Питер Гут: Мы играем так, как играли во времена Штрауса

26 апреля в концертном зале Estonia выступит Венский Штраус-фестиваль оркестр, который ежегодно 1 января открывает знаменитый Венский бал. Порталу Tribuna.ee дал эксклюзивное интервью основатель оркестра, всемирно известный дирижёр и скрипач Питер ГУТ.

2 873

— В мире несметное количество оркестров, многие играют музыку Иоганна Штрауса. Как вы думаете, почему ваш оркестр стал одним из самых знаменитых?

— Наш оркестр нельзя сравнивать с большим симфоническим оркестром, он маленький, камерный. Мы играем так, как играли во времена Штрауса. Из истории музыки известно: Иоганн Штраус ездил на гастроли, например, в Россию, с маленьким оркестром, 25-26 музыкантов — именно так исторически правильно играть эту музыку. У больших симфонических оркестров, которые тоже играют музыку Штрауса, другое звучание, не такое, какое было у автора.

— То есть вы ближе к оригиналу?

— Можно сказать и так. Но при этом я вовсе не утверждаю, что большие оркестры играют нехорошо. Кстати, Штраус, будучи уже известным в Европе музыкантом, выступал и с большими оркестрами. В США, на музыкальном фестивале в Бостоне, он дирижировал оркестром, в котором играли более 1000 музыкантов. Более тысячи, представляете? Это был мировой рекорд. А мы играем в традиции венской музыки начала XIX века, основоположниками которой были Иоганн Штраус-отец и его друг Йозеф Ланнер, тоже композитор, скрипач и дирижёр. Мы воссоздали оригинальное звучание венской музыки, можно сказать, возобновили традицию.

Дирижёр-праздник

— Вы и управляете оркестром так же, как Штраус, — со скрипкой в руках, играете во время концерта, дирижируете смычком.

— Это тоже традиция, мы стараемся её сохранять. Но так выступаю не только я, другие музыканты тоже.

 — Скрипка не мешает вам дирижировать?

— Наоборот, помогает. И музыканты всё схватывают лучше, быстрее, если с ними играет дирижёр. А потом я так давно этим занимаюсь: в 1975 году начал играть с маленьким ансамблем, в котором было ещё меньше музыкантов, чем в нашем оркестре, всего 13 человек. Мы играли музыку Штрауса, да и не только Штрауса. В нашей программе тоже есть другие композиторы. Так что и это традиция.

— Но именно о вас говорят: дирижёр-праздник. Это характер или ваш сценический образ?

— Во-первых, я занимаюсь всю жизнь этим. Во-вторых, музыка доставляет мне удовольствие, и мне хочется поделиться им с публикой.

— Играя на скрипке, вы поворачиваетесь лицом к залу, спиной к музыкантам. Они всегда знают, что и как играть без дирижёра? Такого не может быть, что они начнут играть вразнобой? Или кто-то один вдруг собьётся?

— Конечно, нет! У нас постоянный состав и огромный репертуар — мы играем произведения, которые хорошо знаем. Венскому Штраус–фестиваль оркестру уже больше 40 лет…

 — 44 года.

— Представляете, как много! Я создал оркестр в 1978 году, сейчас со мной играет четвёртое или даже пятое поколение музыкантов. К примеру, моя жена — она тоже играет в нашем оркестре, на альте. Но и музыканты последнего поколения играют со мной уже несколько лет, поэтому (смеётся) для них нет ничего неожиданного — они знают каждый нюанс. Конечно, им нужно что-то показывать, но это нетрудно, именно потому, что постоянный состав.

 — А знаете, что интересует некоторых слушателей?

— Интересно, что?

— Вы в одних и тех же местах перестаёте дирижировать и начинаете играть или каждый раз по-разному?

(смеётся) По-разному, конечно! Я этим занимаюсь так долго, что всё знаю наизусть, мне не надо играть по нотам, поэтому на каждом концерте это делаю в зависимости от того, что я хочу показать музыкантам. В основном, когда надо дать вступление, показать, где начинать или где меняется темп, возможно, надо играть или быстрее, или медленнее. Но это происходит не автоматически, это всегда по-разному.

«Люблю читать, но музыка мне ближе»

— Что вам легче читать — текст или нотную запись?

