Одесский оперный. Продолжение легенды, гастроли Георга Отса и день сегодняшний

«Одесский театр — лучший в мире!» — воскликнул Фердинанд Фельнер, приехав в Одессу по случаю окончания строительства, и открыл торжество, вручив городскому голове Григорию Маразли позолоченный ключ от театра. Впоследствии он был помещён в металлический ящик и замурован у подножия зеркала на лестнице западного портика театра.

Нельзя не отметить высочайший уровень решения задачи противопожарной безопасности, одно из обязательных условий муниципального конкурса — непростительно было бы допустить повторения трагедии, завершившей жизнь старого театра. Впрочем, несмотря на это, пожар в новом здании в будущем всё же случился, однако, к счастью, столь деструктивных последствий не имел. Кроме того автор путеводителя по Одессе 1914 года среди достоинств театра упоминает «прекрасное отопление и вентиляцию, которые поддерживают равномерную температуру не только зимою, но и летом. Наружный воздух пропускается предварительно мимо парусов, обдаваемых водой, которая в знойные дни охлаждается льдом, и затем, посредством нагнетательного вентилятора, приводимого в движение паровой машиной, воздух, очищенный и согретый зимою или охлаждённый летом, распространяется равномерно по всему театру».

До 1919 года театр существовал как частное зрелищное учреждение, управлявшееся антрепренёрами. Спустя четыре года после открытия нового здания антрепризу возглавил артист Императорских театров И. Н. Греков. Уже спустя год он решил включить в репертуар русскую оперу, и к постановке начали готовить «Демона» Антона Рубинштейна, а также «Пиковую даму» П. И. Чайковского. Кстати, заглавные партии именно этих опер исполнял на сцене театра Георг Отс во время своих гастролей в Одессе, но об этом позже.

Нередко Пётр Ильич приезжал в Одессу и, присутствуя на репетициях, лично давал советы исполнителям главных партий и дирижёру Н. Б. Эммануэлю.

 

С первых лет существования новый театр стал центром общественной и музыкальной жизни Одессы. Во все времена в театре ставились, чередуясь с русской драмой, итальянские оперные спектакли. И не было в Западной Европе ни одной знаменитой певицы или певца, которые не пели бы в Одесском оперном театре. Здесь исполняли свои произведения Сергей Рахманинов, Эжен Изаи, Пабло Сарасате и другие. Пели Энрико Карузо, Фёдор Шаляпин, Соломия Крушельницкая, Антонина Нежданова, Мария Гребинецкая, София Мирович, Леонид Собинов, Джузеппе Ансельми, Титта Руффо, Маттиа Баттистини, Леоне Джиральдони, Зинаида Лысак.

Танцевали Анна Павлова, Айседора Дункан, Екатерина Гельцер , Наталья Верекундова, Татьяна Ващенко-Демпель. Понятно, что многие из этих имён известны в основном знатокам истории европейской оперы и балета, но упомянуть их мне показалось уместным.

За дирижёрским пультом стояли Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов, А. Г. Рубинштейн, П. И. Чайковский, который в 1893 году присутствовал в одесском театре на премьере «Пиковой дамы». Однажды под звуки фанфар и овации всего зала ему преподнесли большую дирижёрскую палочку из чёрного дерева с бриллиантом, которая оказалась настолько тяжела, что дирижировать ею было невозможно.

Играли драматические актрисы Сара Бернар и Элеонора Дузе, итальянский трагик Эрнесто Росси.

В балетных спектаклях также блистали итальянские артисты. С середины 1890-х годов в театре преобладали оперные спектакли. Фома (Томаш) Нижинский, отец всемирно известного танцовщика Вацлава Нижинского, успешно ставил танцы во многих операх в качестве балетмейстера.

После своего первого визита в театр Фёдор Шаляпин написал жене: «… Был в театре и пришёл в дикий восторг от его красоты. Я никогда в жизни не видел ничего красивее».

Популярность Шаляпина была такой, что для удобства публики из-за позднего окончания спектакля к театру подавались вагоны конки до Малого и Большого Фонтанов. Шаляпин писал жене: «Здесь, в Одессе, мне сделали очень хорошую рекламу. Во всех магазинах, на бульварах выставлены мои портреты, и в городе много говорят обо мне…»

Ф. И. Шаляпин впоследствии также вспоминал: «Я никогда не выходил из Одесского театра. Меня всегда выносила благодарная публика. Петь в таком театре одно удовольствие».

