Михаэль Ханеке — 80. От «Пианистки» до «Счастливого конца»

Михаэль Ханеке (род. 23 марта 1942 года) — самый титулованный европейский режиссёр старшего поколения. Ограничения посещаемости массовых мероприятий не позволили провести ретроспективу к восьмидесятилетию режиссёра — в 2022 году. Но год спустя удаётся вернуться к просмотрам, запланированным к юбилею: выборочная ретроспектива «Михаэль Ханеке — 80» состоит из пяти фильмов маститого режиссёра. Показы будут проходить в столичном «Артисе» в течение двух недель — c 1 по 13 апреля.

 

«Пианистка» (Франция, Австрия, Германия, 2001), режиссёр и сосценарист — Михаэль Ханеке

В ролях: Изабель Юппер, Анни Жирардо, Бенуа Мажимель и др. Язык: фр. / нем., титры: рус. / эст.

«Пианистка» — франкоязычный фильм, снятый по мотивам одноимённого романа Эльфриды Елинек, опубликованного в 1983 году.

Эрика Кохут — 40-летний профессор Венской консерватории. Наиболее одарённые абитуриенты выстраиваются в очередь, чтобы поступить на eё курс. На уроках Эрика держит себя холодно и высокомерно. Ничто не может её вывести из равновесия, она словно упивается своим превосходством и властью.

 

Главная героиня фильма Эрика достигла профессионального авторитета, но всё так же осталась подконтрольным ребёнком под гнётом своей матери. Сегодня в её голове витают другие мысли. Она ещё способна влюблять в себя молодых людей, но её фантазии расходятся с общепринятыми нормами. Какие чувства борются в ней в отношении её матери? Сможет ли она простить её? Или же хочет самоутвердиться, унизить, продемонстрировав свою независимость? Фильм предлагает задуматься зрителям: на чью сторону вы склоняетесь в истории пианистки, обуреваемой тайными страстями и вдохновляемой изысканной классической музыкой?

На Каннском фестивале 2001 года фильм получил рекордные три награды, включая Гран-при (вторую по значимости награду).

 

***

«Забавные игры» (Америка, Франция, Великобритания, Италия, 2007), режиссёр и сценарист — Михаэль Ханеке

В ролях: Наоми Уоттс, Тим Рот, Майкл Питт и др. На английском языке.

В 2006 году Ханеке принял редкое в истории кино решение и переснял свой собственный фильм для более широкой англоязычной, а, следовательно, всемирной аудитории, с солидным бюджетом в 15 миллионов долларов и известными актёрами.

 

В свой загородный дом на живописном озере приезжают муж, жена и их десятилетний сын. К ним по очереди приходят два миловидных молодых человека, появление которых не сразу вызывает подозрение. Внимание привлекают белые перчатки, под которыми спрятаны их руки . Юноши решили позабавиться. Называя себя героями детских мультфильмов, на котором воспитано не одно поколение детей, Томом и Джерри и/или именами бесконечного анимационного молодёжного сериала про Бивиса и Баттхеда, они реконструируют случайные обстоятельства, из которых героям невозможно выпутаться.

После пропажи собаки злоумышленники обещают хозяевам, что никто из них не доживёт до утра… Фильм рассказывает о произволе зла и беззащитности перед задуманными преступлениями. Юные герои, напитанные впечатлениями от экранных образов, наслаждаются безнаказанностью и творят зло в чистом виде, без страха и упрёка.

 

***

«Белая лента» (Германия, 2009), режиссёр и сценарист — Михаэль Ханеке

В ролях: Кристиан Фридель, Ульрих Тукур и др. Язык: немецкий. Субтитры: рус. /эст.

Накануне Первой мировой войны в деревне на севере Германии начинают происходить странные происшествия. По мере развития сюжета некоторые подозревают, что несчастные случаи на самом деле не являются случайными и что следы этих происшествий указывают на деревенских детей. Но откуда берётся зло в этих детях? Ханеке задаёт этот вопрос и себе, и зрителям, зная заранее, что однозначного ответа дать невозможно.

 

Тоталитарный режим, по версии Ханеке, задолго до Гитлера установили протестантские пасторы, именем церкви насаждающие показную добродетель, символизировать которую должна белая повязка на предплечье. Дети, в чьей душе зрел бунт против тотальной регламентации жизни, повзрослев, дважды возглавят военную машину Европы в XX веке.