(смеётся) Кто больше художник — Шекспир или Моцарт, Пушкин или Чайковский? В опере тоже есть текст, и он тоже очень важен: в него можно вложить чувства, передать их публике.

— Нет, в другом смысле. Обычному человеку, даже знающему нотную грамоту, безусловно, проще читать текст, то есть буквы, а не ноты. А профессиональному музыканту?

— Я люблю читать, меня очень интересует литература. Когда учился в Московской консерватории, это было очень давно, с 1967-го по 1969-й — я три года был учеником великого скрипача Давида Ойстраха, — мой русский язык был гораздо лучше, я много читал русской классики. Сейчас мне немножко труднее. Но австрийских или немецких писателей, конечно, читаю. И всё-таки я музыкант, поэтому музыка мне ближе. И для меня важнее.

— А вы знаете, что в эстонском городе Пярну есть дом, в котором жил Ойстрах, и мемориальная доска его памяти?

— Конечно, знаю. Помню, Ойстрах рассказывал, что очень любит Пярну, и всегда радовался, когда мог провести там отпуск. Я два или три раза играл в Пярну, но, к сожалению, не было времени подойти к этому дому, хотя мне, конечно, интересно. В этот приезд мы не будем играть в Пярну, но в следующий раз непременно постараюсь. Мне очень жаль, что в Одессе, где родился Ойстрах, его дом в ужасном состоянии. А ведь там можно было сделать музей. Наверное, не хватает денег.

— Сейчас точно не до организации музеев.

— Да, сложное сейчас время.

До встречи в Таллинне!

— В Таллинне очень ждут ваш оркестр, в нашем городе у вас много поклонников.

— Мне очень приятно это слышать. Мы много раз играли в Таллинне, даже не могу назвать точное количество концертов. Но я выступал у вас не только со своим оркестром — один раз приезжал с Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии, в котором много лет был главным приглашённым дирижёром, — мы привозили в Таллинн «Весёлую вдову» Легара.

 — Если верить сайту этого театра, вы у них по-прежнему главный приглашённый дирижёр.

— К сожалению, я не был в Петербурге с тех пор, как началась пандемия коронавируса. Конечно, ограничения снимают, но всё-таки я уже не так молод, а работать в театре сложно. Я дирижировал оркестром Театра музыкальной комедии 11 или 12 лет, выпустил в качестве музыкального руководителя оперетты «Графиня Марица», Кальмана, «Весенний парад» Штольца, «Летучая мышь» и «Венская кровь» Штрауса. Ставить такой спектакль — трудная работа. Не знаю, буду ли вообще делать спектакли. Во всяком случае, сейчас об этом не думаю.

— Вы классно говорите по-русски!

 — Когда я учился и работал в России, говорил гораздо лучше. Сейчас у меня давно нет практики — забываю язык, делаю ошибки, появились сложности с грамматикой. Надеюсь, то, что я хочу сказать, понятно?

— Всё понятно. Огромное спасибо!

— Вам — спасибо! И до встречи в Таллинне!

Справка

Питер Гут — известный австрийский скрипач и дирижёр.

Окончил Академию музыки в Вене по классу скрипки, три года занимался в Московской консерватории в классе Давида Ойстраха.

В 1978 году основал Венский Штраус-фестиваль оркестр. Работа с этим коллективом выдвинула дирижёра в ряд крупнейших специалистов современной трактовки музыки «короля вальсов».

Гастролирует во многих странах мира, выступает с прославленными симфоническими оркестрами, включая Королевский Филармонический Оркестр Лондона, симфонический оркестр Токио, симфонический оркестр Сан-Франциско, академический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, оркестр Тонхалле в Цюрихе.

Автор книг, посвящённых современному скрипичному исполнительству.

Большая часть записанных им дисков отмечена престижными международными премиями.

Читайте по теме музыки:

Время больших перемен. Дирижёр Нарвского симфонического оркестра Анатолий Щура

Автор популярной песни о Силламяэ Владимир Кротов: Не жалею, что посвятил жизнь родному городу

«Мы очень любим оперу», или Как советская вокальная школа обжилась на Западе

Комментарии закрыты.

Glastrennwände
blumen verschicken Blumenversand
blumen verschicken Blumenversand
Reinigungsservice Reinigungsservice Berlin
küchenrenovierung küchenfronten renovieren küchenfront erneuern