Но так благополучно происходили не все его гастроли. Среди множества одесских легенд есть и такая: в бурный и буйный 1917 год великого артиста Фёдора Шаляпина, приехавшего в город с гастролями, нагло обокрали. По одной из версий, маэстро обчистили в гостинице, в которой он остановился. По другой, оставили в исподнем прямо посреди улицы. Новость о дерзком ограблении разлетелась по Одессе быстрее революционных депеш. Аристократы шептались: «Это дело рук людей Мишки Япончика». Говорят, у налётчика Мойше-Якова Вольфовича Винницкого (так на самом деле звали Япончика) были свои воровские принципы: не обижать бедняков, врачей и людей искусства. Поэтому обвинения в свой адрес «одесский Аль Капоне» воспринял невероятно пылко и изобретательно. Вора, позарившегося на имущество уважаемого артиста, Япончик отыскал без труда. Он заставил провинившегося разучить арию Мефистофеля из «Фауста» и спеть в Одесской опере перед выступлением Шаляпина. Играл оркестр, вор силился петь. Люди Япончика, хихикая, ходили по залу с подносами. Любезно раздавали опешившим зрителям яйца и помидоры, которые задорно летели на сцену. «Певцу» затем вручили швабру и тряпку. После того, как он публично извинился и убрал за собой, выступать вышел Шаляпин.

 

Исторический анекдот

«В один из приездов Шаляпина в Одессу извозчик, который вёз великого маэстро по городу, спросил: «А ты, барин, чем занимаешься-то?» «Да вот, пою». — «Я не за то. И я пою, когда выпью. Я спрашиваю, кем работаешь?»

 

После Октябрьской революции Одесский театр стал государственным, а в 1926 году получил статус академического. Театр продолжал радовать зрителей новыми постановками, самыми интересными были: «Лебединое озеро» П. И. Чайковского в постановке Роберта Баланотти, он ещё и исполнил партию принца Зигфрида (премьера — 7 декабря 1923 года). Позднее балетную труппу возглавляли Касьян Голейзовский, Павел Вирский, Вахтанг Вронский и другие известные мастера балетного искусства. На сцене блистали балерины Евгения Кароссо, Екатерина Пушкина, Вера Преснякова, Дора Алидорт. Можно смело сказать, что в те времена через одесскую сцену прошли все звёзды будущего советского балета.

Не обошлось и без трагедии. В ночь на 15 марта 1925 года, после спектакля «Пророк» Мейербера, на сцене театра по не установленной точно причине (предположительно, от замыкания электрических проводов или неосторожного обращения с огнём) начался пожар, охвативший всё закулисное пространство. Сцена была отделена от зрительного зала занавесом из волнистого (гофрированного) железа, что спасло театр от полного уничтожения.

Во многом избежать чрезмерных разрушений удалось благодаря своевременным действиям по обнаружению и ликвидации огня. 15 марта в 2 часа ночи милиционер, охранявший театр с наружной стороны, заметил в его окнах пламя, которое одновременно было обнаружено и с ближайшей каланчи. Пожарные прибыли мгновенно, но к этому времени вся сцена была в огне. От высокой температуры занавес, изолирующий зрительный зал от сцены сильно накалился и рухнул. Горячие газы перекинулись в зал, и пламя охватило потолок, первые ряды партера и ложи. Для тушения пожара было принято решение вскрыть крышу и заливать огонь сверху, а окончательно ликвидировать огонь удалось лишь к часу дня.

Результаты пожара оказались плачевны: сцена со всем имуществом выгорела полностью. Огонь уничтожил металлический занавес, три художественных полотняных занавеса и крышу над сценой. Весь зрительный зал закопчён (в некоторых местах пострадала позолота элементов декора и росписи потолка), десять рядов партера и стулья в литерных ложах повреждены, их обивка сгорела дотла. Сильный урон был нанесён и оркестру.

По воспоминаниям очевидцев, котлован бывшей сцены представлял собой жуткую картину: внизу — земля, вверху — небо.

 

И опять МИСТИКА!!! За пять дней до катастрофы, 10 марта, театр был застрахован на 1 150 000 рублей, а 14 марта Губкоммунотдел, на балансе которого здание числилось, внёс в Госстрах 8000 рублей. Убыток, причинённый пожаром, был определен в сумме 750 000 руб. Кроме выплаченных Госстрахом денег, правительство дополнительно ассигновало на восстановление немалые средства. Все московские и ленинградские театры дали по два спектакля в пользу реставрации Одесского театра.

