьбы в Пекуново, и его жены Екатерины Александровны, урождённой Робер. Двоюродный племянник Саввы Ивановича Мамонтова. Учился в Московской консерватории в классе Пауля Пабста игре на фортепиано и теории композиции у Сергея Танеева».

Далее в его биографии были учёба в Санкт-Петербургской консерватории, преподавание игры на фортепиано в музыкальной школе Московской филармонии, концертмейстерство в оперной труппе и дирижёрство: сначала — в Частной русской опере Мамонтова (его дяди — Саввы Ивановича) , а затем — в Большом театре.

После переезда в Эстонию в 1920-м работал пианистом в ресторанах и театрах, после чего стал аккомпаниатором у приезжавшего с гастролями Дмитрия Смирнова. Благодаря его рекомендации смог устроиться в театр «Эстония». Участвовал в постановке 34 опер. Руководил также хором Таллиннского русского мужского певческого общества. В начале 1930-х снова вернулся к дирижёрской деятельности. Именно Мамонтов был инициатором создания Русского театрально-музыкального общества и первым его председателем.

Сергей Иванович Мамонтов. Источник: Wikimedia Commons

 

Что же касается Дмитрия Смирнова, то в эмиграции его часто называли «русским Карузо», а некоторые музыковеды даже считали, что он превзошёл в своём искусстве великого итальянского певца. И действительно, ведь он был включён в число лучших оперных исполнителей империи всего лишь в 22 года!

Вот как отзывалась о нём в своих воспоминаниях другая мировая знаменитость — Анастасия Нежданова: «Это был прекрасный певец и артист. У Смирнова были громадный диапазон и исключительно большое дыхание. Он обладал замечательно красивыми верхними нотами, которые умел искусно филировать».

Дмитрий Смирнов на протяжении трети века прочно входил в тройку певцов, считавшихся самыми великими русскими исполнителями (вместе с Фёдором Шаляпиным и Леонидом Собиновым).

Александр Яковлевич Головин. Портрет певца Дмитрия Алексеевича Смирнова в роли кавалера де Грие в опере Жюля Массне «Манон». Изображение: Wikimedia Commons

 

В 1937-м, после смерти своей жены, он решил обосноваться в Эстонии. В 1939-м был избран председателем Русского театрально-музыкального общества. В 1940-м его пригласили в Московскую консерваторию на профессорскую должность, однако этим планам помешала война. Перебравшись в Ригу, в 1940–1942 годах он возглавлял местную вокальную студию (среди его воспитанников числился будущий популярный певец Михаил Александрович). Умер Д. А. Смирнов там же, в Риге, 27 апреля 1944 года.

В описываемом нами обществе также состояли художник Николай Роот и его супруга, тоже художница, Анна Калашникова, пианистка Вера Виноградова-Бик, пианист Владимир Таркпеа, фаготист Сергей Прохоров, литератор и издатель Александр Томасов, певица Елизавета Грауэн и др. Судьба каждого из них отражает драму поколения, оставшегося без родины, которое нашло приют на эстонской земле.

Читайте по теме:

Шаляпин в Ревеле, или Как Эстония открыла великому певцу путь на Запад

Комментарии закрыты.

Glastrennwände
blumen verschicken Blumenversand
blumen verschicken Blumenversand
Reinigungsservice Reinigungsservice Berlin
küchenrenovierung küchenfronten renovieren küchenfront erneuern