Восхищение женщиной

Даша Севастопольская

(1836‒1892)

Дарья Лаврентьевна Михайлова — одна из первых военных сестёр милосердия, героиня обороны Севастополя в Крымскую войну 1853‒1856 гг.

Во время обороны Севастополя не имевшая медицинского образования Михайлова в числе первых среди «севастопольских патриоток» — жён, сестёр, дочерей участников обороны — оказывала помощь раненым и больным защитникам. На свои средства она оборудовала первый походный перевязочный пункт. Народная молва её окрестила «Дашей Севастопольской» — именно под этим именем она осталась в воспоминаниях врачей‒участников войны.

И только недавно в Центральном военно-историческом архиве были найдены документы на имя Дарьи Лаврентьевны Михайловой, проливающие свет на судьбу этой удивительной женщины.

 

Софья Васильевна Ковалевская

(1850–1891)

Первая в мире женщина, удостоенная звания профессора математики, член-корреспондент Петербургской академии наук. Работала в области математического анализа (дифференциальные уравнения и аналитические функции), механики (вращение твёрдого тела вокруг неподвижной точки), астрономии (форма колец Сатурна).

Занимала должность приват-доцента в Стокгольмском университете. Сразу же прекрасно зарекомендовав себя, она была назначена ординарным профессором (с 1884 г.). Вначале Ковалевская преподавала на немецком, а через год смогла читать лекции и на шведском языке. В Стокгольмском университете Ковалевская прочла с большим успехом двенадцать курсов по различным отделам математики.

Однако когда в апреле 1890 г. Софья Васильевна приехала в Россию из Швеции в надежде, что её изберут в члены Академии наук на место умершего математика, её не допустили даже до присутствия на учёном совете. Учёные мужи аргументировали это тем, что научное собрание не имеет обычая проводиться в присутствии женщин. Ковалевская приняла решение вернуться в Стокгольм.

Софья Васильевна много писала. Её драма «Борьба за счастье» (1887), написанная совместно со шведской писательницей А. Ш. Леффлер-Эдгрен, и роман «Нигилистка» (1891) опубликованы на русском и шведском языках. Самым известным её произведением стал роман «Воспоминание детства» (1890).

 

Мария Николаевна Ермолова

(1853—1928)

Крупнейшая трагедийная актриса. С 1871 г. играла в Малом театре.

За свою долгую карьеру Ермолова сыграла более 200 ролей, в том числе Марию Стюарт (в одноимённой драме Шиллера и в пьесе Бьернсона «Мария Стюарт в Шотландии»), Сафо в одноимённой пьесе Франца Грильпарцера, Имогену в «Цимбелине» Шекспира, Донну Соль в «Эрнани» Виктора Гюго. Сыграла актриса многих героинь Александра Островского — Ларису в «Бесприданнице», Негину в «Талантах и поклонниках», Кручинину в «Без вины виноватые».

«Она играла во многих моих пьесах. Когда после генеральной я, бывало, приходил и благодарил её за те чувства, которые возбуждала её необыкновенная игра, я вспоминаю её застенчивые движения и опущенные глаза… Её строгое отношение к себе восходит к тем традициям, которыми всегда жили в Малом театре, — высокой требовательности к себе и к своей работе» (Владимир Немирович-Данченко).

 

Вера Фёдоровна Комиссаржевская

(1864‒1910)

Русская актриса. На сцене с 1890 г. Работала в провинции, в Петербурге в Александрийском театре, в 1904 г. создала в Петербурге свой театр.

Большое значение придавала интонационной разработке роли. Современники называли её голос «скрипкой Страдивари».

Публицист и театральный критик А. В. Амфитеатров писал: «Если бы Комиссаржевская ничего, кроме Ларисы Огудаловой, не сыграла, то и тогда её имя осталось бы незабвенным в русском искусстве, ибо роль эта была в её исполнении не только великим артистическим откровением, но и знамением общественного настроения. Комиссаржевская играла Ларису не талантом даже, но кровью сердца своего и поднялась в ней на такую высоту скорби, которая доступна только крыльям гения».