В банке был открыт счёт добровольных пожертвований на проведение восстановительных работ, а ЦК профсоюза работников искусств объявил «День Одессы» — все средства, вырученные в этот день, тоже были направлены на восстановление Одесского театра.

Опера временно перешла в театр «Северный», и было принято решение закончить все ремонтные мероприятия к 7 ноября — празднику Великого Октября. Стояла задача не только восстановления зрительного зала в его первоначальном виде, но и коренного переоборудования сцены по последнему слову техники того времени, усовершенствования противопожарной системы, подключения новой системы отопления и приведения в порядок всего сценического электрооборудования. Предстояло так же установить новый железный занавес, изготовление которого поручили одесскому судоремонтному заводу им. Марти.

Составление проекта ремонтно-реставрационных работ было поручено самому А. В. Щусеву (среди множества других проектов — автору проекта мавзолея В. И. Ленина), а его реализацией в Одессе занимался местный инженер Н. А. Давыдов. Вместо погибшего занавеса, на котором художник Франц Лефлер изобразил сцену из «Руслана и Людмилы», новые занавесы были заказаны художнику А. Я. Головину. В числе прочих мероприятий по восстановлению театра, была возвращена на место снятая за 18 лет до пожара люстра зрительного зала, перекрашен заново фасад и тщательно укреплены перекрытия под крышей здания. Подвижную сцену было поручено изготовить судостроительному заводу им. Марти в Николаеве.

Вместо сгоревшего железного занавеса были установлены два железобетонных с асбестовым покрытием. Первый, весом 18,5 тонн, отделял зрительный зал от сцены; второй, 16,5-тонный — сцену от арьерсцены. С помощью мощной лебедки они поднимались и опускались на любую необходимую высоту. Лучшим художникам Советского Союза А. Я. Головину, Е. Е. Лансере, Ф. Ф. Федоровскому было заказано 17 постановок, из которых пять («Самсон и Далила», «Садко», «Евгений Онегин», «Мадам Баттерфляй», «Сказки Гофмана») требовалось подготовить ко дню открытия театра.

7 ноября в 20:00 в восстановленном зале Государственного академического театра им. Луначарского состоялось торжественное заседание Горсовета, а 8 ноября с двухчасовым докладом «Очередные задачи партии» выступил Генеральный секретарь ЦК КП(б)У Л. Каганович.

С началом Второй мировой войны на территории СССР вероятность его разрушения стала очевидной. В то сложное время часть творческих работников была эвакуирована в Алма-Ату, большинство же одесских актёров переехали в Красноярск, объединившись с коллективом Днепропетровского театра оперы и балета. В августе 1941 года, когда немецко-румынские войска оказались в опасной близости к Одессе, командование Одесским оборонительным районом назначило специальную зенитную часть, которая получила задание — защищать здание театра от бомбёжек. На крышах соседних с театром домов были установлены орудия, не умолкавшие все 73 дня и ночи, пока длилась героическая оборона города. Одна из вражеских фугасных бомб попала в вестибюль портика западного фасада и частично повредила его, но директор театра Снибровский в дни обороны не покидал театр ни на минуту и своими руками выбросил в окно залетевший снаряд.

При этом всём во время оккупации Одессы 13 декабря 1941 года возобновил работу Одесский оперный театр. Его директором был назначен тенор Селявин. Решение возобновить работу театра приняли на общем собрании труппы, её состав по-прежнему насчитывал около ста человек. Первой постановкой с начала войны стала опера «Евгений Онегин». Зал на премьере был забит до отказа. В театре стали давать «Аиду», «Тоску», «Риголетто». Румыны и немцы приезжали в Одессу, чтобы послушать оперы «Борис Годунов», «Фауст», «Евгений Онегин», посмотреть балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица». А вот опера «Сон в зимнюю ночь» Т. Мушатеску и балет «Свадьба в Карпатах» П. Константинеску успеха не имели. Румыны избегали откровенных пропагандистских спектаклей. Но свои правила диктовали. Весь инвентарь, декорации и костюмы в театре остались прежними — вывезти до начала оккупации их не успели. В театре проходило по несколько представлений в день, как правило, в тринадцать и шестнадцать часов. Практически на протяжении всего периода румынской оккупации театр продолжал функционировать бесперебойно, сменив лишь репертуар и язык на афишах, однако по мере приближения конца войны приближалась и новая угроза для многострадального здания. Знаменитых гастролёров хватало, но наибольшим успехом у жителей нашего города пользовались выступления Петра Лещенко.

