Современная арт-кукла — друг человека и способ заработать миллион
Чем отличаются эстонские куклы ручной работы от российских и из чего они сделаны, почему голландские кукольники обычно пенсионеры, какие чудеса ждут посетителя на выставке "Время кукол" — о тайнах и страстях современного кукольного искусства рассказывает автор портала Tribuna.ee Татьяна ЛЮБИНА.
Одно из удивительных украшений нашей жизни — куклы. С куклами мы играли в детстве. Не ошибусь, если скажу, что игрушки-куклы присутствовали в жизни не только девочек, но и мальчиков. За игрой кукол-актёров мы наблюдали в кукольных представлениях и детьми, и когда выросли. Помните сказочные часы на театре С. В. Образцова с циферблатом в виде домиков сказочных героев? Одно из воспоминаний моего детства — восторг от того, что все 12 жителей сказочной кукольно-часовой деревни одновременно, а не по одиночке предстают перед публикой. А спектакль «Необыкновенный концерт»? Созданный в далёком 1946 году «Необыкновенный концерт» внесён в Книгу рекордов Гиннесса, так как его посмотрело самое большое количество зрителей в мире, а это 90 с лишним стран. И это уже не только детский зритель.
В древности весь мир игрушек начался с кукол. И пусть искусствоведы до сих пор не могут ответить на вопрос: существовала ли изначально кукла-игрушка как самостоятельное культурное явление или это вторично по сравнению с обрядовыми функциями. Важно, что с течением столетий куклы и их роль в жизни человека не исчезли. Наоборот, по мере того как развитие цивилизации увеличило период детства, усложнилась конструкция куклы и её специализация. Кукла превратилась в самостоятельное культурное явление.
В наше время кукла — неизменный спутник человека, своего создателя. Ведь кукла обретает жизнь благодаря воображению человека, который её создал. Являясь частью культуры человечества, кукла сохраняет в своем образе самобытность и характерные черты создающего её народа. Поэтому у взрослых людей кукла вызывает ностальгическую улыбку или становится предметом искусства.
Вот и я дважды в год наслаждаюсь кукольным миром в стенах Санкт-Петербургского союза художников. Во главе царства — организатор выставок «Время кукол» и «Крафт Базар» Ольга Лахина. Благодаря Ольге я познакомилась с современным миром кукол, узнала, что очки в яркой оправе великолепно сочетаются с головными уборами, будь то венок, кокошник или ободок, и вновь убедилась, что работа в радость может также быть успешным коммерческим проектом. Ольга дала мне возможность взглянуть на мир кукол изнутри. И вот как он выглядит…
— Что такое кукла как арт-объект?
— Это художественная авторская кукла, предмет моей выставочной деятельности. То есть мы не говорим о кукле, как об игрушке, о заместителе человека, не касаемся каких-то ритуальных тематик вроде вуду и им подобных, не говорим о театральной кукле или куклах-манекенах, замещающих человека и демонстрирующих одежду или техники массажа. Наша кукла создаётся художниками специально для удовлетворения эстетических потребностей человека, как и остальные сферы искусства — живопись, музыка, литература. Так художники самовыражаются: пишут картины, ваяют скульптуры, фотографируют, а кто-то лепит кукол и создаёт кукольные образы. У куклы как арт-объекта нет никакой прикладной функции, кроме как радовать, вызывать положительные эмоции и решать внутренние и внешние художественные задачи человека. Поэтому у нас кукла —это объект, который призван украшать собой мир с сопутствующими продажей, аукционами, коллекционированием, вложением средств. Недаром наша выставка в Москве называется «Искусство куклы», а в Петербурге — «Время кукол».
Среди наших кукол много истинных произведений искусства. Существует определение того, чем является произведение искусства. А оно становится таковым, когда продаётся. Произведение искусства создаётся для того, чтобы быть проданным. До 90% выставляемых работ продаётся и покупается. Конечно, и поныне есть такие художники, которые, как Ван Гог, всю жизнь пишут, чтобы стать всемирно известными и продаваемыми уже после смерти. Но таких примеров в нынешней действительности мало, так что куклы создаются и выставляются для продажи.
