Кайе Кырб: Искусство танца — это душа, вложенная в каждое движение

Мастер-классы проходят каждый день с утра до вечера. В краткий перерыв между занятиями нам удалось побеседовать с художественным руководителем мастер-классов Кайей Кырб и хореографом гала-концертов Дмитрием Харченко.

Что такое летние мастер-классы

Думаю, что не ошибусь, сказав, что очень многие из тех, кто читает эти строки, не раз восхищались вдохновенным мастерством чудесной балерины Кайе Кырб. И я воспользовался случаем, чтобы поговорить с ней не только о Тallinn Ballet Gala Junior, но и на другие, связанные с этим искусством темы.

— Наши мастер-классы проводятся уже в восьмой раз, — сказала Кайе Кырб. — Первый раз, в 2017 году, занятия длились две недели; участвовали в них 20 человек. В этом году к концерту готовятся 34 юных танцовщика из семи стран; три возрастные группы: младшая и две группы т. н. предпрофессионалов, тех, кто учатся в профессиональных балетных училищах разных стран.

 

— Пожалуйста, расскажите подробнее об этой форме подготовки.

— Международные летние курсы для юных артистов балета проводятся во многих странах, это очень распространённая форма мастер-классов; в одной только Эстонии проводятся два таких лагеря, так что конкуренция в этой области очень высока.

— А школа, готовящая артистов балета, у нас одна?

— Да, MUBA, Tallinna Muusika- ja Ballettikool (Кайе Кырб в MUBA преподаёт и возглавляет учебную часть балетного отделения, на английском — языке международного общения в очень многих сферах человеческой деятельности — её должность называется Head of Study — Б.Т.). Есть ещё частные школы. Но государственная, выпускающая профессиональных артистов балета, одна.

— Выпускники MUBA имеют шансы быть принятыми в балетные труппы Национальной оперы «Эстония» и театра «Ванемуйне». А те, кто окончил частные школы?

— В зависимости от уровня подготовки. Им, конечно, сложнее стать артистами балета, т. к. в частных школах занятия не проходят с такой интенсивностью и с такой нагрузкой. Потому что для того, чтобы стать профессиональным танцором, надо заниматься 5 дней в неделю по 12-15, а то и 17 часов в день. А если занимаешься только 3 раза в неделю по 2 часа — это для любителя, там вас научат хорошо двигаться, красивой осанке, но для профессионала этого недостаточно. Есть, правда, ещё частная школа Тыну Вейлера, где занятия проводятся по 5 дней в неделю, и из неё тоже выходят хорошие танцоры.

«Фея кукол» и «Корсар»

— Насколько сложно проводить такие тренировочные лагеря, как этот?

— Наш лагерь в принципе отличается от других летних курсов. Прежде всего тем, что заканчивается он большим гала-концертом. Точнее, двумя: в Таллинне и в каком-либо другом городе, в этот раз — в Тарту. Кроме юных танцоров в концертах всегда участвуют приглашённые гости; в этом году — солист балета театра «Ванемуйне» Густаву Педру из Бразилии.

Дети приезжают на мастер-классы — и помимо других занятий, мы сразу специально готовим с ними репертуар для концерта. Репертуар серьёзный, это не какие-то детские танцы, мы разучиваем разные вариации, это уже настоящий балет: вариации из балета «Фея кукол» Йозефа Байера, отрывки из балета «Корсар» Адольфа Адана. Но об этом пусть расскажет хореограф Дмитрий Харченко.

 

Дмитрий Харченко: «Фею кукол» в Эстонии вообще никогда не ставили. Этот балет в начале ХХ века создали хореографы братья Легат, Николай и Сергей. Позже он был в основном в репертуаре Вагановской школы. Нельзя сказать, что он — для студентов, для учеников, первоначально был поставлен в Мариинском театре, однако впоследствии его очень долго не танцевали. В 1970-х Константин Сергеев сделал свою версию. Оригинальная хореография была утеряна, какие-то вещи восстановлены, недавно Николай Цискаридзе заново восстановил его

Особенность «Феи кукол» в том, что она — балет сборный, как по музыке сборный, так и по хореографии. Уже в первой редакции братьев Легат указывалось, что музыка написана Йозефом Байером, но использовались сочинения и Рикардо Дриго, и Петра Ильича Чайковского.