Весной 1944 года, в последние дни пребывания в Одессе, враг приступил к осуществлению злодейского плана превращения оккупированного города в зону пустыни. Накануне отступления из Одессы в городе должны были быть взорваны все важнейшие сооружения, в числе которых — здание оперного театра. Стремительное наступление советских войск фактически спасло театр от уничтожения. Около 40 мин обнаружили воины, освободившие город, в подвалах здания.

Оккупанты, не успевшие взорвать театр (история предотвращения взрыва полна тайн), тем не менее причинили ему огромный материальный ущерб. Из здания было вывезено множество декораций, дорогостоящие костюмы, всевозможные драгоценные ткани и богатейшая нотная библиотека, состоявшая из 100 опер и 16 балетов. В числе прочего был увезён и бархатный занавес с аппликациями, исполненный в 1925 году по эскизам художника А. Я. Головина и стоивший 25 000 рублей золотом. Войска, освободившие Одессу, впоследствии перехватили в районе станции Раздельная эшелон с частью награбленного имущества. Занавес, нотная библиотека, музыкальные инструменты и многое другое были в дальнейшем возвращены театру.

Уже в первые дни в только что разминированном театре был поставлен спектакль для воинов-освободителей (опера Бизе «Кармен»).

В послевоенное время оказалось, что пожары и войны не были единственными врагами одесской архитектурной жемчужины. Ещё в 1900 году театр стал оседать. За последующие полвека ситуация заметно усугубилась, поэтому в 1956 году была проведена комплексная силикатизация грунта. Для этой цели рядом с театром был построен специальный завод, нагнетавший под фундамент жидкое стекло под высоким давлением, всего более 6 млн декалитров. Масса застыла — осадка прекратилась.

После этого приступили к реставрационным работам, на которые было израсходовано 4 200 000 рублей и 12 кг сусального золота 96-й пробы (уложено 4 тыс. кв. м. золотых листов в виде книжечки с 60 страницами и весом всей книжки 1,25 г).

 

Ещё один анекдот

В одесской опере.

— Почему этот господин во фраке всё время угрожает палкой той даме, что на сцене?

— Шшш!.. Он ей не угрожает, он дирижирует.

— А если не угрожает, почему она так вопит?

 

Специалисты были уверены в том, что проведённые укрепления прочны и несокрушимы, так как опираются на «скалу» закачанного под них жидкого стекла. Однако их расчёты и предположения не подтвердились, и к началу 1970-х разрушительные процессы проявились вновь. Но позже оказалось, что под слоем жидкого стекла скапливаются подземные воды — фундамент театра стал напоминать остров.

К середине 1990-х годов здание пришло в настолько катастрофическое состояние, что в 1996 году было принято решение о незамедлительном проведении капитальной реставрации.

Окончание работ вначале планировалось на 1999 год, а затем неоднократно переносилось из-за недостатка средств. В итоге театр простоял в лесах долгие 11 лет.

Осенью 2007 года завершились основные реставрационные работы, в ходе которых был укреплён фундамент (при помощи именных 1840 свай, каждая стоимостью 1500 $, выдерживающая нагрузку 30 000 т). Выполнена комплексная модернизация технических систем театра (установлены самые современные системы кондиционирования, пожарной сигнализации и энергообеспечения, внутренней мобильной связи, охраны, видеонаблюдения), была произведена полная реставрация фасада и внутренних помещений (на оформление театра пошло примерно 7,5 кг сусального золота), установлен новый противопожарный занавес.

Всё это позволяет удерживать конструкцию театра весом 54 000 т, однако сколько простоит обновленный театр — неизвестно. Дело в том, что театральное здание, как и вся Одесса, стоит прямо на трещине подземных тектонических плит, которые находятся на глубине примерно полтора километра. Поскольку движение плит непрерывно, вышеупомянутые сваи движутся вместе с ними. Именно из-за этих колебаний здание театра постоянно смещается, о чём красноречиво свидетельствуют многочисленные мелкие трещины на фасаде, начавшие особенно интенсивно разрастаться в последние годы. По мнению ряда экспертов, проблему эту устранить, к сожалению, невозможно.