На выставке происходит встреча куклы, художника и потенциального покупателя. Это могут быть коллекционеры или люди, которые приходят насладиться зрелищем и покупают, потому что им просто понравилось. У кого-то, возможно, будет всю жизнь одна кукла, а кто-то станет покупать регулярно: на подарки, для пополнения коллекции. Как и любое другое произведение искусства — будь то картина или скульптурная композиция. И да, покупка куклы — недешёвое удовольствие, потому что кукла — не предмет первой необходимости.
— Уже не первый раз брожу по «кукольным временам» и каждый раз поражаюсь тому, с какой тщательностью и на каком высочайшем уровне изготовлены экспонаты. Конечно, после Левши и одуванчика работы фирмы «Фаберже» удивляться уже сложно, но всё же — как и из чего создаются куклы?
— Наши куклы изготавливаются из самых разных материалов. Конечно, в первую очередь авторы работают с профессиональными материалами. Как в распоряжении скульпторов есть глина, мрамор, бронза, так и у художников по кукле существует свой спектр материалов, пластиков и фарфора, который подразделяется на лепной, литьевой, самозастывающий и запекаемый. То есть куклы создаются не из подручных материалов. Производство кукол — высокоразвитая технологичная художественная индустрия, которая предоставляет мастерам высококачественный профессиональный материал — от пластика и фарфора до кистей и красок.
В распоряжении авторов есть готовые молды — это заготовки голов, ручек, ножек. Существуют авторские молды, которые копируются с антикварных кукол. Но большинство художников, которые занимаются изготовлением авторской куклы, лепят изделия от и до — из тех современных пластиков и фарфора, которые производятся специально для этих целей.
Пластики делятся на две категории — самозастывающие и запекаемые. Самозастывающие: ты лепишь, материал застывает, ты его расписываешь высокотехнологичными составами, максимально передающими физиологические особенности человеческого тела. Запекаемые — это пластики, которые также лепятся, но они требуют термической обработки, запечатывания при высоких температурах. После термообработки материал приобретает плотность и прочность на века. То есть изделие не портится и не теряет первоначальный вид в течение ста лет и более.
Художник также может работать с фарфором, изготавливая форму, куда будет заливаться тот же бисквитный фарфор. А потом всё это запекается. Либо это лепной фарфор, с которой кукольник работает, как скульптор с глиной. Такой фарфор потом тоже запекается при высокой температуре в специальных печах. Это отдельная высокопрофессиональная история. Не так, что можно, присев на домашней кухне, слепить что-то. Мы имеем дело с нормальным (!) высокохудожественным процессом, с присущими ему компонентами, с огромной сырьевой индустрией.
— Ты говоришь о «просто» куклах. А как быть с жанровыми композициями? Я, например, в восторге от «Очереди за молоком», которая выставлялась на московской выставке. Такие работы тоже продаются?
— Да, и упомянутую тобой композицию тоже приобрели. Как любое произведение искусства композиция либо отражает зарисовки с натуры, либо иллюстрирует современную жизнь, либо отсылает к событиям в прошлом. Как «Очередь за молоком» или, например, «День победы». Это идеи художника, его 3D-восприятие востребованной тематики.
Помимо отдельных работ, у нас на выставке «Время кукол» два раза в год делаются арт-проекты. Под них выделяется верхняя часть зала, арт-балкон. И там выставляются художественные проекты: куклы, серии кукол, которые создаются специально под определённую тему, задаваемую куратором выставки. Куратор придумывает тему, отбирает художников для участия в проекте. Сюда приглашаются живописцы, художники по арт-текстилю, иллюстраторы. Работы здесь экспонируются, как в художественной галерее. Выбором темы, подбором художников и формированием арт-пространства занимается наш арт-куратор Татьяна Мохрякова из Таллинна.
— Раз кукла — тот персонаж, на который «идут», есть ли в практике случаи, когда из—за куклы разгорались некие страсти?
— На каждой выставке случается подобное. Каждый коллекционер да и любитель имеют свои предпочтения. Есть тематики и экспонаты, которые им не нравятся, а есть те, что нравятся очень. Часто люди идут на какое-то имя, на какого-то художника. Случались истории, когда два-три коллекционера сталкивались у одной работы, желая её приобрести. Тут и слёзы, и ссоры. Это такие острые моменты, когда два-три человека хотят приобрести одну работу. А если кукла к тому же сделана в единственном экземпляре и её невозможно повторить, то подобный накал эмоций более чем вероятен. Есть такие авторы, у которых заказы расписаны на много лет вперёд. У нас есть прецедент — кукла, проданная за 4,5 миллиона рублей. Это был аукцион, и человек настолько хотел приобрести эту куклу, что купил её за эти деньги. То есть всё так, как происходит и в иных сферах искусства.
