Семнадцать мгновений весны: 50 лет

Бытует мнение, что мерилом успеха личности во все времена было… её попадание в анекдоты. Времена меняются, но этот принцип действует и поныне: если имя главного героя фильма попало в анекдоты, значит, всенародная слава пришла и, скорее всего, останется надолго.

Так и вышло. Ещё в процессе показа фильм приобрёл всенародную популярность, и уже через три месяца состоялся его повторный показ. Ленту буквально растащили на крылатые фразы и выражения, а Штирлиц-Исаев вслед за Василием Ивановичем Чапаевым стал героем многочисленных анекдотов.

Анекдотический Штирлиц является комическим двойником знаменитого телегероя. Изображая его подвиги, анекдоты осмеивали как исключительные способности Штирлица-Исаева («Мюллер гнал машину по шоссе со скоростью сто километров в час. А рядом бежал Штирлиц, делая вид, что беззаботно прогуливается»), так и обязательную успешность его деятельности («Штирлиц подкрался к часовому, замахнулся и вдруг… уснул. Но он прекрасно знал, что через двадцать две минуты проснётся и выполнит начатое дело»).

 

Парадоксально, но в процессе съёмок сами актёры не верили в успех фильма. Например, Юрий Визбор, игравший Бормана, так вспоминал об этих съёмках:

«Иногда нам, артистам, которые снимались в роли немцев, казалось, что мы участвовали в каком-то жутком, низкопробном боевике. Формы эти, пистолеты… Но думали так, что в Урюпинске где-то по четвёртой программе проскочит. Артистам было играть буквально нечего, особенно тем, у которых были большие роли, потому что большую роль надо тщательно готовить, придумывать, репетировать её. Это не просто произнести текст или сесть перед камерой… Иногда в самом ужасном, просто ужасном положении находился. Но это просто невозможно! То есть думать можно всю жизнь, но показывать, что ты думаешь..».

Глубокий смысл

В основе фильма лежит сюжет одноимённого романа писателя Юлиана Семёнова – автора многочисленных книг о приключениях советского разведчика Исаева, работавшего в разведке фашистской Германии под именем Макса Отто фон Штирлица.

Съёмки сериала «Семнадцать мгновений весны» начались весной 1971 года. Показ картины по советскому телевидению был запланирован в канун праздника Победы в мае 1973 года и был приурочен к 30-летию назначения на пост главы европейского центра Управления стратегических служб США (впоследствии ЦРУ) Аллена Даллеса.

Однако премьера по политическим мотивам была отложена: в майские дни 1973 года генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев находился с визитом в ФРГ. Картину советские телезрители увидели в августе.

 

В сериале как раз и рассказывается о сепаратных переговорах, которые через Даллеса пытались вести с союзниками ‒ американцами и англичанами ‒ руководители Третьего рейха. Полковник Исаев (Штирлиц) получил от Центра задание выявить и сорвать эти переговоры.

Сегодня хорошо известно, насколько важной для американцев была расстановка сил в Европе по итогам окончания Второй мировой войны и, соответственно, послевоенное соотношение сил между СССР и его бывшими западными союзниками. И именно Даллес, как и показано в фильме, последовательно придерживался позиции, что для ослабления позиций Советского Союза, как будущего противника США, целесообразно заключить сепаратный мир с Германией, не дожидаясь её полного разгрома.

Фильм ‒ это не книга

В 1969 году Госкомитет СССР по телевидению и радиовещанию утвердил съёмки фильма по рукописи будущей книги Юлиана Семёнова. Фильм должны были снимать в Ленинграде на студии «Ленфильм», и Семёнов уже отослал сценарий назначенному режиссёру. Но в это время сама рукопись попала в руки Татьяне Лиозновой, которая пришла от неё в восторг и заявила писателю, что если фильм и будет снят, то только ею.

Она была так настойчива, что Семёнов сдался, хотя и не верил, что женщина способна снять хороший фильм про разведчиков. Но в пользу Лиозновой говорили уже отснятые ею шедевры ‒ «Евдокия» и «Три тополя на Плющихе».