По словам Ханеке, его грандиозная история — о «корнях зла». «Белая лента» принесла режиссёру «Золотую пальмовую ветвь» фестиваля в Каннах — одну из самых желанных наград в мире игрового кино, а также впервые за свою карьеру он был номинирован на премию «Оскар». Автор получил также французскую премию «Сезар».

 

***

«Любовь» (Франция, Австрия, Германия, 2012), режиссёр и сценарист — Михаэль Ханеке

В ролях: Жан-Луи Трентиньян, Эмманюэль Рива, Изабель Юппер и др. Язык: французский. Субтитры: рус. /эст.

«Любовь» — камерная драма, представленная под девизом «Испытание чувств на закате жизни». На 65-м Каннском кинофестивале лента получила главный приз — «Золотую пальмовую ветвь».

Восьмидесятилетние супруги Жорж и Анн — заслуженные учителя музыки — живут рассуждениями о высоком. Они посещают концерт бывшего ученика. Их дочь Ева (Изабель Юппер) не участвует в их жизни, её больше волнует недвижимость, которая перейдёт ей в наследство. Совершенно внезапно для Жоржа жену настигает болезнь.

 

Картина было крайне высоко оценена мировыми кинокритиками. На 85-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм победил в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и также был удостоен наград за режиссёрскую работу и за лучшую женскую роль. На родине, во Франции, откуда родом большинство членов съёмочной группы, «Любовь» отметили пятью главными статуэтками национальной премии «Сезар», в том числе — за лучший фильм года.

Картина стала главным триумфатором премии Европейской киноакадемии, принеся Ханеке третью, рекордную статуэтку за лучшую режиссёрскую работу. Кроме того, что режиссёр был удостоен премии «Оскар» за лучший иноязычный фильм, он также выдвигался на награды за режиссуру и написание оригинального сценария.

 

Режиссёр Кира Муратова в одном из интервью говорила: «Мне давно нравится простое кино — как бы просто сделанное. Ханеке, „Любовь“ — для меня это идеал. Очень страшный фильм и так мизерно сделанный, без всяких пыток и катаклизмов, — просто человеческая жизнь».

 

***

«Счастливый конец» (Франция, Австрия, Германия, 2017), режиссёр и сценарист — Михаэль Ханеке

В ролях: Изабель Юппер, Жан-Луи Трентиньян, Матьё Кассовиц и др. Язык: французский. Субтитры: эст. /рус. Драма, с элементами трагикомедии.

Название «Хэппи-энд» имеет множество объяснений: это и цитатник фильмов титулованного режиссёра, и подведение итогов творчества автора, и завершающий фильм юбилейной ретроспективы. Последняя картина Ханеке — медиана для всех предыдущих фильмов. Тут и исполнительница классической музыки из фильма «Пианистка»; тут и отсылка к протофашизму «Белой ленты» (свадьба в белом зале); тут и упоминание эмигрантских историй в духе «Код неизвестен» и «71 фрагмент…», не вошедших в эту программу.

 

Ханеке заставляет нас взглянуть на происходящее глазами двух главных героев — почти беспомощного старика (Жан-Луи Трентиньян) и двенадцатилетней девочки (Фантина Ардуин). Для первого всё в прошлом, он ждёт своего счастливого конца, но никак не дождётся. Здесь вспоминается авторский фильм «Любовь». Можно предположить, что «Хэппи-энд» — это своего рода её продолжение. Для юной героини жизнь только начинается, но уже подбрасывает испытания на прочность. И она к ним готова.

Дети — это маленькие проекции взрослых. Не стоит искать сострадания и отзывчивости в своём ребёнке, не дав ему этого изначально. А если такая практика дефицита любви повторяется из поколения в поколение, то и проблема внутри семьи ходит по кругу. Фильм наполнен мыслями автора о бытие и смерти.

 

Лента была отобрана для участия в основной конкурсной программе 70-го Каннского международного кинофестиваля (2017) в соревновании за «Золотую пальмовую ветвь».

 

Читайте по теме:

Дни национального кино в Таллинне: Россию пришлось заменить Центральной Азией, но скучнее не стало

От Кабо-Верде до Гренландии — чем порадовал кинофестиваль DocPoint в Таллинне

«Машина Фауст» — лучший эстонский фильм года