Почему я его взял? Потому что материал, с одной стороны, совсем не такой уж простой, а с другой — очень подходящий для учеников: много сольных номеров, там не только вариации, но и па-де-де, па-де-труа, есть возможность раскрыть свои актёрские способности.

Второе отделение гала-концерта — «The Best of Le Corsaire», которое я составил из самых известных фрагментов балета Адольфа Адана; мы пытаемся сохранить хореографию Мариуса Петипа, которая сделала «Корсара» великим балетом. Но, как и в прошлых концертах, мы пишем в программке, что хореография адаптирована исходя из возможностей исполнителей.

— В основе «Корсара» лежит одноимённая романтическая поэма лорда Байрона, герой её, пират Конрад — типичный байроновский герой, загадочный и мрачный, по собственному выборы ставший отверженным. И заканчивается эта история трагически: возлюбленная Конрада гибнет. Но у балета, наверно, другой сюжет?

Д.Х.: Когда создавался балет, от Байрона мало что осталось. В поэме Конрад расстаётся с Медорой, она умирает, а в балете они остаются вместе. Во фрагментах из балета вы увидите всех героев: и Конрада, и Медору, и Гульнару, и Али.

— Вы довольны вашими учениками?

Д.Х: Я учениками всегда доволен. Я собой обычно недоволен.

Надо учесть, что целью таких летних классов в первую очередь является обучение молодёжи. Но при этом мы стараемся, чтобы концерты и для публики были интересны. Мы покажем яркие и сложные фрагменты «Корсара», и это станет настоящим вызовом для ребят, участвующих в мастер-классе.

 

— На каком языке вы с ними общаетесь?

— О, на всех. На эстонском, русском, английском, японском. В первый день ребята знакомились, выучили имена друг друга. Каждый день начинается с традиционного для всех артистов балета полуторачасового класса, затем репетиции, а чтобы не ограничиваться одним балетом, мы ввели занятия в тренажёрном зале, мальчики делают силовые упражнения, а девочки растяжку. И тренировка по кунг-фу. В семь вечера занятия заканчиваются, ребят отвозят в их общежитие в Мустамяэ, и там уж они вволю общаются между собой.

Техника + сердце и душа

— Если человек с детства 5 дней в неделю по 14-15 часов отдает балету, что-то ещё в его жизни остаётся? Или он всего себя, всю свою жизнь посвящает балету?

«К сожалению, да», — ответил Дмитрий Харченко, но по его иронической улыбке трудно было понять, действительно ли он так считает, или притворяется.

Кайе Кырб ответила серьёзно:

— Не думаю. Тот, кто много делает, много успевает. Я думаю, что одним только балетом жить невозможно, надо видеть, что происходит в мире вокруг тебя.

— Кайе, скажите, когда вы смотрите на молодых балерин, вы видите в них будущих своих наследниц?

— Я никогда не смотрю таким взглядом. Думаю, мир настолько изменился, а с ним и балет, и когда я смотрю на молодых танцовщиков, то отмечаю для себя, у кого больше сердца, нутра, эмоций. Я не люблю, когда в танце видна одна только техника, как бы хороша она ни была, на одну технику смотреть бывает скучновато Я люблю, чтобы всё было слитным: техника и сердце и душа, иначе это не искусство. Искусство — это чувства, эмоции, выраженные всем — руками, движением, всем телом. Я пытаюсь передавать своим ученикам, что в каждое движение надо вкладывать свою душу.

 

Читайте по теме:

Балет «Жизель» в «Эстонии»: классика в гетто периода II мировой войны

Эстонский национальный балет покажет ирландцам «Лебединое озеро»

Балет «Чёрное / Белое» в Таллинне — ничего лишнего