Победу над автором Лиознова праздновала недолго: получив на руки уже готовый сценарий, режиссёр ужаснулась: он совершенно не был похож на первоисточник ‒ в каждой серии было по три-четыре трупа, а вся «лирика» была безжалостно вычеркнута автором. Но Лиознову трудности не испугали, и она засела за переделку сценария, стараясь вернуть в него ту атмосферу, которая была в ещё не опубликованной книге.

Отношения между Лиозновой и Юлианом Семёновым навсегда оказались испорчены после выхода кинокартины на экраны. Автор Штирлица был уверен: в его тексте есть всё, менять ничего не надо. А режиссёр то и дело правила сценарий и настаивала на том, чтобы её наравне с Семёновым указали в титрах как сценариста. Семёнов этому воспротивился. Он признавал за Лиозновой только один эпизод: сцену в кафе, где Штирлиц встречается со своей женой.

 

Возможно, именно поэтому Юлиан Семёнов так и не получил за фильм достойной награды. Правда, и сами создатели фильма были награждены только в 1982 году, хотя фильм вышел на экраны в 1973-м. Режиссёр и композитор получили по ордену Октябрьской Революции, ордена Трудового Красного Знамени получили Броневой, Табаков и Евстигнеев, а Вячеслав Тихонов — звание Героя Социалистического Труда. Сам же автор Штирлица получил лишь фотоаппарат и премию имени братьев Васильевых. Это его очень расстраивало.

В дни, когда мы в миллионный раз будем пересматривать с детства любимый фильм, предлагаем вспомнить некоторые забавные эпизоды со съёмок и интересные факты о создании картины. Возможно, кого-то они заставят улыбнуться, а кто-то по-новому посмотрит на знакомые сцены.

Звёздый состав

Даже на эпизодические роли в этом фильме были приглашены крупнейшие актёры. В главной роли – Исаева-Штирлица ‒ выступил Вячеслав Тихонов. Образ его основного противника – шефа гестапо Мюллера ‒ прославил Леонида Броневого. В ролях антифашистов, помогавших Штирлицу в его борьбе, выступили Ростислав Плятт (пастор Шлаг) и Евгений Евстигнеев (профессор Плейшнер). В числе актеров, сыгравших руководителей гитлеровской Германии ‒ Юрий Визбор (Борман), Олег Табаков (Шелленберг), а также Николай Гриценко (генерал в поезде).

Единственная крупная женская роль в этом фильме досталась актрисе Екатерине Градовой (советская разведчица-радистка Катя Козлова, она же Кэтрин Кин). Однако зрителям запомнились и эпизодические женские образы: пронзительная жена Исаева-Штирлица (Элеонора Шашкова) (ни одного слова в кадре!), великолепная фрау Заурих (Эмилия Мильтон), Габи (Светлана Светличная) и даже пьяная проститутка из бара (Инна Ульянова).

Народными стали песни Микаэла Таривердиева, исполненные Иосифом Кобзоном.

А вот как оценил вклад каждого в фильм Лев Дуров, сыгравший в фильме провокатора Клауса:

«У каждого из нас была какая-то характерность, которая служила подмогой в работе над ролью. А у него (у Тихонова) в основном ‒ размышления. Это очень-очень трудно играть. Там много сильных, иногда просто блестящих актёрских работ. И все-таки я считаю, что этот фильм сделали три человека: Юлиан Семёнов, Татьяна Лиознова и Вячеслав Тихонов».

Штирлиц

Выбор актёров оказался сложным процессом. Лиознова хотела «попасть в десятку» в каждом образе, но у Госкомитета были свои пожелания, у ассистентов свои, а у Юлиана Семёнова — собственное видение того, каким должен быть фильм.

Среди кандидатов на роль главного героя было много актеров: Юрий Соломин, Олег Стриженов, Иннокентий Смоктуновский. Знаменитым разведчиком мог стать Арчил Гомиашвили – Остап Бендер из гайдаевских «12 стульев».

Вячеслав Тихонов был лишь одним из многих, кто пробовался на роль. Первые пробы с ним запороли гримёры: они приклеили будущему штандартенфюреру роскошные усы в стиле «а-ля Будённый». Лиознова рассердилась и потребовала от сотрудников студии, чтобы они следовали исторической правде. Когда ошибки грима были исправлены и несравненный Вячеслав Тихонов появился перед камерой, стало ясно: главный герой найден.