 

Надежда Константиновна Крупская

(1869‒1939)

Жена В. И. Ленина, член «Союза борьбы за освобождение рабочего класса» с 1898 г., секретарь редакций газет «Искра», «Вперёд», «Пролетарий», «Социал-демократ». Участница революций 1905‒1907 гг. и Октябрьской революции. С 1917-го член коллегии, с 1929-го — заместитель наркома просвещения РСФСР. С 1920 г. — председатель Главполитпросвета при Наркомпросе. Депутат Верховного совета с 1937-го.

«В молодости она необыкновенно была хороша, что-то во внешности её было приковывающее, одухотворённое что-то. И русское очень. Коса ниже пояса: бывало, ахали в Шушенском; Надежду Константиновну вспоминаю молодой женщиной, тоненькой, с красивой длинной косой, с ясными ласковыми глазами, такой приветливой и скромной; всегда при встрече с нами улыбалась, и улыбка у неё была хорошая» (Анна Серёдкина, дочь хозяйки дома в Шушенском, где в ссылке жили Ленин и Крупская).

Молодых всегда сопровождала мать Надежды Елизавета Крупская: дочь не умела вести домашнее хозяйство. В кругу семьи Надежду называли «принцесса — соломенные лапки», так что мем «я не могу, у меня лапки» намного старше, чем мы думаем.

После революции Крупская продолжала жить скромно. Из украшений — одна брошь, в гардеробе пара платьев и блузок, одежда поношенная. Когда иностранный журналист назвал её в статье «первой леди», Ленин шутливо заметил, что правильнее было бы назвать очерк иначе, а именно — «Первая оборванка».

 

Александра Михайловна Коллонтай

(1872‒1952)

Революционерка, подруга Клары Цеткин, советский партийный деятель, дипломат, публицист. В 1917–1918 гг. — нарком государственного призрения. Коллонтай — первая в мире женщина-посол.

В 1930–1945 гг. Коллонтай была сначала посланником (постоянным поверенным), а затем послом в Швеции, входила в состав советской делегации в Лиге Наций. Основной задачей, стоявшей перед новым советским послом в Швеции, была нейтрализация влияния фашистской Германии в Скандинавии.

Когда в ходе советско-финской войны Швеция, поддерживаемая Великобританией, отправила в Финляндию два батальона добровольцев и стояла на грани открытого вступления в войну против СССР, Коллонтай добилась от шведов смягчения их позиции и посредничества в советско-финских переговорах. В 1944 г. в ранге чрезвычайного и полномочного посла в Швеции она вновь взяла на себя роль посредника в переговорах о выходе Финляндии из войны.

Анна Павловна Павлова

(1881‒1931)

Балерина, афиши для которой рисовал Валентин Серов, главное лицо Русских сезонов в Париже. Самая загадочная танцовщица ХХ века. Выступала в главных партиях классического репертуара; прославилась в хореографическом этюде «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен-Санса.

Анна Павлова уступала в технике Матильде Кшесинской, Ольге Преображенской, Тамаре Карсавиной. Но в прыжках и арабесках с непредсказуемой импровизацией хрупкой балерине не было равных.

Голландцы вывели в честь Анны Павловой сорт тюльпанов, мексиканцы в знак восхищения бросали к её ногам сомбреро, индусы осыпали цветами лотоса, в Австралии именем удивительной танцовщицы назвали торт, в Нидерландах — один из самолётов. Утончённая русская балерина диктовала европейским модницам стиль «а-ля Павлова»: изысканный атлас и манильские шали с кистями.

 

Вера Мухина

(1889‒1953)

Вера Игнатьевна — советский скульптор, народный художник СССР (1943). Автор памятников А.М. Горькому (1938—1939), П.И. Чайковскому (1954).