Торжественное открытие отреставрированного, засверкавшего свежими красками театра состоялось 22 сентября в 2007 года, в день 120-летия здания. К этой знаменательной дате Национальный банк выпустил юбилейные монеты, а Почта Украины провела спецгашение конвертов, посвящённых юбилею.

Тогда же журнал Forbes включил Одесский театр в список самых необыкновенных достопримечательностей Восточной Европы. В этом же году был возрождён фонтан в Театральном саду. Его строительство велось 90 дней.

В 2007 году, в день открытия после реставрации и комплексной реконструкции, Одесский академический театр оперы и балета был удостоен статуса «Национальный».

 

 

Неоспоримо то, что по сей день не теряют своей актуальности слова, произнесённые Фердинандом Фельнером на церемонии открытия театра в 1887 году: «Прочно и незыблемо, как утёс, стоит это здание назло завистникам и служит олицетворением силы создавшего его города. После дня, проведённого в борьбе за существование, каждый гражданин найдёт здесь спокойствие и ясность духа, а вместе с тем и новый стимул ко всему хорошему и благородному».

Остаётся только добавить, что здание театра состоит из девяти этажей вверх, три этажа чердачного помещения, всего — 45 метров до верхней точки купола, и ещё 18 метров вниз — пять уровней под землёй! В зрительном зале лучшая акустика в мире: в первом ряду партера и в последнем амфитеатра звук одинаковый. Это не субъективные оценки. Доказано специальными измерительными приборами. Для идеальной акустики в театре всё продумано до мелочей. Особая форма зрительного зала, слой стекла под оркестровой ямой, перегородки между ложами из камыша, арки под потолком — всё способствует равномерному распределению звука. В Одесской опере до сих пор поют вживую. Без микрофонов, усилителей и звуковой техники.

 

Директор оперного театра присутствует при прослушивании новой оперы. Одна из солисток поёт арию в сопровождении оркестра. Директор спрашивает дирижёра:

— Что это за мелодия?

— Какая, — в ярости вопрошает дирижёр, — та, которую играет оркестр, или та, которую поёт мадам?!

 

После освобождения Одессы от фашистов и до распада СССР на сцене Одесского оперного, площадь которой 500 кв. м, пели и танцевали практически все знаменитые оперные певцы и певицы, артисты балета. Георг Карлович Отс (лирический баритон) шесть раз пел на сцене нашего театра: в мае 1972 года дважды исполнял партию Риголетто в одноимённой опере Дж. Верди и дал два сольных концерта, а в марте 1973 года исполнял партию Демона в одноимённой опере А. Рубинштейна и Евгения Онегина в опере П. И. Чайковского. Естественно, что успех был ошеломляющий! Одесское телевидение снимало один из концертов. К сожалению, найти эту запись сейчас не представляется возможным. Но, по свидетельству одно из сыновей участника съёмочной группы, об этом концерте все, кто его видел и слышал, помнили очень долго.

 

Из сильных мира сего можно выделить выступление Фиделя Кастро перед кубинскими студентами и преподавателями одесских вузов.

В своё время организованные советские туристы, в программу тура которых входило посещение театра, заполняли галерею и амфитеатр. А с наступлением независимости Украины иностранные туристы с круизных лайнеров, заходивших в Одесский порт, с удовольствием в дневное время любовались театром и балетными спектаклями. Вот почему летом попасть в театр всегда очень трудно. Хорошо, что и сейчас, в нынешние сложные времена, даже без поддержки турфирм, большинство спектаклей идёт при аншлагах. Кроме оперных и балетных звёзд уже в этом тысячелетии на сцене Одесской оперы пели Иэн Гиллан со своей дочерью Грэйс, Патрисия Каас, виртуозно играл и носился по всему залу Дэвид Гарретт и несколько других звёзд.

Регулярно коллектив театра организует различные фестивали. Один из самых популярных — «Бархатный сезон». Происходит он в конце августа — начале сентября, и участвуют в нём многие именитые и знаменитые гости. В прошедшем году суперзвездой фестиваля была Людмила Монастырская — признанная прима мировой оперной сцены, лучшая исполнительница партии Аиды в одноимённой опере Верди в мире. В прошлом году эту партию она исполнила и во время фестиваля, впервые выйдя на одесскую сцену.