 

Вячеслав Васильевич о своей работе над образом разведчика рассказывал: «Как ни странно, но в роли я искал такие места, где Исаев не разведчик, где он как бы приоткрывается на миг, чтобы в следующую секунду снова оказаться на самом переднем крае войны.

Ничего особенного от меня не требовалось. Только поверить в предлагаемые обстоятельства мне, человеку, который много моложе своего героя и через всё это не проходил. Мне надо было убрать из-под Штирлица пьедестал, контурность, суперменство, которые так и лезли изо всех фильмов про разведчиков».

При этом Тихонов называл своего героя не иначе, как по имени отчеству ‒ Максим Максимович Исаев, а анекдоты о Штирлице не только не собирал, но даже говорил, что ему неприятна сама эта тема.

Мюллер

На роль Мюллера Лиознова сначала приглашала актёра Всеволода Санаева, но тот наотрез отказался: «Я секретарь партийной ячейки на «Мосфильме» и фашистов играть не буду!».

Мюллера согласился играть Леонид Броневой, для которого эта роль стала дебютом в кино.

 

По словам Леонида Сергеевича, слава Богу, что до съёмок фильма он ни разу не видел фото Мюллера, образ которого ему предстояло воплотить на экране, иначе он обнаружил бы, что совершенно ничего общего не имеет со своим героем и отказался бы играть эту роль. Реальный Мюллер был худощавым горбоносым брюнетом среднего роста, а не низеньким пухлым человеком с лысиной и добродушным лицом, как в фильме. Характерное движение головой, которое появляется у Мюллера в минуты раздражения, придумали прямо на съёмочной площадке: у рубашки Броневого оказался слишком тесный воротник.

У Юлиана Семёнова Мюллер лет на десять старше Штирлица ‒ это ясно из его реплик. На самом деле Мюллер родился в 1900 году, и в 1945 году ему было 45 лет, как и вымышленному Штирлицу. Вячеслав Тихонов и Леонид Броневой ‒ ровесники (оба 1928 года рождения), и на момент выхода фильма на экраны в 1973 году им тоже было по 45 лет.

Юрий Визбор: «Броневой Лёня, у которого была чрезвычайно сложная, многоходовая роль, просто взял роль Капулетти, которую поставил ему Эфрос в театре, и перенёс её непосредственно на Мюллера… К слову, в свой первый съёмочный день Броневой-Мюллер примчался на съёмочную площадку… из-за свадебного стола. Он тогда только женился, и, стоит заметить, весьма вовремя. Если бы не молодая жена, с которой Броневой по ночам учил текст роли Мюллера, эту роль ему бы никогда не осилить. Я нисколько не преувеличиваю, это его собственные слова».

Шелленберг

Олег Табаков, напротив, оказался так похож на реального Вальтера Шелленберга, что, по воспоминаниям всё того же Юрия Визбора, после выхода фильма на экраны Табакову пришло письмо из Германии от племянницы Шелленберга, в котором актёра благодарили и говорили, что неоднократно пересматривали фильм, чтобы ещё раз взглянуть на «дядю Вальтера».

Айсман

Татьяна Лиознова сначала видела Леонида Куравлёва в образе… Гитлера.

Куравлев пробы прошёл, но потом признался, что эта роль слишком сложна для него: «Я этого антихриста не осилил. Моя природа взыграла и была против». В результате актёр получил роль оберштурмбаннфюрера СС Курта Айсмана.

 

Но у Куравлёва были слишком добрые глаза. Тогда-то Лиознова и придумала сделать его одноглазым: «для смелости», чтобы придать герою «боевой характер».

Борман

Актёр и бард Юрий Визбор отказался играть Бормана, но потом всё же передумал. Чтобы придать ему в кадре побольше мрачности, Визбора тщательно гримировали: подкладывали в нос поролон и увеличивали объёмы тела подпоролоненным кителем. Узнаваемый голос решили изменить: в фильме Бормана озвучивал другой человек ‒ актёр Анатолий Соловьёв.

