Знакомый по древнегреческим мифам лодочник Харон с незапамятных времён перевозит души умерших через реку подземного мира Стикс и служит верным помощником бога смерти Аида. В его лодку могут войти те, кто погребён по закону и кому на веки положили золотую монету — плату за переправу. Харон строг в соблюдении правил: даже храбрый воин, павший в бою и оставленный на поле битвы, не может переправиться бесплатно.
Об этом Харону напоминает и Аид, подчёркивая, что в его царстве все равны: один и тот же закон действует и для нищего, и для императора.
А когда к лодке Харона приближается юная Ниобе, скорбящая о том, что смерть отняла у неё жизнь и не позволила познать радость любви, то лодочник пленяется красотой девушки и влюбляется в неё. Харон направляет лодку в царство Гипноса, в мир сновидений: Ниоба хочет навсегда остаться с ним в этом ярком, зыбком мире, но лодочник просит Гипноса отправить её вместе со снами обратно, в мир людей.
Ниобе не понимает его решения, но Харон — бог, и ему открыто будущее: Ниоба ждет их ребёнка. Харон хочет, чтобы их дитя увидело солнечный свет и выросло среди живых. Гипнос предупреждает лодочника о наказании, которое ждёт каждого, кто нарушит законы царства Аида, но Харон рискует: влюблённые клянутся однажды снова встретиться, и владыка снов отправляет Ниобу вместе со снами в мир живых. Об этом узнаёт разгневанный Аид…
В антракте свои комментарии дают автор либретто и постановщик. Писатель Андрус Кивиряхк рассказал, что опера началась с того, что ему предложили написать либретто, а композитору Тынису Кауманну — чтобы он написал собственно оперу:
«Тогда мы стали обсуждать, о чём она могла бы быть, и решили, что это мог бы быть миф. Или сказка, которая не привязана остро к сегодняшнему дню, а является общечеловеческой и вневременной. Тогда из греческой мифологии и был выбран этот подземный мир, Аид, потому что мне это показалось очень интересным визуально — это могло бы здорово смотреться на сцене. И я могу теперь признать: на сцене это и правда выглядит хорошо. Я думаю, история вдохновила как композитора, так и режиссёра, вдохновила художников, так что результат, по-моему, помпезный».
Кивиряхк отметил, что больше человек разговорного театра, писал, так сказать, драматические пьесы, но очень-очень давно написал либретто для одной короткой оперы, также было и либретто для одной рок-оперы, так что «хароновское» либретто для Кивиряхка не первое. И уже на основе либретто Кауманн начал писать музыку (сам Кауманн поделился, что процесс это непростой — написать оперу с нуля, занял этот процесс порядка года, хотя композитор и не работал над созданием ежедневно с 9 до 17 — Ред.).
Писатель согласен, что в какой-то мере Харон на сцене «Эстонии» — его очередной второстепенный герой, ставший главным (как, например, сестрички главного героя эпопеи Антона Хансена Таммсааре Индрека — Тийу и Кадри — в спектакле Эстонского драмтеатра).
«Харон на самом деле довольно важный персонаж, но о нём действительно до наших дней не дошло таких мифов, где он был бы главным героем или в главной роли. В этом смысле можно сказать, что да, снова был выхвачен один второстепенный персонаж и ему додумали собственную легенду», — говорит автор либретто.
Кивиряхк добавил, что опера прежде всего должна быть захватывающей и интересной: «Ведь почему люди читают книги, смотрят фильмы? Чтобы сопереживать героям и чувствовать вместе с ними их радости и беды, сопереживать их любви, гневу, предательствам, примирениям…»
Писатель считает, что опера подойдёт практически всем: «Двухлетнему ребёнку, пожалуй, рановато, но школьники точно могут приходить смотреть эту оперу — это ведь очень увлекательно, как живут в подземном мире!»
Режиссёр Юллар Сааремяэ отметил в своём комментарии, что делается так: сначала пишется либретто, на которое затем пишется музыка, и до режиссёра это доходит уже на третьем этапе: «Но опера как таковая начинается с идеи — с мысли о том, что хочется показать что-то, чего раньше не показывали, или подчеркнуть то, что давно не подчёркивалось. Создать какой-то мир, который, возможно, никогда раньше не создавался. Опера начинается с потребности творить».
По его словам, опера «Харон» о том, как любовь побеждает смерть. «И о том, что смерть — вовсе не самое могущественное явление здесь, на земле. Хотя она и уносит нас в подземный мир, а мы ведь никогда оттуда не возвращались и не знаем, как там… Но пока нам дана жизнь, нужно беречь любовь», — утверждает Сааремяэ.
Он сообщил, что задача постановщика — следить за тем, чтобы всё то, что либреттист или писатель и композитор хотели донести до публики, показать ей — чтобы всё это обрело форму и оправдало себя. Активно репетировать начали в апреле, но подготовительная работа, конечно, началась за год до этого, если не раньше. «В целом рабочий процесс был очень стремительным и очень-очень гладким, без препятствий. Больших трудностей даже и не было. Я драматический режиссёр, поставил более 60 драматических спектаклей, и это моя вторая опера. Возможно, самым сложным было снова настроиться на ту волну — как работать с оперными солистами, ведь они отличаются от драматических актёров. Но это не заняло у меня много времени, так что я всё вспомнил и выучил этот язык, так сказать, заново», — поясняет Сааремяэ.
Юллар Сааремяэ рекомендует прийти на «Харона» всем любителям музыки и всем любителям театра: «Даже тем, кто, возможно, не так часто ходит в оперу. Поверьте мне, это очень захватывающее, интересное путешествие. И совсем не долгое».
В заглавной партии выступают Райко Раалик или Тамар Нугис (Харон). Его возлюбленную Ниобу исполнят Кадри Раалик, Елена Бражник или Кристель Пяртна. В других ролях: Прийт Вольмер или Март Лаур (Аид), Карис Трассь или Ауле Урб (Лейла), Хелен Локута или Юули Лилль (Солдат), Хельдур Харри Пыльда или Рафаэль Дисента (бог сна Гипнос), Рейго Тамм или Март Мадисте (Ростовщик), а также хор и симфонический оркестр Национальной оперы «Эстония».
Опера исполняется на эстонском языке, субтитры — на эстонском или английском языках.
Читайте по теме:
Лодочник Харон становится главным персонажем: в «Эстонии» репетируют новую оперу
Опера «Маленькая хитрая Лисица» расскажет о животном в каждом из нас
«Супервесело и развлекательно!»: на сцене «Эстонии» — балет «Тщетная…