В 1920-е она создала несколько известных работ: «Пламя революции», «Юлия», «Ветер». Особых восторгов удостоилась «Крестьянка» — «сделанная из чернозёма» баба, «вросшая» ногами в землю, с мужскими руками (Мухина лепила их с рук своего мужа). В 1934 г. «Крестьянку» экспонировали в Венеции, после чего продали в музей Триеста, а после Второй мировой войны скульптура попала в Ватикан. Для Третьяковской галереи — первого места хранения «Крестьянки» — отлили копию.

В 1937 г. Мухина выиграла конкурс на скульптуру для павильона, который планировалось построить на Всемирной выставке в Париже. Мухина предложила решение в античном духе: обнажённые фигуры, устремлённые ввысь. Рабочего и колхозницу приказали «одеть». Но главные идеи автора — много воздуха между фигурами, чтобы создать лёгкость, и развевающийся женский шарф, подчеркивающий динамичность, — остались без изменений.

 

Анна Андреевна Ахматова

(1889‒1966)

Анна Андреевна Ахматова (урождённая Горенко) — русская поэтесса Серебряного века, переводчица и литературовед, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века. Была номинирована на Нобелевскую премию по литературе (1965 и 1966).

«… Она дарить любила.

Всем. И — разное.

Надбитые флаконы и картинки,

и жизнь свою, надменную, прекрасную,

до самой той, горючей той кровинки.

Всю — без запинки.

Всю — без заминки.

 

… Что же мне подарила она?

Свою нерекламную твёрдость.

Окаяннейшую свою,

молчаливую гордость.

Волю — не обижаться на тех,

кто желает обидеть.

Волю — видеть до рези в глазах,

и всё-таки видеть.

Волю — тихо, своею рукой задушить

подступившее к сердцу отчаянье.

Волю — к чистому, звонкому слову.

И грозную волю — к молчанию» (Ольга Берггольц).

 

Фаина Георгиевна Раневская

(1896‒1984)

Советская актриса, народная артистка СССР (1961). В театре служила с 1915 г. В 1949‒1955 гг. и с 1963 г. играла в театре им. Моссовета. Её героини — Васса («Васса Железнова» М. Горького), Берди («Лисички» Л. Хелман), Люси Купер («Дальше тишина» В. Дельмар) — вошли в золотой фонд отечественного театра. Снималась в фильмах «Подкидыш», «Мечта», «Весна» и др. Лауреат Государственной премии СССР (1949, 1951).

«Моя жизнь — кладбище несыгранных ролей», — сказала как-то Фаина Георгиевна. У неё практически не было главных ролей: яркой характерной актрисе доставались в основном эпизоды. Но её второстепенные персонажи зачастую затмевали главных героев.

Очевидцы рассказывали, что на некоторых спектаклях публика сразу спрашивала у билетёрш: на какой минуте выйдет Раневская? Те знали точно, они высчитывали эти минуты и сообщали всем желающим. А когда сцена с любимой актрисой заканчивалась, зрители покидали зал. Коллеги из-за этого злились на неё. «Не могли бы Вы, дорогая, притушить свой талант до общего серого уровня?» — иронизировали друзья. Она не могла.

 

Эмилия Мильтон

(1902‒1978)

Для меня Эмилия Давыдовна — это в первую очередь трогательная и душевная фрау Заурих из «Семнадцати мгновений весны». А ведь это актриса, которую сама Раневская называла «великой».

Первая серия «Мгновений…». Фрау Заурих в какой-то жуткой обуви гуляет по лесу. «Как Вы думаете, я ещё сезон прохожу в этих ботах?»— спрашивает она Штирлица. Весна 1945 года, а пожилая немецкая фрау уже думает о том, что будет дальше…

Кто читал роман Юлиана Семёнова, помнит, что фрау Заурих в нём нет. Её придумала Татьяна Лиознова — чтобы «очеловечить» Штирлица, который, по его собственному утверждению, больше всего в жизни любил детей и стариков. Фразы и диалоги возникали по ходу съёмок, и к финалу картины роль Мильтон из второстепенной превратилась в одну из главных.