Провокатор Клаус

Сыгравший его Лев Дуров сделал сделал своего персонажа живым и по-настоящему страшным.

«Когда я впервые прочитал мою роль в сценарии, тут же потянулся к телефону, чтобы позвонить и отказаться. Еще чего ‒ такую мразь играть! И правильно его Штирлиц застрелил! Но потом начал размышлять: что это за явление такое? Откуда они берутся ‒ провокаторы, предатели, стукачи? И ухватился за вопрос Штирлица: «Вы не пробовали сочинять?». И невнятный ответ Клауса, что ему, мол, всегда мешали.

Так вот в чем дело! Хотел быть писателем, но не хватило таланта ‒ и теперь он мстит за это всему человечеству. Мол, вы меня не признаете ‒ так я вам покажу! Это страшная вещь. Особенно если провокатор подходит к своему делу «творчески», как Клаус. Говорит, что испытывает призвание оппозиционера, трибуна, вождя, подавляет оппонента своим напором, логикой мыслей. А на самом деле он просто мразь, прикрывающаяся своей мнимой сложностью.

 

Конечно, я играл не только фашистского провокатора, но и нашего родного стукача. Хотя тогда, разумеется, об этом вслух не говорилось. Природа-то стукаческая одна и та же ‒ хоть в Германии, хоть у нас. Этот характер ни с кого конкретно не делался. Однако в детстве я видел, как сотрудники НКВД арестовывали людей и какие у тех были лица. Это я запомнил.

Я очень рад, что снялся в этом фильме. Это была первая попытка сказать, что мы воевали не с идиотами, а с очень неглупыми людьми. С отлично отлаженной машиной, частью которой и был мой провокатор Клаус. А с другой стороны, этот фильм есть иллюзорное представление о разведке. Вячеслав играл «идеального шпиона», а на самом деле занятие это довольно циничное и включает в себя много всякого разного».

Радистка Кэт

Весной 1971 года тогда ещё никому не известная актриса Екатерина Градова на киностудии им. М. Горького пробовалась в фильм «А зори здесь тихие». Пробы не устраивали режиссёра Станислава Ростоцкого, зато молодую артистку тогда заприметила Татьяна Лиознова, которая как раз искала актёров в свой новый проект.

 

«Она говорит: «Зачем вам это надо? Вот что Вы будете сниматься в болотах Карелии всё лето в компании девок, один мужчина? А здесь у нас Германия и три года с Вячеславом Тихоновым!» – рассказывала Градова.

Изначально главной претенденткой на роль Кэт была Татьяна Лаврова. Но она абсолютно не вписывалась в тот образ, который задумала создать режиссёр. А Градова вписывалась.

Жена Исаева

Сцену с участием Элеоноры Шашковой – жены Штирлица – называют самой проникновенной в советском кино.

Снималась актриса всего один день. Новостью о том, что ей предстоит сниматься в сериале в роли супруги главного героя, Шашкову огорошили меньше, чем за сутки.

Поначалу сцену, где Штирлиц встречается с женой, решено было снимать без участия Тихонова (у актёра на этот день выпал первый за всё время съёмок выходной), и этот факт так обескуражил Шашкову, что она даже подумала отказаться от роли, побоявшись, что не справится. И вдруг открывается дверь, и на съёмочную площадку входит Тихонов – при полном параде, в форме Штирлица. Актёр решил не бросать коллегу и отменил сам себе выходной, приняв участие в съемках эпизода.

 

Сама же актриса работой в картине осталась недовольна: «Я смотрю – чашку взяла не так, села не так, пиджак поддёрнут здесь, потом пошла сгорбленная спина… Я сказала: «Татьяна Михайловна, какой ужас!» Она: «Иди». И не разговаривала со мной два года…».

Начало фильма

Первая серия начинается со сцены, в которой Штирлиц гуляет по весеннему лесу со своей хорошей знакомой ‒ пожилой немкой фрау Заурих, которую фантастически сыграла заслуженная артистка РСФСР Эмилия Мильтон.