Случалось, что кукол покупают и возвращают. Не складываются какие-то взаимоотношения. Это же не просто вазочка, кукла — подобие человека. Человек по большей части вступает в контакт глазами, потому что всё, что имеет глаза и обладает антропоморфной формой, для человека понятнее и вызывает больше доверия. Не абстрактное пятно, а нечто себе подобное, как в детском стишке «ручки-ножки-огуречик-получился-человечек». Человек соотносит себя с этим персонажем, между человеком и куклой возникает некая ниточка-связь взаимоотношений с арт-объектом.
— Существуют российская, эстонская или, например, итальянская школа изготовления кукол? В чём их отличия?
— На мой взгляд, кукольное искусство, как и любое другое, национальности и границ не имеет. Так получается, что в силу определённых традиций, школ складываются на какой-то период времени некие предпочтительные и популярные направления создания куклы. Как в кино или в театре: если преподаёт мэтр, то у него существует собственный стиль — и он узнаваем. Так и с куклами.
Российская школа существует, но так она названа не по национальному признаку, а по территориальному. Поскольку в России действуют школы и вузы, которые преподают искусство создания куклы. Работают преподаватели, обучавшие этой профессии сотни и сотни студентов, которые однажды стали авторами кукол. Отечественные преподаватели обучают студентов делать характерные образы. У нас каждое лицо — это судьба, трагедия, жизненный путь. Каждая морщинка, каждая мимическая складочка — это история. Это не просто милашечки, которыми украшали наше детство. Такова российская школа, которая выделяет нас среди других. У нас сложилась такая историческая ниша, потому что наши преподаватели так обучали студентов. По таким характерным работам наших кукол узнают во всём мире.
— Как сейчас развивается искусство куклы в разных странах?
— В Таллинне тоже очень хорошая школа. Эстонские художники проводят обучение, собрали сильное профессиональное сообщество. Кто-то пришёл из керамики, кто-то — из текстиля, кто-то — из иллюстраторов. Эстонцы изготавливают кукол на высоком профессиональном уровне. Поэтому и на московской, и на петербургской выставках много красивых эстонских кукол, выполненных разными мастерами и в разной манере.
Сейчас осталось мало стран, в которых существует и развивается искусство куклы. Например, Нидерланды. Там куклой занимаются пенсионеры. Выйдя на пенсию, люди ищут, чем бы занять свободное время и занимаются тем рукоделием, которому учат поблизости. Имея стабильную социальную поддержку от государства, пенсионеры-кукольники проводят огромные выставки. Но постепенно масштаб сходит на нет. Авторы никому не передают свои наработки, как правило, они самоучки.
В США кукольники объединились в ассоциации, но тоже без привлечения галеристов и искусствоведов. Общение с коллекционерами проходит напрямую, без посредников и соответствующей инфраструктуры. И имеет место ситуация, аналогичная голландской: на смену старым кукольникам никто не приходит, смена не готовится, выставки не проводятся.
Или Италия. Казалось бы, в этой стране накоплены колоритные, уходящие в глубь веков традиции по созданию презепе. Впечатляющие панорамы города, выходящие за религиозную тематику. Каждые ребёнок, собачка, ослик, кричащий на подмастерье пекарь — произведение искусства. Это живой город в куклах. Фантастическое зрелище. В том же Неаполе есть целые улицы, торгующие презепе. Но это клановая, семейная ремесленная история. Как театр кукол в России с Петрушкой. Традиции передаются из поколения в поколение, проводятся фестивали. Но там не может быть инородного компонента. Имеется узкая специализация, которая в таком виде и существует столетиями. Презепе изготавливаются по определённым канонам и строго на конкретные сюжеты.
— Почему российская школа в мире позиционируется как самая высокопрофессиональная и непревзойдённая?