Татьяна Лиознова: «Я попросила Юлиана Семёнова написать пару сцен с участием старой немки, надеясь, что её сыграет Фаина Раневская. Семёнов нехотя что-то сочинил — получилась жуткая ахинея. Но я сразу решила, что придумаю всё сама в процессе съёмок. Мы пришли к Раневской домой и показали сценарий. Фаина Георгиевна прочла и ужаснулась: «Это что за идиотство? Разве это можно сыграть?» Я стала оправдываться: «Фаина Георгиевна, дорогая, это только намётки!» Но она была непреклонна, и нам пришлось уйти. Тут я и вспомнила про Эмилию Мильтон, которая снималась у меня раньше в фильме «Рано утром», где играла директора детского сада. В тот период она была в страшной печали: у неё умер муж, было мало работы в театре, в кино. Я почти никогда не снимала в своих фильмах артистов дважды, а тут поняла, что именно с Эмилией Давыдовной мне будет легко. И оказалась права».

Роли как таковой не было, всё приходилось сочинять буквально перед камерой. И Мильтон в этой ситуации оказалась незаменимой. «Когда я видела её работу, её очередную сцену с Вячеславом Тихоновым, мне так жалко было её отпускать, что я тут же садилась за сценарий и писала продолжение их встреч», — вспоминала Лиознова.

Эмилия Давыдовна в кино, к сожалению, снималась очень мало. Она была очень смешной старой актрисой в фильме Ролана Быкова «Внимание, черепаха!», учительницей эстетики в картине «Потрясающий Берендеев», хозяйкой таверны Стивен в «Легенде о Тиле». В легендарных «Знатоках», в серии «Шантаж», Мильтон с блеском сыграла вдохновительницу шайки преступников Прахову. Но главной для неё оставалась сцена.

Эмилия Мильтон (по мужу Краснопольская) была одной из основательниц и первых героинь театра «Красный факел». В молодости она имела толпы поклонников и шумный успех в этом знаменитом пролетарском театре, который исколесил чуть ли не всю страну. Актриса большого темперамента, острого внешнего рисунка, она играла роли молодых героинь — её лучшей работой тех лет называют Диану в «Собаке на сене». Ответственную роль она могла приготовить в два-три дня.

Она боготворила театр. Эффектная, стройная женщина, она буквально электризовала публику страстной мелодекламацией на революционную тематику, а мгновение спустя, наравне со статистами, с удовольствием изображала за кулисами завывание ветра. Эмилии Мильтон были подвластны самые разные краски: и лирика, и юмор, и глубочайший трагизм.

После ухода из «Красного факела» актриса долго искала свою новую сцену. Работала в Киевском театре русской драмы, в театре имени Моссовета, наконец, уже навсегда, осела в Московском театре им. Гоголя. Там Мильтон сыграла массу интересных ролей и завоевала искреннюю любовь зрителей. Но большинство её запомнили благодаря сердечной фрау Заурих.

 

Мария Вениаминовна Юдина

(1899—1970)

Великая пианистка. Концертировала с 1921 г. Последний концерт пианистки состоялся в 1969 г. Преподавала в Ленинграде, Московской консерватории, Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных.

Вопреки революционной моде Мария в юности приняла православие и всю жизнь оставалась преданной христианкой. Помогала страждущим, вызволяла из ссылок репрессированных друзей. Из-за убеждений прожила всю жизнь в бедности и лишениях: ходила много лет в одном платье, часто недоедала. Была убеждена, что художник должен быть беден.

Юдина относилась к числу любимых пианистов Иосифа Сталина. Несмотря на признание со стороны вождя, пианистка оставалась верна своим убеждениям. Тем не менее, по свидетельству её ученицы Марины Дроздовой, она «не была диссиденткой… ничего не провозглашала, не писала писем протеста, не звала на демонстрацию».

 

Любовь Орлова

(1902‒1975)

Любовь Петровна — советская актриса, народная артистка СССР (1950). Лауреат Государственной премии СССР (1941, 1950).

Орлова долгие годы снималась только в фильмах своего мужа, режиссёра Григория Александрова: «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь». Каждый новый сценарий режиссёр разрабатывал специально для Орловой. В его картинах раскрывались таланты актрисы: Орлова пела, танцевала, исполняла акробатические трюки.