«От Татьяны Лиозновой довелось слышать, что именно она стала «родительницей» фрау Заурих, ‒ вспоминал российский телепродюсер Яков Александрович Каллер. ‒ В сценарии у Юлиана Семенова такого персонажа не было. Но Лиознова придумала образ одинокой пожилой немки и включила эпизоды с ней в несколько серий. Таким образом удалось приоткрыть для зрителя истинные человеческие чувства советского разведчика, который, вжившись в роль офицера СД, вынужден почти постоянно быть «застёгнутым на все пуговицы» и не показывать внешне своих эмоций».

Главный бандит республики

Съёмки фильма начались в марте 1971 года с командировки в ГДР. Там предстояло отснять все натурные эпизоды Штирлица в Берлине, а также убийство им гестаповского провокатора Клауса. Однако последний эпизод снять на немецкой земле не удалось, поскольку наши власти категорически отказались выпускать даже в дружественную для СССР страну актера Льва Дурова. Причина: плохое поведение актёра на выездной комиссии.

 

«Мне предстояло ехать на съемки в Германию, в ГДР. Я не знал, что такое выездные комиссии. Я впервые ехал за границу, ‒ вспоминал в одном из своих интервью Лев Константинович. ‒ Лиознова мне говорит: «Завтра обязательно в райком». Я отвечаю: «Я не член партии». «Неважно. Для того чтобы поехать в ГДР, надо на комиссию в райком»…

Огромный стол, тёти с пышными прическами, дяди в чёрных костюмах с чёрными галстуками… Вопрос: «Опишите флаг Советского Союза». Мне сразу стало плохо. Тётя Мотя, ты меня, гражданина страны, просишь описать флаг, как ненормального! Я говорю: «Чёрный фон, белый череп, две скрещенные берцовые кости. Называется «Весёлый Роджер»»… На меня смотрели волчьими глазами.

Новый вопрос: «Перечислите союзные республики и назовите их столицы». Я ответил: «Малаховка, Таганрог, Кривой Рог, Магнитогорск», ‒ всё, что в голову пришло. В ушах пульсировало. Думаю, сейчас крикну: «Кретины!». Последний вопрос: «Перечислите членов Политбюро». Мне совсем плохо стало. «Я никого не знаю». ‒ «Вы свободны…».

«Лиознова звонит: «Что Вы натворили? Вас вычеркнули из списка… Вы теперь на пять лет невыездной!», ‒ я ей говорю: «У Вас два выхода. Найдите другого актёра или… Татьяна, зачем мне ехать в Германию, пусть Тихонов застрелит меня здесь!..» На том и порешили».

Убийство Клауса Штирлицем снимут чуть позже в подмосковном лесу. А за Дуровым, говорят, после этого инцидента прочно закрепилось прозвище, которым он очень гордился ‒ «главный бандит республики».

Задержанный Штирлиц

Курьёзные случаи случались и в Германии. Например, однажды едва не арестовали… Вячеслава Тихонова.

Однажды актёр решил прошествовать от гостиницы до съёмочной площадки (благо это было недалеко) в форме штандартенфюрера СС, за что был немедленно задержан берлинцами. Те сочли его за приверженца фашизма и уже собирались препроводить в полицейский участок. К счастью, этот шум услышали члены съёмочной группы, примчались к месту скандала и отбили артиста у горожан!

Сцены в автомобиле

Татьяна Лиознова всегда отличалась особой дотошностью в показе деталей. Другое дело, какого адского труда стоило эти детали показать.

Так, самой курьёзной на съёмочной площадке стала сцена, когда Штирлиц едет в автомобиле «Мерседес» и размышляет. Машина была очень старой и всё время глохла. Сцену снимали, раскачивая авто и посадив актёра за руль. Автомобиль раскачивали порядка десяти человек, в том числе и сама Лиознова. При этом без шуток-прибауток никак не обходилось, хотя Тихонов умолял этого не делать: ему никак не удавалось сосредоточиться, сделать «умное лицо» и изображать в кадре глубокомысленную задумчивость.

 

Сам Вячеслав Васильевич позднее рассказывал, что для создания вечно сосредоточенного образа он постоянно про себя повторял таблицу умножения.