Вот что она нам рассказала: «Я раньше ни разу здесь не пела. Я с удовольствием приняла приглашение на фестиваль «Бархатный сезон», получилось спеть «Аиду» с маэстро Чернецким. Спектакль вышел хороший, с приглашённым итальянским тенором Альберто Профета, с которым я здесь впервые познакомилась. Одесские солисты — прекрасные! С артистом театра Виталием Белым (баритон) я много работала за рубежом, в том числе и в Ла Скала, в Чили, и в Бастилии-опера в Париже, в разных спектаклях. Мне приходилось петь в филармонии с оркестром Хобарта Эрла, а вот в Одесском оперном театре я впервые. В этом зале я ощутила, что попала в Храм Искусств. Он же самый старый в Украине. Из всех театров, где мне приходилось петь, он точно самый красивый. Когда я глянула со сцены в зал, у меня аж дух захватило, я боялась забыть текст. Настолько меня переполнили эмоции от самого здания, его внутреннего убранства. Самое главное, что в театре прекрасный состав солистов, как мне удалось узнать в процессе работы: и по человеческим качествам, и по профессиональным».

 

Не оставили без внимания здание театра и кинематографисты. Во многих фильмах действие происходит около стен театра. А в знаменитом фильме Г. Юнгвальд Хилькевича «Д ‘Артаньян и три мушкетёра» интерьеры театра сыграли роль помещений Версальского дворца в Париже. Практически каждый одесский художник имеет в своем портфолио картину, изображающую оперный театр.

 

Международным признанием популярности Одесского национального академического театра оперы и балета в мировой музыкально–театральной индустрии является приглашение на многочисленные гастроли, карта которых впечатляет: только в текущем, 215-м сезоне, запланировано шесть гастрольных туров за пределами Украины: в Грецию, Японию, Германию, Нидерланды, Бельгию, в США. Уже состоялись туры в Грецию и Нидерланды, собиравшие аншлаговые залы. Особыми стали гастроли солистов оперы и оркестра театра в прошлом сезоне в Италию, где Одесская опера имела честь выступать в Палате депутатов Национального парламента Италии (г. Рим) с программой «Elegia per la pace» («Элегия ради мира»). К сожалению, уже давно не были в Эстонии. Последний раз в 2006 году звучала опера Дж. Верди «Трубадур» в исполнении одесских артистов.

В рамках Международной ассоциации «Opera Europe» художественные институты Opera Europa и Оpera Vision наградили Одесскую оперу «International Opera Awards 2022» в номинации «Лучший оперный театр». Такой высокий статус оказался полезен при кооперации с международными постановочными командами. Итоги не заставили себя ждать. В ноябре 2024 года состоялась премьера балета для семейного просмотра «Снежная королева» на музыку современного финского композитора Туомаса Кантелинена при содействии греческих партнёров, а в декабре 2024 года — премьеры опер Дж. Пуччини «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки» к юбилейной дате выдающегося итальянского композитора. Эта работа стала продолжением плодотворных партнёрских отношений с итальянскими партнёрами.

 

 

Результатом многолетних плодотворных творческих отношений театра с международными институтами стали постановки, созданные в коллаборации с импресарио Королевства Нидерланды: оперы «Мадам Баттерфляй» и «Богема» Дж. Пуччини, оперы «Трубадур» Дж. Верди, оратории «Кармина Бурана» К. Орфа, балета «Белоснежка» Б. Павловского.

На сентябрь 2025 года запланировано проведение I Международного конкурса оперных исполнителей, тоже при содействии итальянских партнёров.

Сегодня Одесский оперный в надёжных руках: генеральным директором и художественным руководителем служит заслуженный работник культуры Украины Надежда Бабич, а её заместителем — заслуженный деятель искусств Украины Сергей Мюльберг (о творческой династии Мюльбергов и их эстонских корнях мы уже рассказывали).

 

 

Надеюсь, что вскоре настанут такие времена, что наши читатели смогут насладиться творчеством одесских артистов в прекраснейшем из театров.

*Первую часть публикации можно прочесть по этой ссылке.

Читайте по теме:

Национальная опера «Эстония» открывает 119-й сезон — будут и «Кармен», и ярмарка, и многое…

Григорий Гладков: Таллинн и Одесса — два полюса шара земного

Украинская Одесса — самый «эстонский» город на земле