После премьеры «Цирка» к актрисе пришла всесоюзная слава. В моду вошли осветлённые волосы, белые водолазки и обтягивающие юбки. Появился даже медицинский диагноз — «синдром Орловой»: женщины меняли внешность и представлялись именем кинозвезды.

В фильме «Волга-Волга» Любовь Орлова сыграла письмоносицу Дуню Петрову. Иосиф Виссарионович знал целые эпизоды из фильма и часто цитировал смешные моменты. В 1942 г. Сталин подарил копию фильма Рузвельту. Американский президент не сразу понял, к чему такой подарок. Тогда ему перевели слова песни:

«Америка России подарила пароход:

С носа пар, колёса сзади,

И ужасно, и ужасно,

И ужасно тихий ход».

Глава США сказал: «Вот теперь понятно! Сталин упрекает нас за тихий ход, за то, что мы до сих пор не открыли второй фронт».

 

Екатерина Алексеевна Фурцева

(1910‒1974)

По партийной карьерной лестнице поднималась стремительно. В Великую Отечественную войну участвовала в мероприятиях по обеспечению обороны Москвы, занималась эвакуацией заводов, музеев, институтов и прочих важных объектов.

Была вторым секретарём Московского горкома ВКП(б) и фактическим заместителем Никиты Сергеевича Хрущёва, который тогда руководил московским горкомом. Уже тогда в её обязанности входило управление делами культуры, идеологии, науки и руководство административными органами.

В 1957 г. она вошла в высшее руководство страны — Президиум ЦК КПСС, где кроме неё не было ни одной представительницы прекрасного пола.

При ней были возведены новые здания театров, среди которых Театр им. Моссовета и Театр оперетты, новые кинотеатры и медицинские центры, были сооружены спорткомплекс «Лужники», «Детский мир», книжный магазин «Москва», проводилась реконструкция ВДНХ, широко велось строительство новых жилых площадей. Екатерина Алексеевна была куратором Московского фестиваля молодёжи и студентов 1957 г. При ней в столице стал проходить ряд международных конкурсов, среди них — конкурс имени П.И. Чайковского, Московский международный кинофестиваль, в 1955 г. прошла выставка Дрезденской галереи.

Хрущёв со временем подзабыл роль Фурцевой в сохранении за ним власти в стране. Когда 5 мая 1960 г. Екатерина Алексеевна возглавила министерство культуры, она ещё оставалась членом высшего руководства, но уже в октябре 1961 г. Хрущёв вывел её из Президиума ЦК, а сменивший его в 1964 г. Леонид Брежнев был категорически против присутствия женщин в своём Политбюро, но с поста министра, как многих хрущёвских выдвиженцев, увольнять не стал.

В итоге Фурцева прослужила на должности главы культурного ведомства более 14 лет. Мнения об этом этапе её деятельности были различны. Кто-то из обиженных работников культуры обвинял её в непонимании искусства, а те, кому она помогала, называли её Екатериной Третьей, считая, что в качестве министра культуры она сделала очень много важного.

 

Клавдия Ивановна Шульженко

(1906‒1984)

Советская эстрадная певица, народная артистка СССР (1971). Выступала с 1929 г.

Великая Отечественная война привела артистку в армию. Певица выступала перед бойцами и в больничных палатах, и на передовой. Неизменное концертное платье и каблуки — будь то Дом культуры, аэродром или лесная опушка. Только во время блокады Ленинграда состоялось более 500 концертов с участием Шульженко. Клавдию Ивановну наградили медалью «За оборону Ленинграда» и орденом Красной Звезды.

Свою последнюю пластинку «Портрет» Клавдия Ивановна Шульженко записала в 1980 г., тогда же написала сборник мемуаров «Когда вы спросите меня…». А в 1983 г. на телеэкраны вышел фильм «Вас приглашает Клавдия Шульженко» — история о жизни певицы, рассказанная от первого лица.

 

С праздником, дорогие подруги!

*Первую часть публикации читайте тут.