Национальный вопрос

«Директором фильма был Ефим Лебединский, который на роль статистов ‒ тех же эсэсовцев, охранявших штаб-квартиру РСХА, ‒ пригласил своих знакомых, причём сплошь одних евреев. Консультант из КГБ, который однажды пришёл на съёмки и увидел этих статистов, внезапно возмутился: мол, как это так ‒ в роли эсэсовцев снимаются евреи?!

— А Вы что, антисемит? — удивилась Лиознова.
— Нет, но Вы сами знаете, какие у нас отношения с Израилем. Вот и получится, что мы в своём фильме покажем, что евреев уничтожали такие же евреи, только в гестаповской форме.

Лиознова намёк поняла. Она вызвали Лебединского и приказала поменять статистов.

— Как поменять?! Я же им уже заплатил! — возмутился директор.
— Ничего, компенсируешь из своего кармана! — отрезала Лиознова.

Директору пришлось подчиниться. В тот же день с помощью всё того же консультанта из КГБ он позвонил в Высшую пограншколу и попросил прислать на съёмки десяток рослых курсантов, желательно прибалтийцев. Именно их мы теперь и видим на экране».

Штирлиц с татуировкой

В кадре, где показывали руки Штирлица (когда он рисует бонз рейха и выкладывает из спичек фигурки зверей), снимали руки… художника фильма Феликса Ростоцкого. Дело в том, что у Тихонова на правой руке была татуировка, сделанная ещё в юности — «Слава». И как ни старались гримеры её замазать, на крупных планах она всё равно проступала. Чтобы не рисковать, решили снимать руки другого человека.

Он же, Ростоцкий, писал шифровки за Плейшнера-Евстигнеева. Но там причина была другой: уж больно плохим был почерк у актёра, чтобы показывать его крупным планом.

Вячеслав Тихонов: «Наколка [у меня] на руке ‒ это как раз начало войны. Тогда все ходили с наколками ‒ так модно было. Хорошо ещё, что мне хватило ума наколоть только своё имя ‒ Слава. Все украшали себя именами первых девочек, а у меня тогда девочки не было ‒ ну, и сделал своё. А потом никак не мог эту штуку вытравить. Пришлось двух князей с этаким украшением играть».

Музыкальная история

Успех Микаэла Таривердиева в качестве композитора фильма послужил началом его травли. Музыка была восхитительной. Однако кто-то решил разыграть Таривердиева и послал ему поддельную телеграмму от французского композитора Франсиса Ле: «Поздравляю Таривердиева с успехом моей музыки в фильме «Семнадцать мгновений весны». Ле».

 

Скандал вышел знатный ‒ вскоре телеграмма легла на стол председателю Союза композиторов СССР Тихону Хренникову, который схватился за голову: в случае плагиата СССР грозил суд и выплата французскому композитору огромной суммы. Таривердиев попал в опалу, его музыку перестали транслировать по радио, а на творческих вечерах всегда находился тот, кто спрашивал: «А правда, что вы украли музыку?».

В конце концов Микаэлу Леоновичу через КГБ удалось связаться с Ле и попросить его отправить настоящую телеграмму о том, что он не имеет никакого отношения к фильму. Только после этого в Союзе композиторов признали: первая телеграмма действительно подделка.

Комбинированные доги

Вспоминает Ф. Ростоцкий: «У меня был палевый дог Тиль — размеров и красоты неописуемых, просто слоник. Так вот я решил его в «Мгновениях» увековечить. Может, помните сцену у Геринга: два дога сидят — один чёрный, другой палевый?

Сидит «Геринг», к нему в кабинет входят «фашисты» и выбрасывают руку вперёд в нацистском приветствии: «Хайль!» А для собак-то этот жест означает команду «фас». Два дога сидят, головами в разные стороны крутят, никак понять не могут, кого надо хватать.

В итоге начали драться между собой, чуть не загрызли друг друга, а до этого так подружились. Пришлось собачек снимать по очереди, а потом монтировать вместе…».

Такие вот истории. А пока мы вновь пересматриваем любимый фильм…

«‒ Штирлиц идёт по коридору.
‒ По какому коридору?
‒ По нашему.
‒ А куда он идёт?..».