Один из примеров, по которому можно ощутить всё вышеописанное, — песня «В лунном сиянье» в исполнении знаменитого эмигрантского хора Ежи (Георгия, Юрия) Семёнова, обосновавшегося в 1920-х годах в Польше.
И как бы жалобно стонущая музыка, и проникновенные, словно плачущие голоса солиста и хористов, и старорусский, ещё «имперский» выговор рождают в душах слушателей не только грусть по несостоявшейся любви между мужчиной и женщиной, но и тоску по утерянной родине, по невозвратным временам, когда они были счастливы. По мнению автора этих строк, никто из современных певцов не приблизился по уровню мастерства и проникновенности к данному исполнению. Возможно, потому что теперь совсем другая эпоха, и нынешние «звёзды» не в состоянии в полной мере прочувствовать и передать настроения и эмоции, владевшие их далёкими предшественниками.
Здесь стоит попутно отметить, что творчество Семёнова очень высоко оценивал Фёдор Шаляпин, который подарил ему свой портрет с дружеской надписью: «Егорушке Семёнову. Спасибо за песни — от Шаляпина. 1937 год»…
В Эстонии в 1920-х — 1940-х годах тоже много было русских хоров — светских и церковных. Церковное пение играло очень важную роль в духовной жизни диаспоры. Оно объединяло православных людей, помогало сохранять им веру и ощущать связь с Богом, которую на их бывшей родине пытались разорвать. Кроме того, на клиросах часто учились дети эмигрантов, что потом давало им певческий и духовный задел на всю жизнь. Вообще, это было характерно для старой России, где многие начинающие исполнители, не имевшие достатка и возможности нанимать преподавателей, получали образование в церковных хорах, а впоследствии становились известными артистами. Как Лидия Русланова, например. В детстве, оставшись сиротой, она попала в приют при Киновийской церкви в Саратове, где имелся собственный детский церковный хор. Регент на её талант сразу обратил внимание и сделал солисткой. Пела на праздниках и похоронах. Спустя немного времени практически уже весь Саратов знал её под именем «Сирота», а в храм, где она пела, приходили желающие её послушать… Пел на клиросе и маленький Шаляпин…
Из светских белоэмигрантских хоров можно выделить классические, народные и ресторанные, исполнявшие соответствующую музыку. Среди богемы и гуляк более всего популярны были ресторанные, изображавшие лихую русскую удаль, нередко в казаческом антураже: папахи, бурки, косоворотки, шашки. В состав музыкального ансамбля обязательно входили балалаечники и танцоры в казаческих одеждах. Их задор заставлял плясать и подпевать и расчувствовавшихся подвыпивших соотечественников, и чопорных, обычно сдержанных «иноземцев»…
Одним из самых популярных хоровых произведений того времени был «Вечерний звон». Он входил в репертуар многих коллективов и, в частности, ещё одного замечательного хора донских казаков под управлением Сергея Жарова:
Сей шедевр песенной лирики был создан поэтом Иваном Козловым и композитором Александром Алябьевым (по другим данным — анонимным композитором) в 1827-28 годах на основе вольного авторского перевода стихотворения ирландского англоязычного поэта Томаса Мура. Он настолько проник в души русских беженцев, что стал для них своеобразным ностальгическим символом.
Здесь немного отвлечёмся, чтобы привести энциклопедическое определение хорового пения. Как гласит «Музыкальный энциклопедический словарь», хор — это певческий коллектив, состоящий из певцов, не менее двух-трёх человек на одну партию. Более расширенное описание даёт известный русский хоровой дирижёр и композитор Павел Чесноков: «Хор — это такое собрание поющих, в звучности которого есть строго уравновешенный ансамбль, точно выверенный строй и художественные, отчётливо выработанные нюансы. Эта звучность способна передать тончайшие изгибы душевных движений, мыслей, чувств, заключённых в исполняемом произведении».
Учёными доказано, что хоровое пение отлично развивает музыкальные способности, оказывает большое влияние на общее личностное развитие индивида. Стимулирует воображение, тренирует и улучшает память, прививает целеустремлённость, приучает к командной работе и взаимопомощи, повышает творческий потенциал. А ещё оно является одной из лучших методик развития речи, особенно у детей. И недаром многие дети и внуки представителей русской эмиграции первой волны с благодарностью рассказывали, что родители отдавали их в хоры.
Посему неудивительно, что во второй половине 1930-х было решено провести в Эстонии Первый Всегосударственный слёт русских хоров и оркестров народных инструментов, посвящённый 100-летию со дня гибели А. С. Пушкина. Он прошёл в Нарве с 26 по 27 июня 1937 года. Как сообщал портал «Русская Эстония», этому предшествовало создание солидного общественного комитета, в который вошли русские общественные деятели Нарвы, русская фракция нарвской городской думы и руководство Янилиннского (Ивангородского) пожарного отряда. Аналогичные комитеты были организованы в Таллинне, Тарту и Петсери (Печорах). В мероприятии участвовали 70 русских хоров и 13 оркестров народных инструментов из Эстонии, Финляндии и Латвии, общим составом около 2500 человек. Среди коллективов можно упомянуть Объединенный русский хор города Нарвы, Объединенный русский хор города Таллинна, Русский хор города Тарту, Хор Петсерского русского общества просвещения, Гельсингфорсский русский хор и оркестр народных инструментов (Финляндия), Хор и оркестр народных инструментов общества «Баян» (Латвия), Хор церкви Пюхтицкого подворья в Таллинне, Хор общества «Витязь» в Таллинне и др. И даже — Русский хор и оркестр народных инструментов на сланцевых разработках АО «Кюттейыуд»…
Праздник прошёл с большим успехом, собрав более 15 000 зрителей. О нём даже был снят кинорепортаж, который можно увидеть ниже:
Однако, к сожалению, с приходом советской власти эта традиция была уничтожена. В Эстонии потом появилось много прекрасных хоров и музыкальных коллективов, но белоэмигрантское хоровое пение ушло в небытие…
Читайте по теме:
Игорь Круглов: Русское театрально-музыкальное общество — эстонское прибежище для изгнанных деятелей…