— У нас в стране, тогда ещё в Советском Союзе, авторской художественной куклой стали заниматься лет на 30 позднее, чем во всём мире. В 50—60-е годы прошлого столетия «кукольный бум», сопровождающийся выставками и презентациями, случился в Европе и США. Но это был бум домохозяек. Такая вот разновидность домашнего увлечения, вроде вышивания крестиком. Наши же российские художники увидели результаты сего хобби достаточно поздно — в 70—80-е годы. В этот период открылись границы, наши люди стали путешествовать, увидели шикарные фарфоровые куклы и загорелись…
Дальше было так: а давайте попробуем сделать что-то подобное? А давайте! При этом в те годы не было нужных материалов. И первые отечественные куклы изготавливались из фаянса, который предназначался для изготовления сантехники. Так и пытались делать первые куклы из подручных средств, пока не начали завозить специальные нормальные материалы.
И тут тоже стечение обстоятельств — кукол увидели профессиональные художники: со Строгановки*, архитектурных вузов. Скульпторы, архитекторы, промышленные дизайнеры — это те, с кого искусство куклы началось в России. В силу своего профессионального восприятия художники увидели то лучшее, что уже было создано. Они стартовали не с нуля, а с изначально очень высокого уровня, перенеся на изготовление кукол мастерство с прежней сферы деятельности. Поэтому даже первые изделия наших мастеров отличались качеством. Они изначально не могли сделать пошло или примитивно. Например, один из первых авторов до кукол занималась кисловодским фарфором. А там, как помнишь, масса меленьких цветочков с тончайшими лепестками. Увидев кукол, художница влюбилась в них и начала их создавать.
Наши первые выставки, которые проходили в Москве в 90-е годы, сопровождались длинными, километровыми очередями. Показы сразу стали сенсационными. После первого успеха была задана высочайшая планка для последующих работ: художники-первопроходцы и учеников подготовили на высочайшем уровне. В институтах студентам не просто показывают, как нитку с иголкой в руках держать. Ребята проходят колористику, скульптуру, дизайн, то есть студенты получают хорошее художественное образование. Студентов обучают создавать кукол так же, как художников — писать картины, а скульпторов — ваять скульптуры. Это не кружок пенсионеров, встречающихся, чтобы занять время. Например, в Нидерландах средний возраст кукольника — 70—75 лет. А у нас — профессиональная амбициозная молодёжь, которая закончила Муху**, Строгановку, Институт дизайна. Выпускники хотят быть на виду, хотят выставляться, зарабатывать.
— Если искусство нацелено на монетизацию и продажу изделий, то должна быть развита соответствующая инфраструктура. Что она представляет в кукольной сфере?
— Каждый должен заниматься своим делом: кто-то творит, а кто-то выставляет, формирует рынок, занимается популяризацией, объясняет, рассказывает, публикует статьи в журналах, издаёт каталоги. На это направлена наша деятельность: мы организовываем выставки, «наполняем» их посетителями, желательно такими, которые, придя однажды, захотят прийти ещё раз. Самая большая выставка в России — это «Искусство куклы» в Москве, 14 тысяч квадратных метров, до пандемии участвовало 26 стран. Как правило, выставка проходит в декабре.
Всё начиналось с двадцати авторов, которых все знали по именам. Теперь я прихожу на собственную выставку и каждый раз встречаю новых авторов. Развитие колоссальное. Новые стили, новые идеи, детали. И это радостно. Если в Европе или Америке авторская кукла почти исчезла, то у нас она живёт и продолжает развиваться. Все зарубежные выставки существуют только за счёт российских художников: в Германии, Чехии, Франции, США до 40% участников — россияне.
В России художники-кукольники делают всё что угодно. Это и очередь за молоком, и композиция в честь Дня Победы, и фрагменты сказок, и иллюстрации к кинофильмам, и фантазийные сюжеты. То есть нет тематических ограничений. Полная свобода самовыражения. И повод для гордости.
У нас на выставке представлены все направления современной авторской куклы. Проекты с куклами в Петербурге иные, не похожие на выставки кукол в других городах. Так сложилось, так мы задумали и так делаем. Если вы уже участвовали в проекте «Время Кукол. DOLL TIME», вы понимаете, о чём я; если нет, то приезжайте. Вы почувствуете атмосферу этого пространства и проектов, придуманных для него. Скорее всего, вам понравится. Приходите, чтобы убедиться, влюбиться и остаться.
*Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова — одно из старейших в России художественных учебных заведений в области промышленного, монументально-декоративного и прикладного искусства и искусства интерьера.
**Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица.
Читайте по теме культуры:
Художник в локдауне — как картины начали соблюдать социальную дистанцию
Искусство гения живописи Латвии — для эстонской (рес)публики
Комментарии закрыты.